el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
22 de Abril Día de la Tierra.
El 26 de Abril de 1937 los aviones fascistas bombardean el pueblo indefenso de Gernika.
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Vangelis (1943) es un compositor griego de música electrónica y orquestal que ha escrito fundamentalmente para teatro, ballet, cine y televisión con un estilo grandemente majestuoso, casi religioso; entre sus bandas sonoras cabe destacar Carros de fuego, Blade Runer y 1492: La conquista del Paraíso. Ha editado, además, varios álbums en los que ha ido experimentando distintas sensaciones sonoras con alusiones a la música clásica, al jazz, a la música electrónica y al minimalismo formal. Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. En su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: el (6354) Vangelis.
Beautiful Planet Earth nos ofrece una música íntima y nostálgica referida a un hermoso mundo que se nos va.
Pablo Sorozábal (1897-1988) nació en Donostia/San Sebastián, según sus propias memorias, “en el seno de una familia proletaria y euskaldun”. Comenzó sus estudios de violín en la Academia Municipal de Música de San Sebastián; a los 17 años entra a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián y a los 21, de la Filarmónica de Madrid. Becado por la Diputación de Gipuzkoa complementa sus estudios en Leipzig y Berlín. Debido a sus ideas republicanas, tras la Guerra civil, estuvo aislado como compositor con lo que le costaba estrenar en Madrid las distintas zarzuelas que compuso. Como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid terminó de malos modos en 1952 cuando se le prohibió tocar la Sinfonía Leningrado de Shostakovich, hecho que provocó su dimisión.
El bombardeo de Gernika, ciudad símbolo de los fueros vascos, fue un ataque aéreo sobre la población civil de esta población vasca indefensa. La matanza se realizó el 26 de abril de 1937, por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor del bando sublevado contra el Gobierno de la Segunda República española.
En recuerdo a esa matanza, Sorozábal termina en 1976 de reescribir la cantata Gernika, que hoy presentamos, para coro y orquesta con letra de Nemesio Etxaniz; cantata que es una reelaboración de la marcha fúnebre Gernika escrita en su momento para un conjunto de txistus y trompas. La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro argentino Xabier Iñaki de Arza Blanco.
Maria Callas (1923-1977) fue una soprano griega, a juicio de muchxs críticxs, la de mayor calidad del siglo XX. Con un muy amplio registro de voz y calidad técnica y expresiva era capaz de interpretar papeles desde mezzo a soprano ligera. Su azarosa vida afectiva hasta tal punto influyó en su quehacer profesional, que provocó su declive artístico y existencial.
La Opera Arias que hoy presentamos es una amplia colección de arias de distintas épocas y estilos con las que hoy, además de disfrutar de su arte, podemos asombrarnos de su técnica vocal e interpretativa.
Aaron Copland (1900- 1990) fue un compositor estadounidense de origen ruso de música clásica y de cine. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. En el otoño de 1917 inició estudios de armonía y contrapunto con Rubin Goldmark; por sugerencia de él, estudió piano primero con Victor Wittgenstein y a partir de 1919 con el afamado pedagogo Clarence Adler. En junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar con Nadia Boulanger; en 1924 regresó a USA y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, que renovó en 1926.
Rodeo es un ballet referido al Oeste Americano, compuesto por Aaron Copland y coreografiado por Agnes de Mille , que se estrenó en 1942 y que consta de cinco secciones. El ballet original fue coreografiado para el Ballet Russe de Monte-Carlo, una compañía de danza que se mudó a USA durante la Segunda Guerra Mundial. Entre muchas críticas se destacó la coreografía altamente evocadora de De Mille, descrita como "sensibilidad cinematográfica" y reconocida por su realismo.
Hoy ofrecemos el fragmento musical de este ballet, Hoe-Down, preparado para un ensemble femenino de metal liderado por Tine Thing Helseth.
Sugerencias de música clásica
Sinfonía Pastoral ( Sinfonía nº 6). Como buen amante de la Naturaleza, Beethoven gustaba alejarse de la gran ciudad para sosegarse en poblaciones rurales y pasear por sus campos. Tras haber titulado a su sexta sinfonía como “Recuerdos de una vida campestre”, dijo que pretendía “más expresión de sentimientos que pintura de sonidos” . La sinfonía consta de cinco movimientos que los subtitula del siguiente modo: I (0´7”) DESPERTAR DE ALEGRES SENTIMIENTOS AL ENCONTRARSE EN EL CAMPO .-. II (11´52´´) ESCENA JUNTO AL ARROYO .-. III (24´11´´) ANIMADA REUNIÓN DE CAMPESINOS .-. IV (29´12´´) RELÁMPAGOS. TORMENTA .-. V (32´47´´) HIMNO DE LOS PASTORES. ALEGRÍA Y SENTIMIENTOS DE AGRADECIMIENTO DESPUÉS DE LA TORMENTA.
El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
En el vídeo que hoy presentamos, la maestra francesa Ariane Matiakh, conduciendo a la Frankfurt Radio Symphony nos ofrece la Sexta Sinfonía de Beethoven.
Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta austríaco nacido en Kaliště, actualmente Chequia, considerado como uno de los compositores mas eminentes del posromanticismo. Su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…) las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado y la larga duración de sus sinfonías; si a esto añadimos que tuvo enfrente a determinada prensa antisemita debido a sus orígenes judíos, no es de extrañar que sus composiciones no tuvieran el éxito merecido en vida.
Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) es un ciclo de canciones (lied) en forma de sinfonía, un trabajo en gran escala para dos solistas vocales y orquesta escrito por Gustav Mahler y estructurado en seis movimientos: I (0´00´´) DAS TRINKLIED VON JAMMER DER ERDE (La canción báquica de la miseria terrenal) .-. II (8:35) DER EINSAME IM HERBST (El solitario en otoño) .-. III (19´05´´) VON DER JUGEND (De la Juventud) .-. IV (22:15) VON DER SCHÖNHEIT (De la Belleza) .-. V (30´04´´) DER TRUNKENE IM FRÜHLING (El borracho en Primavera) .-. VI (34´32´´) DER ABSCHIED (La despedida).
Hoy la ofrecemos en versión de la mezzosoprano Christa Ludwig y el tenor René Kollo acompañad@s por la Filarmónica de Israel conducid@s por el maestro Leonard Bernstein.
Atroz genocidio. Llegado este momento, denunciamos del modo más enérgico el atroz genocidio que está cometiendo el Estado de Israel contra el Pueblo Palestino y apostamos por un entendimiento pacífico, a la vez que soñamos con una colaboración fraternal entre ambos pueblos.
Bert Appermont (Bilzen, 27 de diciembre de 1973) es un educador musical, director de orquesta, compositor y arreglista belga. Estudió contrapunto, fuga, orquesta y dirección respectivamente en el Instituto Lemmens de Lovaina. En 1998 completó allí sus estudios con un doble máster en educación musical y dirección HaFaBra (HArmonie, FAnfare and BRAss band music). Continuó sus estudios en la Bournemouth Media School en Inglaterra. Allí obtuvo una Maestría en Diseño Musical para Cine y Televisión, lo que le otorgó un amplio conocimiento de las técnicas de composición para musicales, cine y televisión. Como compositor, además de dos musicales, ha compuesto unas cien obras para coro, conjunto de música de cámara, orquesta de viento y orquesta sinfónica.
Sinfonía nº 1 Gilgamesh. Escrita para Banda de Música, la Sinfonía se compone de 4 movimientos: I (4´13´´) El primer movimiento, GILGAMESH Y ENKIDU, presenta a los dos medio dioses Gilgamesh y Enkidus .-. II (9´14´´) En el segundo movimiento, BATALLA DE TITANES, los dos personajes luchan entre sí una batalla heroica y descubren que tienen la misma fuerza .-. III (16´14´´) En el tercer movimiento, AVENTURAS EN EL BOSQUE., se hacen amigos y emprenden distintas aventuras en el bosque, donde luchan contra todo tipo de criaturas peligrosas. IV (21´17´´) En el último movimiento, VIAJE A UTNAPISHIM, Enkidu intenta encontrar una respuesta a la mortalidad cuando muere su amigo Gilgamesh.
La interpretación de hoy nos la ofrece la Landesblasorchester conducida por la maestra suiza Isabelle Ruf-Weber
Krzysztof Penderecki (1933-2020) fue un compositor y director de orquesta clásico polaco, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales, algunas de ellas han sido utilizadas para famosas películas. Estudió música en la Academia de Música de Cracovia con Artur Malawski y Stanislaw Wiechowicz. Después de graduarse en 1958, tomó un puesto de enseñanza en la Academia. Las primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Igor Stravinski, Anton Webern y Pierre Boulez. Su reconocimiento internacional comenzó en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia con el estreno de la pieza Lamento por las víctimas de Hiroshima.
Threnody for the Victims of Hiroshima (Treno o Canto fúnebre a las víctimas de Hiroshima) es una composición musical para 52 instrumentos de cuerda frotada, compuesta en 1960 por Krzysztof Penderecki. La no ortodoxia de la obra, que usa en su mayoría la notación gráfica, manda a los músicos a que toquen en varios momentos en puntos vagos de su registro o a concentrarse en ciertos efectos texturales. Penderecki intentó aumentar los efectos del cromatismo tradicional usando la "hipertonalidad" (componer en cuartos de tono); y el serialismo integral. La pieza crea una textura musical total que es más importante que las notas individuales, en su totalidad; por otra parte, el treno constituye una de las elaboraciones más extensas sobre clústers.
Hoy la ofrecemos en versión de la Finnish Radio Symphony Orchestra conducida por el maestro polaco Krzysztof Urbański.
Sugerencias de música para todos los gustos
Bertsolaritza (o Bertsolarismo, que suele escribirse a veces como versolarismo en textos en castellano) es el arte de cantar en verso de manera improvisada para conversar o pronunciar un discurso, rimando y con una métrica establecida. La palabra bertso, en euskera, equivale a lo que en castellano es una estrofa escrita según una métrica determinada. El Bertsolarismo es una manifestación cultural muy popular y con una gran tradición en todo el País Vasco; es muy anterior a cualquier manifestación habitual escrita del euskera, ya que surge de una literatura oral espontánea. La historia escrita del bertsolarismo de improvisación puede situarse hacia el año 1800; es la época de Beñat Mardo y Pernando Amezketarra. Estos bertsolaris no instruidos se desafiaban mutuamente cantando.
Hoy el bertsolari Joseba Tapia nos ofrece una serie de bertsos referidos a la masacre efectuada por los aviones fascistas contra la indefensa población de Gernika.
Dominique Dimey , nacida en 1957 en Issoudun, es una cantautora francesa, que dedica principalmente su carrera y repertorio a l@s niñ@s. La calidad de sus canciones y su compromiso con los derechos de l@s niñ@s en todo el mundo y la protección del medio ambiente, le otorgan un lugar único en el panorama de la canción francesa. Sus conciertos la llevan de gira por todo el mundo para realizar acciones dedicadas a la información y la educación junto a grandes ONGs.
La canción Le Défi pour la Terre, escrita por Dominique Dimey para poner en marcha el desafío de la Tierra es una canción grabada en el álbum “Manos de mi planeta!” con embajadores como: Enzo Enzo, Emmanuel Petit, Claire Keim, Maud Fontenoy … La canción referida es parte del Concierto en vivo grabado en el Victoria Hall con l@s niñ@s de las escuelas de Ginebra.
Michael Jackson (1958- 2009) fue un cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense, apodado el «Rey del Pop», sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile durante más de cuatro décadas, así como su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura internacional en la cultura popular. Su música incluye una amplia acepción de géneros como el pop, rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance, y es reconocido como el «artista musical más exitoso de todos los tiempos» por los Guinness World Records. Comenzó su carrera artística, junto con algunos de sus hermanos, en la agrupación musical The Jackson 5 con diez álbumes publicados e iniciando su carrera en 1971 como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo.
Earth Song es una canción de Michael Jackson para su noveno álbum de estudio, HIStory: Past, Present and Future, Book I lanzado el 7 de noviembre de 1995. "Earth Song" es una balada que incorpora elementos de blues, gospel y ópera y que fue la primera canción en la que Jackson habló abiertamente sobre el medio ambiente y el bienestar animal. Fue acompañado por un lujoso vídeo musical filmado en cuatro regiones geográficas, centrado en la destrucción y el renacimiento de la Tierra, y que recibió una nominación al Grammy en 1997 y alcanzó el número uno en la Navidad de 1995 del Reino Unido. También encabezó las listas en Alemania, Islandia, Escocia, España, Suecia y Suiza, mientras que alcanzó el puesto número dos en Francia, Irlanda y Países Bajos.
Taeyeon (Jeonju, 9 de marzo de 1989) es una cantante surcoreana, es un ícono legendario del K-pop, que ha sido reconocida como una de los artistas más influyentes de Corea del Sur. Saltó a la fama en 2007, tras debutar como líder y vocalista principal del grupo femenino Girls' Generation. En 2015, debutó como solista con su primer miniálbum I, el cual llegó al primer puesto en la lista Billboard World Albums de USA y que incluía un sencillo del mismo nombre, que se ubicó en el primer puesto de la lista Gaon Singles Chart en Corea del Sur. Habiendo vendido más de 1,3 millones de álbumes físicos y más de 20 millones de sencillos digitales, es una de l@s artistas solistas más vendid@s de Corea del Sur. En 2022, fue la solista más vendida en la historia de Gaon Album Chart.
Sugerencias de videos peculiares
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
Marilou es una de las nueve finalistas que compiten por el título de Prodiges del Año 2016. En el caso de hoy, nos ofrece la coreografía de la parte final del Dies Irae del Requiem de Mozart, que es el Lacrimosa acompañada por la Orquesta Nacional de Pays de la Loire.
ShakeUp Music recompuso el dúo de la Flauta mágica "Papageno/Papagena" en un colorido aria de aves de Mozart. Escuche una tormenta de Twitter audiovisual realizada por nuestros compañeros emplumados. (Extractado del comentario a pie del presente vídeo)
"... La idea con Human era crear canciones que reflejaran la misma emoción generada por las entrevistas. Quería que las cosas se abrieran, que se abriera el corazón, que la tristeza fuera sin freno. Human ha sido uno de esos raros momentos en mi vida como compositor de películas durante el cual pude expresar todas estas diferentes culturas al mismo tiempo: ya sea trabajando en canciones minimalistas o reuniéndome con estos cantantes y músicos que vienen de todo el mundo. ¿Qué nota produje primero? Tenía más en mente una visión global, una atmósfera que se fusionaría con la película y que uniría a las personas; este fue mi punto de partida. La parte que creé para la secuencia de Mongolia (21´25´´) podría ser el mejor resumen de la atmósfera que quería que tuviera la película ...” (Armand Amard, compositor de Música Humana).
I (0´27´´) Caras .-. II (4´33´´) Flamencos .-. III (6´18´´) Tenues .-. IV (8´00´´) Presa en China .-. V (10´46´´) Perdón .-. VI (12´20´´) Castells .-. VII (15´14´´) Nepal .-. VIII (17´33´´) Arrozales .-. IX (21´25´´) Mongolia .-. X (25´10´´) Tormenta de Humanos .-. XI (29´00´´) Shakuhachi .-. X (33´) Arando .-. XI (36´) Esfuerzo .-. XII (39´26´´) Inmigración .-. XIII (45´35´´) Haiti .-. XIV (48´10´´) Pepe Mujica .-. XV (51´40´´) La Iglesia Oculta .-. XVI (55´10´´) Infancia .-. XVII (59´48´´) Nadar en China .-. XVIII (1h 04´46´´) CODA Human I
La Danza del vientre, danza egipcia, o correctamente llamada danza oriental es la evolución escénica de diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Próximo, junto con otras del Norte de África y Grecia. El raqs baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis. Esta danza evoluciona a la Danza oriental o raqs sharqi, que incluye movimientos del folclore egipcio, danza occidental clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la pelvis. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). En países de habla inglesa se ha traducido como belly dance, en español danza del vientre y en francés danse du ventre.
Jennifer Cormier Daly ("Jeni”) se ha dedicado a estudiar y realizar el arte de la danza del vientre desde 2003. Comenzó su formación a una edad temprana en el Centro de Danza Donna Miceli en Massachusetts, donde construyó su base en el ballet y el jazz. Después de graduarse en el Emerson College, se mudó a Los Ángeles, donde su pasión por el arte junto con su herencia libanesa la llevaron al mundo de la danza del Medio Oriente. En Los Ángeles actuó regularmente en los mejores clubes nocturnos, restaurantes y eventos privados exclusivos, aunque recientemente se mudó al área de Nueva Inglaterra.
En el presente vídeo, nos ofrece una variante improvisada de la Danza del Vientre desde el Florida Tribal Dance.
Sugerencias de música para niñ@s
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