el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
9 de Mayo de 2024 Dia de La Ascension
7 de Mayo: Nacen Brahms y Chaikovsky
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Bianca Maria Meda (1665-1700) ) fue una monja benedictina y compositora de música italiana. Aún no se ha encontrado ninguna mención sobre su vida; sólo su nombre, que aparece por primera vez en 1677, en los documentos del convento benedictino de San Martino del Leano en Pavía. Tendría 16 años, edad en la que, según la costumbre de la época, las jóvenes entraban en los conventos. Cuando tenía unos treinta años, según los supuestos anteriores (1691), publicó sus únicas composiciones conocidas: "Mottetti a 1, 2, 3, e 4 voci". Con esta colección, Meda se convirtió en una de las pocas monjas-compositoras en Italia, en ver su obra impresa en el siglo XVII; sólo la siguió Isabella Leonarda, una monja ursulina de Novara.
Hoy presentamos el motete Lacrime Amare en interpretación de la Cappella Artemisia.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Por desgracia su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
Las Mejores Obras de Tchaikovsky I (0:00) Concierto para Piano N° 1 Op. 23 - Allegro non troppo .-. II (8:56) Eugenio Onegin Acto III – Polonesa .-. III (14:00) Sinfonía No. 6 en Si menor "Patética" - 1er mov. .-. IV (33:15) Concierto para violín en Re mayor Op. 35 - Andante .-. V (40:06) Marcha Eslava en Si bemol menor Op. 31 .-. VI (50:50) Ouverture 1812 .-. VII (1:06´:46´´) El Cascanueces Op. 71 - Ouverture .-. VIII (1:10:13) El Cascanueces Op. 71 - Danza del hada de azúcar .-. IX (1:12:04) El Cascanueces Op. 71 - Vals de las Flores .-. X (1:18:43) La Bella Durmiente Op. 66 - Ouverture .-. XI (1:21:31) El Lago de los Cisnes - Danza de los cisnes .-. XII (1:30:17) El Lago de los Cisnes - Vals en La mayor .-. XIII (1:37:51) El Lago de los Cisnes - Escena del Acto 2.
Edward Elgar (1857- 1934) compositor inglés nacido cerca de Worcester. A los ocho años, comenzó sus estudios de violín y piano. A los 22 años fue nombrado director de la banda del Asilo psiquiátrico de Powick; formó parte de la orquesta de los Festivales de Worcester y Birmingham llegando a interpretar la Sinfonía nº 6 y el Stabat Mater de Dvorak dirigidos por el mismo compositor. Ante la dificultad de darse a conocer en Londres, vuelve a Worcester para dirigir las bandas locales e impartir clases de música. A los 42 años escribe las Variaciones Enigma que le catapultaron como el compositor británico más importante de su época. En 1904 fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham; a partir de entonces recibió importantes reconocimientos y galardones.
Pomp and Circumstance No. 1 Es la primera y más conocida de una serie de cinco marchas compuestas por Elgar; consta de dos partes diferenciadas (rápido-lento) expuestas en modo repetitivo (A-B-A-B); en el caso presente, la parte lenta fue aprovechada para incrustarle una letra patriótica “Tierra de esperanza y gloria” que se cantó por primera vez en la coronación de Eduardo VII y que en la actualidad suele ser interpretada en los Proms de la BBC como en el vídeo que hoy sugerimos dirigido por uno de los más eminentes directores checos como fue Jiří Bělohlávek (1946-2017) y que como bis vuelve a ofrecer la parte final de la obra
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena, donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
Catálogo de las obras de Brahms. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
La Sonata para violonchelo n.º 1 en mi menor, op. 38, fue compuesta por Johannes Brahms entre 1862 y 1865. La obra es un homenaje a J. S. Bach y en ella se aprecia la influencia del que consideraba su admirado maestro. La pieza está dividida en tres movimientos, de los cuales hoy ofrecemos el segundo, Allegretto Quasi Menuetto, en la menor.
Sugerencias de música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Considerado como uno de los tres principales genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven, su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
El Oratorio es un género musical dramático sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados e interpretado en forma de concierto. Compuesto generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a veces con un narrador, su tema es frecuentemente religioso (historias de la Biblia o del Evangelio, de la vida de Jesús o de las vidas de santos, etc.), pero también puede ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a la naturaleza, etc.). Formalmente bastante cercano a la cantata y a la ópera, el oratorio comprende generalmente una obertura, recitativos, arias y coros.
Ascension Oratorio, BWV 11 (Lobet Gott in seinen Reichen: Alabad a Dios en su reino), es un oratorio escrito por Johann Sebastian Bach, para la Fiesta de la Ascensión. La obra probablemente fue estrenada el 19 de mayo de 1735. El texto adicional a las fuentes bíblicas y corales se cree que fue escrito por Picander con el que había colaborado antes en el Oratorio de Navidad. Está organizado en dos partes (2ª PARTE: 16´20´´) para ser interpretadas antes y después del sermón; versión hoy conducida por John Eliot Gardiner (1943), prominente director de orquesta británico conocido, sobre todo, por sus ejecuciones historicistas de la música del Barroco y del Clasicismo con instrumentos de época.
El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83, de Johannes Brahms se separa en alrededor de veinte años de su primer concierto para piano. Es considerado por muchos pianistas como una de las piezas de mayor dificultad técnica dentro de la literatura pianística. A diferencia del primer concierto para piano, este cuenta con cuatro movimientos: I (0´32´´) ALLEGRO NON TROPPO .-. II (19´15´´) ALLEGRO APPASSIONATO .-. III (28´30´´) ANDANTE .- . IV (40´10´´) ALLEGRETTO GRAZIOSO. En esta obra, Brahms, siguiendo el ejemplo de Liszt, altera el esquema tradicional del concierto clásico, introduciendo, después del primer movimiento, un segundo movimiento rápido. La pieza fue estrenada en Budapest el 9 de noviembre de 1881 con el compositor al piano.
La pianista francesa Hélène Grimaud (1969) es una de las más destacadas intérpretes de su generación. Desciende de una familia con distintos acervos culturales: por parte de padre tiene la rama sefardí del Norte de África, y por su madre de judíos de Córcega. Su familia cambió de apellido (de Grimaldi a Grimaud) antes de que naciera. A la edad de siete años descubre el piano y empieza su formación con Jacques Rouvier. Estudia en el Conservatorio de Marsella y en el de París. En 1987 inicia su carrera como solista, en un recital junto a la Orquesta de París dirigida por Daniel Barenboim; a partir de este momento participa en numerosos festivales y conciertos del mundo entero tocando con los mejores directores y orquestas.
La Ópera (del latín opera, plural de opus, «obras») es un género musical que combina música sinfónica, interpretada generalmente por una orquesta, y un texto escrito de corte dramático —expresado en forma de libreto— interpretado vocalmente por cantantes de diversa tesitura: principalmente, soprano, mezzosoprano y contralto para el registro femenino y tenor, barítono y bajo para el masculino, además de las llamadas voces blancas (las de niños) o de falsete (castrato, contratenor). Por lo general, la parte instrumental contiene oberturas, interludios y acompañamientos musicales; mientras que la parte cantada puede ser un coro, un solo, dúo, trío o diversas combinaciones y con diversas estructuras como el recitativo o el aria.
Pikovaya Dama (La Dama de Picas) es una ópera en tres actos con música de Piotr Ilich Chaikovski y libreto en ruso de Modest Chaikovski (hermano del compositor) basado en el cuento homónimo de Alejandro Pushkin. Chaikovski esbozó la ópera entre enero y marzo en Florencia, en tan solo 44 días; mientras componía la música, editó frecuentemente el libreto, cambiando parte del texto y añadiendo sus propias letras a dos arias. La Dama de Picas fue estrenada el 19 de diciembre de 1890 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo y tal como el compositor esperaba, fue un tremendo éxito. Tuvo el mismo éxito doce días después, cuando fue estrenada en Kiev. El 4 de noviembre de 1891 se presentaba en el Teatro Bolshói de Moscú. Chaikovski estaba tremendamente satisfecho de su obra.
Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu/Ciboure (País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy y viceversa. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión cerca de París, donde se daban cita, eminentes músicos e intelectuales.
El Bolero (Le Boléro) fue creado en 1928 y estrenado en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de ese mismo año. El inmediato éxito y la rápida difusión universal de Le Boléro lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Consta de un solo movimiento inspirado en una danza española y se caracteriza por un ritmo y tempo invariables, con una melodía obsesiva - un ostinato - repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, acaba con una modulación a Mi mayor y una coda estruendosa.
Hoy nos lo ofrece la Orquesta Nacional de Francia conducida por la maestra finlandesa Dalia Stasevska (1984).
Sugerencias de música para todos los gustos
Chick Corea (1941- 2021) fue un prestigioso pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy. En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis, y se hizo conocido por su trabajo en dicho género durante la década de 1970. Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos hacia finales de 1971. A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton y Paco de Lucia. Junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando's rhumba, La Fiesta y Windows. Falleció a los setenta y nueve años.
Rocío Jurado (1943-2006) fue una cantante y actriz española de fama internacional, que se especializó en géneros musicales como la copla andaluza y el flamenco, así como en la balada romántica y la canción melódica, faceta con la que alcanzó relevancia en España y en América. Nació en el seno de una familia de clase media, en Chipiona (Cádiz) y su primera presentación en público la hizo a los ocho años en su Colegio de La Divina Pastora. A Rocío la llegaron a llamar La Niña de los premios, ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional. Fueron innumerables los galardones obtenidos tanto en España como en América.
Los Van Van es una orquesta cubana, fundada en 1969 por su director, el bajista Juan Formell. La orquesta desde el momento de su fundación añadió al son elementos tomados del jazz y del rock formando un diseño rítmico en la percusión y un figurado de piano con el bajo, creando timbres armónicos y melódicos novedosos. En los primeros diez años graban sus primeros cinco discos y debutan en varios escenarios internacionales. Más tarde incorporan los trombones e introducen sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento. Sus textos ofrecen temáticas que recrean la circunstancia social y la cotidianidad cubana con la picaresca, ironía y costumbrismo característicos.
Madhushree (1969) es una cantante india, intérprete de temas musicales cantados en tamil, hindi, telugu y kannada. Nació bajo su nombre verdadero de Sujata Bhattacharya, en el seno de una familia bengalí brahmán de músic@s en Bangalore, hija de Amarendranath y Parbati Bhattacharya, quienes fueron sus maestros principales. Como cantante de música clásica, Madhushree se incorporó a la Universidad de Rabindra Bharati donde completó su formación académica. Más adelante comenzó a trabajar para el Consejo Indio de Relaciones Culturales, a través del que fue designada para enseñar música clásica en Surinam (América del Sur). A su regreso a la India, empezó a interpretar temas musicales en distintas películas que han gozado de gran popularidad.
Sugerencias de videos peculiares
El lago de los cisnes, primer ballet de Chaikovsky, es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos; fue un encargo del Teatro Bolshói estrenado en 1877. La obra, en principio coreografiada por Julius Reisinger, no fue bien aceptada ni por el público ni por la crítica; lo que obligó a Chaikovsky a un nuevo planteamiento y a una nueva coreografía, esta vez de Marius Petipa y Lev Ivanov; su reestreno en el Teatro Mariinski de San Petersburgo logró su primer gran éxito, que ha continuado hasta el momento presente en el que se ha convertido en uno de los títulos más reputados del ballet mundial.
La historia narra un amor imposible entre el príncipe Siegfried y Odette, una joven reina convertida en cisne junto a toda su corte por el hechizo del malvado brujo Rothbar. La joven sólo puede recuperar su forma humana por la noche y únicamente será liberada del maleficio por aquél que le prometa amor eterno. Hoy lo podemos visionar en versión de Svetlana Zhakarova, Roberto Bolle y el Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala.
Tamara Rojo baila los dos primeros valses del ballet en un acto de Frederick Ashton Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan, 2004.
Frederick Ashton vio bailar a Isadora Duncan en Londres en 1921. Sería una de las influencias más duraderas en su vida. La libertad de movimiento de Duncan, la intensa intensidad de su baile y la forma en que parecía fusionar la música y la danza fueron profundas influencias en el estilo coreográfico del propio Ashton. Casi cincuenta años después de verla actuar, Ashton recordó: “Tenía la más extraordinaria calidad de reposo. Ella permanecía de pie durante lo que parecía bastante tiempo sin hacer nada, y luego hacía un gesto muy pequeño que parecía lleno de significado”. (Extractado del pie del vídeo)
Los artistas del Ballet Folklórico Jammu nos trasladan al corazón de África, a sus sonidos, ritmos y colores. Este Ballet folklórico nace en Dakar en el año 2008, dirigido por As Ndiaye, en el cual se fusionan dos ideas: la de hacer un grupo de folklore estable y a la vez escuela de música y danza. Su sede está en el Centro Cultural de Yoff, barrio marinero de Dakar, aquí participan jóvenes músicos y bailarines de todas las etnias del Senegal y en sus espectáculos descubriremos danzas tradicionales del Senegal pero también coreografías con elementos de danza contemporánea. Sus impresionantes danzas combinan movimientos llenos de energía con una espectacular acrobacia, basadas en el ritmo Mbalax. Este ritmo se obtiene con los tambores Sabar, utilizados durante siglos por la etnia Wolof de Senegal.
Las cañas o lengüetas son un accesorio imprescindible para los instrumentos como el oboe, el fagot, el corno inglés, los clarinetes y los saxofones; hacen parte de la familia de Viento Madera, debido a que esas cañas son las encargadas de producir el sonido al vibrar con el viento que se produce al soplar.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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