Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) frantziar musikagile, klabezinista eta musika teorikoa izan zen, barrokoaren garaian eragin handia izan zuena, Jean-Baptiste Lully Frantziako operako konpositore nagusia ordezkatuz. Rameauren obra lirikoa da bere ekarpen musikalaren zatirik handiena, eta Frantziako Barrokoaren gailurra markatzen du bere lanik ezagunenarekin, Les Indes galantes opera-balletarekin. Hala eta guztiz ere, bere obra lirikoak ahaztuak izan ziren XX. mendearen erdialdera arte, antzinako musikaren berraurkikuntzaren mugimenduaz baliatu baitzen; klabezinerako bere obrak, ordea, beti egon ziren presente. Rameau, oro har, XIX. mendea baino lehenagoko frantziar musikaririk garrantzitsuena da; 1764an hil zen 81 urte zituela.
1741ean argitaratutako Jean-Philippe Rameauren Kontzertuetako klabezin-piezak dira konpositorearen ganbera-musikaren adibide bakarra, eta heldutasun betean konposatu ziren; klabezin bakarrerako obren eta erlijio-musikaren ondorengoak dira, eta ondoren datoz bere lehen maisulan lirikoak. Hitzaurrean, Rameauk honako hau zehazten du: "Klabezinarekin bakarrik interpretatutako pieza hauek ez dute ezer desiratzen: beste edozein plazer hartzeko gai direnik ere ez da susmatzen."
La Lapoplinière, gaur aurkeztuko duguna, klabezinerako (Béatrice Martin), biolinerako (Patrick Cohën-Akenine) eta ganba-biolarako (Nima Ben David) idatzitako Kontzertuetako klabezin-piezen Hirugarren kontzertuko lehen pieza da.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera.
Brahmsen Hungariako Dantzak hogeita bat dantza alai dira, gehienak Hungariako gaietan oinarrituak, 1869an konposatuak, nahiz eta 11, 14 eta 16 dantzak originalak izan; iraupena bat eta lau minutu bitartekoa da. Brahmsek, hasieran, pianorako konposatu zituen, lau eskutarako; aurrerago, horietako hamar, piano bakarlarirako moldatu zituen; baita orkestrarako beste batzuk ere (1., 3. eta 10. zenbakiak). Beste hainbat konpositorek orkestraratu dituzte beste dantzak, horietariko bat Antontín Dvořák, orkestratzeaz gain, Eslaviar Dantzen saila osatzeko inspiratu zena.
Gaur 5. dantzaren bertsio original bat eskainiko dugu, Tamás Hacki txistuaren birtuosoarekin, Carlos Nieto maisu madrildarrak gidatutako Municheko Sinfonikoak lagunduta.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
West Side Story Arthur Laurentsen libretoa, Leonard Bernsteinen musika eta Stephen Sondheim-en hitzak dituen musikala da. William Shakespeareren Romeo eta Julietan oinarrituta, ikuskizunak 50eko hamarkadaren erdialdeko New Yorkeko Upper West Siden kokatzen du akzioa, eta etnia ezberdinetako bi talde gazteren arteko lehia aztertzen du: Jets (europar sustraietakoak) eta Sharks (jatorri puertorricarrekoak). Dena korapilatzen da Tony, Jetseko kide ohia, Mariaz maitemintzen denean, Sharksen buruzagiaren arrebaz. Broadwayren jatorrizko ekoizpenak 1957an egin zuen debuta, Jerome Robbins zuzendari eta koreografiarekin, eta sei Tony saritarako izendatu zuten. Obraren tonu ilunak, melodia eta dantza-eszena sofistikatuek eta garaiko arazo sozialetara hurbiltzeak inflexio-puntua markatu zuten AEBetako antzerki musikalean. Geroztik, West Side Story askotan taularatu izan da mundu osoan zehar eta bere abesti asko klasiko bihurtu dira. 1961ean pantaila handira eraman zuten Robert Wise eta Jerome Robbinsen zuzendaritzapean, Richard Beymer, Natalie Wood, Rita Moreno, George Chakiris eta Russ Tamblyn protagonista zirela. Filmak kritikaren txaloa jaso zuen eta Oscar sarien 34. edizioan hamar kategoriatan gailendu zen, pelikula onena barne.
Mamboa, Kubako musika eta dantza erritmoa da. “Mambo” hitza, Afroamerikako beste musika-termino batzuen antzera, besteak beste conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia eta candombe, afrikar jatorria (bereziki Kongokoa) adierazten duten afronegrismoak dira. Mamboaren jatorrizko sustraiak, “Erritmo Berriko Dantzaldian” (Danzón de Nuevo Ritmo) aurki daitezkeenak, Arcaño y sus Maravillas orkestrak ezagun egin zuten, dantzaldia azkartuz eta perkusioan sinkopa bat sartuz.
Gaur, Simon Bolivar Gazte Banda Sinfonikoak, Sergio Rosales maisuak gidatuta, West Side Story filmaren Mamboa eskainiko digu, Leonard Bernstein maisu estatubatuarraren musikarekin.
Ruth Crawford (1901-1953) musikagile estatubatuarra izan zen, musika folklorikoan aditua. Bere musika, sortzen ari zen estetika modernistaren adierazle nabarmena izan zen, eta "ultramodernoak" bezala ezagutzen ziren estatubatuar konpositore talde bateko kide nagusi bihurtu zen. 1920ko eta 1930eko hamarkadetan konposatu bazuen ere, Seegerrek musika folklorikoari buruzko ikasketak egin zituen 1930eko hamarkadaren amaieratik hil zen arte. Bere musikak ondorengo konpositoreei eragin zien, bereziki Elliott Carterri.
Piano Study in Mixed Accents. Azentu Mistoetarako Estudio birtuoso hau, erritmo azkarrekoa, Berlingo Estatubatuar Konpositoreen Estudioan idatzi zen Guggenheim Beka batekin. Beka hau jaso zuen lehen emakumea izan zen, eta bere ikerketaren emaitzak hizkuntza berri eta heldu bat izan ziren, Crawford Seegerren Pianorako Preludioekin eta beste lan askoz mistikoagoekin kontrastean dagoena. Izan ere, azentuazio "mistoekin" jokatzen du azterlanak, hau da, azentuak ez daude eredu metriko konbentzional batean kokatuta; gainera, kortxea-multzoak (edo kortxeaerdiak) erabiltzen dira azentu anitzekin. Laburra izan arren, estudioa "tour de force" gisa hartzen da, ekonomiarekin ideia moderno batzuk erakutsiz: irregulartasun erritmikoa, disonantzia, kontrol dinamikoa eta egitura berria.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean.
Tronpa metalezko haize-instrumentua da, oso moldakorra da eta oso tesitura zabala du. Gainera, instrumentu honek soinu leun eta gozoak zein latz eta gogorrak egin ditzake. Tronpari efektu tinbriko bereziak lortzea ahalbidetzen dioten baliabide tekniko batzuk daude: sordina, bouché, apagador eta cuivré. Bere arbasoa ehizarako adarra da. Tronpa hodi estu eta luze batek osatzen du. Metalezko hodi koniko hori bildu egiten da, pabiloi edo kanpai ireki batean amaitzen da (tronpa-formakoa), eta tudelean hasten da (instrumentuaren gorputzaren hasiera), non pita jartzen den. Ahoaren barruko ezpainen bibrazioak eragiten du soinua, airearen presioaren eraginez: airearen presioa finduz joaten da pabiloira iritsi arte, eta han kanporantz igortzen da. Mozarten garaian, tronpak ez zuen balbularik (gaur egungoak bezala); tronpa naturala zen, eta birtuosismo handia eskatzen zion interpreteari, serie harmonikotik kanpoko notak doitasunez jotzeko.
3. tronparako kontzertua mi bemol maiorrean, K. 447, Wolfgang Amadeus Mozartena. Kontzertu hau tronparako errepertorioko obra nabarmenetako bat da, eta tronpistek mundu osoan gehien interpretatzen dutenetako bat. 1784 – 1787 inguruan konposatu zen, data zehatza guztiz argi ez dagoen arren.
Mozarten beste tronparako kontzertuak bezala, Joseph Leutgeb musikagilearen lagun eta tronparen bertutetsuarentzat idatzi zen.
Kontzertuaren egitura. Forma klasikoari hiru mugimendutan jarraitzen dio: I (0.a) ALLEGRO, distiratsua eta alaia, Vienako klasizismoaren estilo tipikoarekin; tronpa dotoreziaz integratzen da orkestrarekiko elkarrizketan .-. II (7.a) ROMANZE (LARGHETTO). Melodia lirikoa, leuna eta cantabilea, tronpa naturalaren tinbrearen berotasuna erakusten duena. Hemen, Mozartek gehiago arakatzen du instrumentuaren adierazkortasuna.- III. (11 "32") ALLEGRO (RONDO) .- Azken mugimendu alaia eta erronda-itxurakoa. Kontzertuko ezagunena da, abesti itsaskor eta jostalari batekin, askotan Mozarten "umorearen" adibide gisa erabiltzen dena bere musika instrumentalean.
Gaur Hae-Ree Yoo tronpa jotzaile hegokorearrak eskainiko digu, Yun-Sung Jang maisuak gidatutako Gunpo Prime Philharmonic Orchestrak lagunduta.
Robert Schumann (1810-1856), alemaniar konpositorea izan zen, erromantizismoaren zutabeetako bat. Pianoa ikasi zuen, nahiz eta eskuineko eskuan lesio sendaezina izan, piano-karrera utzi eta konposizioan zentratu zen. Clara Wieckekin ezkondu zen (Clara Schumann), bere irakasle, konpositore eta pianista miragarriaren alabarekin; Brahmsekin adiskidetasun harreman hurbila izan zuten biek. 23 urte zituenetik hainbat gertaera depresibo eta haluzinazio jasan zituen bere buruaz beste egiteko saiakera batekin 1854an. Bere borondatez psikiatriko batean sartuta, bi urtetara hil zen. 30 urte bete arte, pianorako eta lieder-erako (kantu liriko laburrak) lanak baino ez zituen idatzi; baina, ezkontzatik aurrera eta emazteak animatuta, pisu handiagoko lanekin ausartu zen, eta, hala, hainbat obra koral, ganbera-lanak, orkestra-lanak (horien artean, lau sinfonia, poema dramatiko bat, Manfred, eta opera bat) idatzi zituen.
1. sinfonia, "Udaberria", lau egunetan konposatu zen (1841eko urtarrila) eta hilabete baino gutxiagoan orkestratu zen. Estreinaldia Felix Mendelssohnek zuzendu zuen 1841eko martxoaren 31n, Leipzigen. Sinfonia hau konposatu aurretik, Schumann oso ezaguna zen piano eta ahotserako bere lanengatik. Klarak musika sinfonikoa idazteko motibatu zuen. "Udaberria" titulua, Klararen egunerokoaren arabera, Adolph Boettgerren udaberriko poemek eman zuten; hala ere, Schumannek berak adierazi zuen sinfonia Liebesfrühling (Amodiozko udaberria) bilduman soilik inspiratuta dagoela, Schumann senar-emazteek idatzitako 12 lieder bilduman, alegia.
Egitura orokorra. Sinfonia lau mugimendutan idatzita dago, tradiziozko forma klasikoari jarraituz, baina erromantiko kutsuarekin eta Schumannen estiloari dagozkion berrikuntzekin. I ANDANTE PIXKA BAT MAESTOSO – ALLEGRO MOLTO VIVACE. Mugimendu hau, Si bemol maiorrean idatzia eta sonata forman, sarrera motel eta dotore batekin hasten da; Allegroaren gai nagusia dardarkaria eta baikorra da eta, Schumannen ustez, Adolf Böttgerren udaberriaren etorrerari buruzko poema baten bertsoan inspiratua. Garapena animatua da, tratamendu erritmiko bereizgarriarekin eta motibo-jokoarekin; esposizioa berriz argia da, koda kementsu batekin .-. II (9 "22") LARGHETTO. Mi bemol maiorrean idatzia eta hirutar forman (A – B – A´), mugimendu liriko eta malenkoniatsua da, atmosfera intimoa du, esaldi luzeek osatzen dute, eta erdiko sekzio astinduago batekin kontrastatzen dute, hasierako gaira itzuli aurretik.- III (16) SCHERZO: MOLTO VIVACE. Scherzo formako mugimendua, trio bikoitzarekin (A – B – A – C – A), energia erritmikoz betea, non lehen trioa lirikoagoa den, eta bigarrena, berriz, dantzariagoa. .- IV (21 "42") ALLEGRO ANIMATO E GRAZIOSO. Si bemol maiorrean idatzia, sonata forman, askatasunez tratatua bada ere, mugimendu alaia, argitsua eta jai-girokoa da, dotorezia (graziosoa) eta bultzada erritmikoa konbinatzen dituena, sinfoniaren izaera positiboa berretsiz, indar baikorrez ixten duena.
Gaur Philharmonie Südwestfalen-ek eskainiko digu, Gerard Oskamp maisu holandarrak gidatuta.
Alexander Borodin (1833-1887) doktore, kimikari eta konpositore errusiarra izan zen, Bostak taldeko kidea, emakumearen eskubideen defendatzaile sutsua, Errusiako hezkuntzaren bultzatzailea eta emakumeentzako Medikuntza eskola baten sortzailea. Luká Stepánovitch Gedevanishvili printze errusiarraren seme ez-legitimoa izanda, gaztaro erosoa eta heziketa onekoa izan zuen. Bere kontura pianoa, txeloa eta txirula ikasi zituen, eta 15 urte zituela Medikuntza Fakultatean inskribatu zen, Kimikan espezializatuz, bizitza osoan izango zuen lanbidea. 30 urterekin Balakirevekin konposizioa ikasten hasi zen eta amateur gisa ganbera-musika eta erlijio-lanen bat, hiru sinfonia, Erdialdeko Asiako Estepetan poema eta Igor printzea opera idatzi zituen gaur Donald Neuen zuzendari dela ikus ditzakegun Dantza Polobiranoei dagokiena.
Igor Printzea (Князь Игорь / Knyaz' Igor'), Alexander Borodinen opera da. XII. mendeko poema epiko baten arabera, "Igorren kanpainako ipuina", Khan Kontckak-en polovtsy edo kumanoen aurkako Igor Kyiveko printzearen kanpainan oinarritua. Amaitu gabeko opera, Borodin 1887an hil zenean, Nikolai Rimsky-Korsakovek eta Alexander Glazunovek osatu zuten, eta 1890eko azaroaren 4an estreinatu zen San Petersburgoko Mariinsky Antzokian.
Dantza polovtsiarrak operaren bigarren ekitaldiko dantzen suite bat dira. Khan Konchak lider polobiriarrak Igor printzea entretenitzeko eskainitako eszena koreografiko ikusgarria antzezten dute. Dantza hauek opera osoaren zatirik ezagunenetako bat dira eta XIX. mendeko zenbait musikagile errusiarren ezaugarri den exotismo musikalaren adibide bikaina.
Gaur Angeles Chorale eta UCLA Chorale abesbatzek eskainiko digute, Donald Neuen maisuaren gidaritzapean.
Reena Esmail (1983) Ameriketako Estatu Batuetan 1983an jaiotako indo estatubatuar musikagilea da, Indiako etorkinen alaba, mendebaldeko musika klasikoa eta Indiako iparraldeko indigenen musika tradizioa modu sortzailean batzen dituena. The Juilliard School-en konposizioa ikasi zuen (BM, 2005) eta gero Yale School of Music-en, non hainbat gradu lortu zituen doktoretza lortu zuen arte. 2011-2012an Fulbright-Nehru beka bat jaso zuen Indian musika indostaniera ikasteko; bere maisu indostanisen artean Srimati Lakshmi Shankar eta Saili Oak daude.
Konpositoreak tradizioen artean lan egiten du nahita: mendebaldeko musika klasikoa (orkestrala, korala, ganbera) eta Indiako iparraldeko musika klasikoa (ragak, taalak, inprobisatzeko elementuak) batu eta elkarrekin hitz egitea bilatzen du. Nahasketa estetikoa ez ezik, ekitate kulturala ere interesatzen zaio: ibilbide, estilo eta formazio kultural desberdinetako musikaguneak eraikitzea, besteak beste, elkarlanean aritzeko eta ikasteko. Haien konposizio batzuek ingelesa, sanskritoa, Indiako eskualdeak eta abar erabiltzen dituzte, eta mendebaldeko eta Indiako tradizioko instrumentuak konbinatzen dituzte (taula, sitarra...).
Bideoaren oin-oharra: Musika indostanikoan, Malhaar euria erakartzen duten raags (eskema melodikoa) familia batez ari da. Kondairak dioenez, musikari handiek zerurik idorrenetan ere erauntsia eragin zezaketen beren kantuaren boterearekin. Hau da Malhaar: Uraren aldeko Requiem bat konposatzeko inspirazioa. Kalifornia hegoaldean lehorteak okerrera egin ahala, gero eta handiagoa zen izua prozesatzeko modu bat irrikatzen zuen. Lanak Requiemeko Meza tradizionaleko latinezko testuak eta Wendell Berry eta William O 'Dalyren lanak elkartzen ditu, hindi tartekatuaz gain. Edertasun eta harridurazko ibilbide bat marrazten du uraren aurrean, haren galera inguratzen duten beldurra eta triskantza, ordaintze-erregu bati emandako erantzuna, eta, azkenik, bizi-ziklo berri baten promesa, ura zeruetara itzultzen den heinean. Requiem itxaropentsua da. Galera kolektiboa hain izugarria izan bada ere, lurrarekin dugun harremana aldatuz gero, itzulerako euria erakartzeko itxaropenari eutsi diezaiokegu.
Egitura. I (0 "00") HOLY WATER .-. II (5 "43") II REQUIEM AETERNAM .-. III (12 "15") SKEPTICAL BELL .-. INTERLUDE: SAKHI NEER BHARAN .-. IV (21 "26") LAKRIMOSA .-. (27 "31") INTERLUDE: SAKHI NEER BHARAN II .-. V (30 "25") AGNUS DEI .-. VI (36 "34") QUESTIONS FOR GOD .-. VII (39 "14") THE DREAM OF THE WATERFALL/IN PARADISUM.
Gaur Saili Oak abeslariak eskainiko digu, Angeles Chorale eta UCLA Chorale abesbatzekin, Donald Neuen maisuak gidatutako UCLA Philharmoniaren ensembleak lagunduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Betty Carter (1929 - 1998) jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Ziur asko jazzaren historiako bokalistarik berritzaileena da, ia etengabe jazz-abangoardiari lotua eta inprobisaziorako eta kantuen muga harmoniko eta melodikoak hausteko joera etengabea duena. Gaztetan ere, Carterrek ahots estilo berri bat eraman zuen jazzera. Ahotsaren arnasketa oso gutxitan entzuten zen musika-eszenan agertu aurretik. Scat kantuarekiko zuen grinagatik ere ezaguna zen (ahots-inprobisazio mota, gehienetan zentzurik gabeko hitz eta silabekin). 1997an, Bill Clinton presidenteak Arteen Domina Nazionala eman zion; sari hori beste milaka sarietariko bat baino ez zen izan; baina Carterrek domina hori bere bizitzan jaso zuen garrantzitsuena zela esan zuen.
Ken Zazpi 1996an Gernikan (Bizkaia) sortutako pop-rock musika talde euskalduna da. 1996an Bi eta bat kantua kaleratu zuten eta 2000. urtean musika profesionalean hasi ziren. Urte horretan maketa bat grabatu zuten Muxikan (Bizkaia), José Alberto Batiz gitarristaren laguntzarekin (orduan Fito & Fitipaldisen). Gelditu denbora disko akustikoak Euskal Autonomia Erkidegoan, Nafarroan eta Katalunian kontzertu bira bat egitera eraman zituen.
Gaur, 2013ko abenduaren 5ean Bilboko Euskalduna Jauregian ospaturiko kontzertua proposatzen dizuegu, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin eta Fernando Velázquez zuzendariaren batutapean.
Natasha Bedingfield (1981), 1990ean debutatu zuen abeslari ingelesa da, bederatzi urte besterik ez zituela, dance/elektronikako talde kristau bateko kide gisa; hamarkada horretan zehar, hainbat grabazio egin zituen erakunde erlijiosoetarako. 2004an kaleratu zuen bere lehen albuma, Unwritten, gaur iradokitzen dugun albuma, bi milioi ale baino gehiagoko salmentarekin eta Grammy Saria eman ziona. Urte hauetan zehar bira ezberdinak egin ditu Europan eta AEBetan zehar eta single ezberdinak kaleratu ditu, bere laugarren albuma prestatzen jarraitzen duen bitartean.
Los Tucu Tucu talde folkloriko argentinarra, Argentinako musika folklorikoaren historiako talderik garrantzitsuenetako bat izan zen. Ricardo Benjamínek, Santiago Jerezek eta Héctor Hugok osatu zuten lehen prestakuntza, eta Trío Los Ases izena hartu zuen. Handik gutxira, izena aldatu eta Las Voces del Surco jarri zioten, eta Carlos Ángel "el Chango" Paliza taldean sartu zen. Hala ere, Víctor RCAko zuzendari diskografikoak bere izena berriro aldatzeko konbentzitu zituen, Los Tucu Tucu iradokiz, bere nortasun tucumana nabarmentzeko. 2007ko irailaren 9an, taldea autoz lekualdatzen ari zela, istripu bat izan zuten tren batek harrapatuta; talkan Ricardo Romero eta Hector Bulacio hil ziren; tragediak amaiera eman zion taldeari.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Moiseyev Dantza Folklorikoko Estatu Talde Akademikoa, Igor Moiseyeven Balleta bezala ere ezaguna, mundu mailako ospea duen dantza folklorikoko errusiar konpainia bat da, 1937an Igor Moiseyev koreografoak sortua. Konpainia ospetsua da bere bikaintasun teknikoagatik, mundu osoko dantza folklorikoen interpretazioagatik eta elementu folklorikoak ballet klasikoko teknikekin uztartzen dituen dantza estilo bat sortzeagatik.
Konpainia 1937an sortu zuen Igor Moiseyev dantzari nagusi ohi eta Bolshoi Balleteko koreografoak. Bere estiloak dantza folklorikoaren indarra eta indarra ballet klasikoaren diziplina eta teknikarekin konbinatzen ditu, kultura ezberdinetako dantza folklorikoen sorta zabala eszenaratzen duen bitartean. Taldea munduko dantza folklorikoko konpainia garrantzitsuenetakotzat jotzen da, 60 herrialde baino gehiagotara bidaiatu baitu.
Gaur Igor Moiseyev Dantza Folklorikoko Estatu Talde Akademikoak, Ekitalde bakarreko Balleta: Gaua Mendi Pelatuan musika lanaren eta hainbat errusiar dantza folklorikoren potpurria eskainiko digu.
"Tari Saman" Indonesiako dantza tradizional bat da, jatorriz Gaio herrikoa, Aceh eskualdean. Syekh Saman erlijioso islamiarrari egozten zaio, balio erlijioso eta moralak zabaltzeko bitarteko gisa garatu zuena. UNESCOk 2011n inskribatu zuen, premiazko babesa behar duen kultura-ondare immaterial gisa. Tradizioz, hasiera batean gizonezkoek bakarrik egiten zuten dantza, baina gaur egun emakumezkoek ere parte hartzen dute. Parte-hartzaileak belauniko esertzen dira lurrean, orpoak bermatuta, ahal izanez gero; ez dago desplazamendu handirik, baizik eta soinaren, besoen, buruaren eta hainbat motatako zapladen mugimenduak. Eskuekin txaloak, bularrean zapladak, izterretan zapladak eta gorputzaren mugimendu koordinatuak erabiltzen dira. Erritmoa alda daiteke: batzuetan motela, beste batzuetan oso azkarra. Dantza gizarteratzeko bide bat da: Komunitatea biltzen du, diziplina, talde-lana eta gizarte-kohesioa sustatzen ditu, eta errezitatzen diren bertsoek eduki morala, espirituala, laudoriozkoa eta erlijio-irakaskuntzakoa dute.
Comentario del pie del vÍdeo. Mucha gente pregunta el nombre de la canción: "Cavalos do Câo" (Caballos del Perro), una magnífica composición de Ze Ramalho, de Paraíba, que nos llena de orgullo. La interpreta aquí el grupo musical Pisada do Sertão, que también cuenta con otras maravillosas obras de danza e investigación que vale la pena ver. Gracias a tod@s. Disfruten siempre de nuestra auténtica cultura brasileña sin moderación.
Moon Dogs 2007an sortu zuen Hervè Koubik, "saiakera" gisa deskribatuta, eta koreografoak "idazkera garaikidea eta hip hop keinuak" nahasten ditu lengoaia koreografiko berri bat ikertzeko. Koubik bere lanean estiloen fusio hori (garaikidea + hip hop) aztertzen zuen aldi berean, beste lan baten "berrikuspen" baten ondoren sortu zen (Les Heures Florissantes (Loratzen ari diren orduak)). Dantza garaikidea hip hoparen berezko mugimenduekin elkartzea ezaugarri bereizgarria da: Koubi hirikoa eta herrikoia aztertzen ari da, eta "dantza garaikideko agertokiaren" eremura eramaten du, oztopo estilistikoak hausteko duen borondatea islatuz; osagai zinematografiko eta piktorikoak dituen estetika bisual eta koreografikoa ere iradokitzen du.
Herve Koubi. Sustraiak Aljerian zituela, Hervé Koubi sendagile farmazeutikoak dantzari-koreografo karrera batean murgiltzea erabaki zuen, eta Aix-Marseillan burutu zituen ikasketetan zentratu zen. 2000. urtean sortu zuen bere lehen proiektua, Le Golem. Orduz geroztik, Guillaume Gabrielekin kolaboratzen du. 2006an, Laetitia Sheriffekin lan egin zuen; 2007an, ikuskizun bat berrikusi zuen, Les Heures Florissantes, 1997an sortutako Cannesko Croisette ospetsuan zehar. Urte berean, mugimendu garaikideak eta hip hop mugimenduak lehen aldiz uztartuz, Moon Dogs sortu zuen, eta gaur gustura aurkezten dugu. 2010etik, Koubikek dozena bat aljeriar eta burkindar bildu ditu, hainbat sorkuntzek markatutako bidean.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
