el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
El 17 de Junio de 1882 nace Igor Stravinsky
El 19 de Junio se celebra el día del Corpus Christi
El 21 de Junio comienza el Verano
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
El catálogo de las obras de Mozart o Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obras musicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Cada una de las obras de Mozart está designada por un número precedido de la abreviatura K. o KV; número que designa el orden cronólogico de su creación y que es realmente válido para la mayoría de las obras; sin embargo aparecen, en su primera edición, obras de otros autores atribuidas erróneamente a Mozart, y omite otras auténticas que aún no habían sido descubiertas.
Ave verum corpus es un pequeño motete musical compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart sobre el breve himno eucarístico homónimo que data del siglo XIV y se atribuye al Papa Inocencio VI. Tiene el número KV618 según la numeración del Catálogo Köchel de la obra de Mozart. El motete fue compuesto para la festividad del Corpus Cristi y terminó su composición en Salzburgo el 18 de junio de 1791 (el año de su muerte).
Hoy nos lo ofrecen el Coro y Orquesta de la Radio de Baviera conducid@s por el maestro de maestr@s estadounidense Leonard Bernstein.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
String Quartet nº 1, Op. 11 fue el primero de los tres cuartetos de cuerda completos que se publicaron durante en vida de Chaikovsky. Compuesto en febrero de 1871, fue estrenada en Moscú del 16 al 28 de marzo de 1871 por cuatro miembros de la Sociedad Musical Rusa. El cuarteto tiene cuatro movimientos, de los cuales hoy ofrecemos el Segundo movimiento - ANDANTE CANTABILE, basado en una canción popular que el compositor escuchó en casa de su hermana Kamenka. Cuando el cuarteto se presentó en un concierto tributo a León Tolstoi, se dice que el autor se echó a llorar por este movimiento.
Hoy, sin embargo, ofrecemos este segundo movimiento en versión para violonchelo y orquesta protagonizado por la chelista Corinne Morris acompañada por la Macedonian Radio Symphony Orchestra, conducida por el maestro Philip Hesketh.
Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades y hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn, también niña prodigio. Comenzó recibiendo clases de piano de su madre; a los dieciocho años se adentró en las clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y un dominio profundo del contrapunto. Su legado incluye música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental.
A Midsummer Night's Dream (El sueño de una noche de verano) es una obra musical de Mendelssohn escrita en 1842 y basada en la obra homónima de teatro de Shakespeare (1564-1616). Se trata de una música incidental, que incluye la famosa Marcha nupcial, para una producción de la obra de teatro a la que incorporó la Obertura de concierto (op.21) que había escrito en 1821. La obra fue un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia y está estructurada en 12 movimientos más una obertura previa y una coda final.
Hoy ofrecemos el número 1, “Scherzo” en versión de la Mariinsky Theatre Orchestra conducida por el eminente maestro ruso Valery Gergiev.
Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida compuso una gran cantidad de obras abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue encaminado por Serguéi Diáguilev, director de los Ballets Rusos en París, quien contrató a Stravinski para escribir un ballet para su compañía, que sería El pájaro de fuego; Stravinski dejó Rusia por primera vez en 1910, para asistir en París a su estreno por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras más para los Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913).
Los ballets revelan el desarrollo estilístico del compositor: desde El pájaro de fuego, cuyo estilo muestra la poderosa influencia de Rimski-Kórsakov, de quien fue alumno, a Petrushka con su fuerte énfasis bitonal, para llegar finalmente a la salvaje disonancia polifónica de La consagración de la primavera. Como Stravinski mencionó acerca de sus estrenos, su intención era «mandar todo al demonio» (y lo logró: el estreno de La Consagración de la Primavera en 1913 fue probablemente el más famoso escándalo en la historia de la música, con luchas a puñetazos entre los miembros del público y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto). Para muchos, estos ballets atrevidos e innovadores prácticamente reinventaron el género. Posteriormente viaja a USA en 1939, donde se nacionalizó ciudadano en 1945 y donde continuó viviendo hasta su muerte en 1971.
Además de lo dicho, Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz; pero no sólo alcanzó fama como compositor, sino que ésta le siguió además como pianista y director de sus propias composiciones. Fue esencialmente un ruso cosmopolita, uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal; así mismo fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.
El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Seis estilos musicales principales dejaron su impronta en el tango: el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea. El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). El 30 de septiembre de 2009, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Hoy Su Jung Choi y Aeji Yoon nos ofrecen el Tango para dos pianos de Igor Stravinsky
Sugerencias de música clásica
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas Cuatro Estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.
Las Cuatro Estaciones son un conjunto de cuatro conciertos, que en su estreno adjuntó un folleto explicativo similar a lo que entendemos como Música Programática.
El Concierto n.º 2, El Verano está estructurado en tres movimientos: I (0´10´´) ALLEGRO NON MOLTO “Bajo la dura estación por el sol encendida languidecen el hombre y el rebaño, y arde el pino. Suelta el cuco la voz y cuando la entienden cantan la torcaz y el jilguero...“ .-. II (6´05´´) ADAGIO E PIANO-PRESTO E FORTE “Roba a sus miembros laxos el reposo, el miedo al relámpago, y los fieros truenos ¡y de las moscas, y moscones, el tropel furioso!” .-. III (8´10´´) PRESTO “¡Ah, que son sus temores verdaderos! Truena y fulmina el cielo y granizoso, trunca las cabezas de las espigas y los granos altera”.
Hoy nos lo ofrece la violinista noruega Mari Samuelsen acompañada por l@s Trondheim Soloists, conjunto musical de cámara de músic@s de cuerda con sede en Trondheim, Noruega.
El Txistu es un instrumento musical que pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña Banda de txistus (Txistu 1º, Txistu 2º, Silbote y Caja clara).
Garikoitz Mendizabal (1973) nacido en Zestoa, Gipuzkoa, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián de la mano de José Ignacio Ansorena con excelentes calificaciones. Ha actuado como solista con distintas formaciones del estado español y de Corea del Sur; en la actualidad dirige la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.
Hoy acompañado por la orquesta coreana Chun Cheon Philarmonic Orchestra nos ofrece esta rapsodia de temas vascos bajo la batuta del maestro Unai Urretxo.
Sinfonía. La palabra sinfonía deriva del latín symphonĭa y ésta a su vez del griego συμφωνία (symphōnía), que significa “consonancia” en oposición a διαφωνία (diaphōnia), que significa «disonancia». En la Edad Media y más tarde, la palabra sinfonía se usó para describir varios instrumentos, especialmente aquellos capaces de producir más de un sonido simultáneamente; en el sentido de «sonar juntos», la palabra comienza a aparecer en los títulos de algunas obras de compositores del siglo XVI y del XVII y a finales del siglo XVIII la palabra ya había adquirido el significado común que en la actualidad se le asigna: una obra que generalmente consta de cuatro secciones o movimientos distintos y compuesta la mayoría de las veces para orquesta. La sinfonía alcanzó su madurez con Beethoven; sus sinfonías solían tener un primer movimiento “Allegro” en forma sonata (tras la posible introducción, exposición-desarrollo-reexposición) , un segundo movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un tercer movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente a Beethoven lo común era un minueto y trío), para finalizar con el cuarto movimiento rápido (rondó); aunque existen sinfonías con un último movimiento escrito también en forma sonata.
La Sinfonía en tres movimientos es una obra de Igor Stravinsky, quien la escribió de 1942 a 1945 por encargo de la Sociedad Sinfónica Filarmónica de Nueva York; fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por el propio Stravinsky el 24 de enero de 1946. La Sinfonía en tres movimientos se considera la primera gran composición de Stravinsky tras emigrar a Estados Unidos; en ella utiliza material escrito anteriormente para proyectos cinematográficos abortados.
Estrutura. La Sinfonía está articulada en tres movimientos: El PRIMER MOVIMIENTO (0´23´´) Obertura: Allegro se inspiró en un documental sobre las tácticas japonesas de tierra arrasada en China. La presencia del piano proviene de un concierto para piano que quedó incompleto. En el SEGUNDO MOVIMIENTO (10´27´´) Andante; Interludio: L'istesso tempo la música para arpa es prominente con el uso de temas que había escrito para la adaptación de la película La canción de Bernadette. El TERCER MOVIMIENTO (16´24´´) Con moto se ocupa de imágenes de soldados alemanes dando pasos de retroceso ante el creciente éxito de las fuerzas aliadas; para ello utiliza material reorganizado de anteriores proyectos abandonados, a la vez que une los dos primeros movimientos dando igual énfasis al piano y al arpa.
Hoy nos la ofrece la Victoria Symphony conducida por la maestra canadiense Tania Miller
Sofia Gubaidulina (1931) es una compositora rusa nacida en Tartaristán. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazán; en 1954 se trasladó a Moscú donde siguió con sus estudios hasta graduarse en 1963. Su música fue criticada por la exploración de afinaciones alternativas, aunque Shostakovich le animó a seguir buscando su propio camino. Su concierto para violín, Ofertorium, interpretado por Gidon Kremer le abrió las puertas al reconocimientos de la crítica. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
La composición que hoy proponemos, De Profundis, es una demostración de todas las cosas notables que puede hacer el acordeón en manos de una virtuosa. Sofia Gubaidulina se tomó grandes molestias para estudiar el acordeón con el intérprete ruso Friedrich Lips y explota al máximo sus recursos. De Profundis es una obra de polifonía compleja, grupos densos de notas, glissandi, efectos cuasipercusivos, sonidos de respiración sepulcral (el instrumento tiene lo que se llama un 'botón de aire'); todo ello dentro de una escala dinámica muy amplia y de velocidades contrastantes.
Hanzhi Wang es la primera acordeonista en ganar un lugar en la lista de Jóvenes Artistas de Concierto en sus 58 años de historia y la primera vez que aparece una acordeonista solista en el programa Young Artists Showcase de WQXR de Nueva York. Por otro lado, Hanzhi Wang ganó así mismo el Primer Premio en el 40º Concurso Internacional de Acordeón Castelfidardo en Italia. Su actividad no cesa con recitales, conferencias, presentaciones y clases magistrales en la Escuela de Música de Manhattan, la Real Academia de Música de Dinamarca, el Conservatorio de Música de Tianjin, el Conservatorio de Música de Gante y en Noruega y Portugal. Los compositores Martin Lohse, James Black y Sophia Gubaidulina le han escrito y dedicado obras. Hanzhi Wang obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Central de Música de en Beijing, China, y completó su maestría en la Real Academia Danesa de Música en Copenhague.)
Sugerencias de música para todos los gustos
Finneas (Los Ángeles, 1997) es un cantante, compositor, productor musical y actor estadounidense. Ha lanzado varios sencillos y escrito canciones para otros artistas, incluyendo a su hermana, la cantante Billie Eilish. En 2019 lanzó su EP debut Blood Harmony. Como actor, en el 2013 fue el protagonista de la película independiente Life Inside Out. También se le conoce por desempeñar el papel de Alistair en la serie Glee de FOX. En 2011, interpretó a Spencer en la película Bad Teacher. También apareció en dos episodios de la serie Modern Family de la cadena televisiva ABC y en dos episodios de Aquarius. A principios de 2019, Finneas realizó sus primeras giras en las que vendió todas las entradas en Nueva York y Los Ángeles.
Avril Lavigne (Belleville, Ontario, 1984) es una cantante y compositora canadiense. Críticos de revistas como Billboard la denominan «la Princesa del Pop Punk». Comenzó su carrera musical en diciembre de 2000, cuando después de una presentación en una librería, despertó el interés del productor L. A. Reid y firmó para Arista Records. Ha lanzado siete álbumes de estudio y ha vendido sesenta y dos millones de álbumes y ochenta y cuatro millones de sencillos en todo el mundo, teniendo seis sencillos número uno mundialmente. Sus influencias transitan por los caminos del power pop y el punk rock. Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, conociéndole en 2010 una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares y ha sido condecorada con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 2022. En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las cien mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente.
La cantante es también poseedora del récord Guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go. Este álbum estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock. Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lista de los cien artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 27. Junto con su carrera musical, Lavigne prestó su voz a un personaje animado de la película Vecinos invasores (2006), e hizo su debut como actriz en pantalla en la cinta Fast Food Nation (2006).
Martinho da Vila (Martinho José Ferreira: Duas Barras, Río de Janeiro, 12 de febrero de 1938) es un cantante y compositor brasileño. Sambista de la Escuela de Vila Isabel de Río de Janeiro (pese a haber nacido en el interior del estado de Río), comenzó su carrera en el III Festival de Música de la cadena de televisión Record, en 1967, en el que concursó con la canción "Menina moça". Repetiría la experiencia en 1968 y 1969. En ese último año salió al mercado su primer álbum de larga duración: Martinho da Vila, que incluía los explosivos partidos-altos "Casa de bamba" y "O pequeno burguês" y los sambas-enredo en estilo compactado "Iaiá do cais dourado" y "Carnaval de ilusões", que alteraban el formato tradicional y así siguieron sus continuados éxitos hasta que con sus enormes ventas, Martinho rompió con el tabú que había en la escena de la música brasileña de que los sambistas necesitaban voces intermediarias para llegar a las masas.
Zephanie Dimaranan (14 de febrero de 2003), también conocida como Zephanie, es una cantante, actriz y presentadora filipina. Se hace popular al ser la ganadora de la primera temporada de Idol Philippines. Fue aclamada como la "Nueva Artista Femenina de Grabación del Año" en los 12º Premios PMPC Star a la Música y Cantante del Año en los primeros Premios KUMU Livestreaming. Se unió a la 11ª Edición de Himig como intérprete de "Tinadhana Sa'Yo", que ganó los premios MOR's Choice y TFC's Global Choice Awards. Ya en Enero de 2022 ha superado los 10 millones de reproducciones de todos los tiempos en Spotify. Su álbum debut homónimo "Zephanie " alcanzó inmediatamente el número uno en iTunes Filipinas tras su lanzamiento, mientras que todas las pistas figuraron en el Top 100. Su canción "Sabihin Mo Na Lang Kasi " fue catalogada como una de las canciones más exitosas lanzadas en 2020 por Star Music con un total de más de un millón de reproducciones. Cabe destacar que fue una de las 12 ganadoras elegidas para unirse al bootcamp de Now United en Abu Dhabi en septiembre de 2021. También realizó un dueto con Brian McFadden , miembro de la boy band irlandesa Westlife durante su concierto en Filipinas. Actualmente es artista de GMA Network , como pilar del programa de variedades, All-Out Sundays .
Sugerencias de videos peculiares
Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades y hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn, también niña prodigio. Comenzó recibiendo clases de piano de su madre; a los dieciocho años se adentró en las clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y un dominio profundo del contrapunto. Su legado incluye música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental.
El sueño de una noche de verano, que hoy presentamos, es una obra musical de Mendelssohn basada en la obra homónima de teatro de Shakespeare (1564-1616). La escribió a los 17 años para una representación teatral, aunque en la presente versión se trata de una obra de ballet en dos actos coreografiada por George Balanchine (1940-1983), maestro ruso de ballet que hace de puente entre el ballet clásico y el moderno; uno de los principales maestros del siglo XX.
La interpretación de hoy corre a cargo de Alessandra Ferri, Roberto Bolle y el Cuerpo de baile y la Sinfónica del Teatro de La Scala de Milán
Las danzas vascas, en euskera Euskal Dantzak, son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo también tiene su danza propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Algunas de ellas son muy antiguas perdiéndose su origen en los tiempos; otras, son recreaciones más o menos modernas de viejas danzas y algunas son nuevas coreografías con base popular.
Oñatiko Arku dantza. La fiesta más importante de Oñati, Gipuzkoa, es la del Corpus Christi. Por la mañana, tras la Misa Mayor, se realiza una procesión con los personajes sagrados y los bailarines, que vuelven a bailar de nuevo por la tarde. Una de las danzas es la Arku Dantza (Baile de arcos) muy impresionante por su ritmo y cambios. (Extractado del pie del presente vídeo)
Hoy la ofrecemos de la mano del grupo Itxas Alde Dantza Taldea.
Лето (Verano). La actuación con danzas folclóricas rusas tradicionales, en numerosas manifestaciones, refleja varios aspectos del carácter nacional de Rusia, como se puede comprobar en el baile que hoy ofrecemos, El Verano, que forma parte de la suite "Las cuatro estaciones" musicalizada por S. Galperin y V. Zhmykhov y coreografiada por I. Moiseev. Nuestra danza de hoy representa el humor, la picardía, el romance y el lirismo que a menudo se atribuye a la gente del campo. La acción tiene lugar durante el Festival de la Cosecha, y los residentes de todas las edades se han reunido para felicitar a la joven pareja. (Extractado del comentario del pie del vídeo)
La versión de hoy nos la ofrece el Ballet Igor Moiseyev, compañía que nace de las entrañas del Teatro Bolshoi de Moscú y que en la actualidad es una de las grandes compañías de ballet del mundo; compañía, que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico.
Le Sacre du printemps (La consagración de la primavera) es un ballet de Stravinski escrito para la temporada 1913 en París de la compañía Ballets Rusos; la coreografía original fue de Vaslav Nijinsky, con escenografía y vestuario de Nicholas Roerich. Su estreno en el Teatro de los Campos Elíseos, causó sensación y disturbios en la audiencia debido al carácter vanguardista de la música y de la coreografía. El concepto que desarrolla Roerich desde la idea de Stravinsky, es sugerido por su subtítulo, «Imágenes de la Rusia pagana en dos partes». La obra describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera, la cual debía bailar hasta su muerte.
Estructura. La composición está estructurada en dos partes del siguiente modo: Primera parte, Adoración de la tierra: I (4´37´´) INTRODUCCIÓN (Lento. Più Mosso. Tempo I) .-. II (7´41´´) AUGURIOS PRIMAVERALES. DANZA DE LAS ADOLESCENTES (Tempo giusto) .-. III (11´00 ´) JUEGO DEL RAPTO (Presto) .-. IV (12´12´´) RONDAS PRIMAVERALES (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo) .-. V (16´06´´) JUEGO DE LAS TRIBUS RIVALES (Molto allegro) .-. VI (17´46´´) CORTEJO DEL SABIO .-. VII (18´33´´) ADORACIÓN DE LA TIERRA (El Sabio) (Lento) .-. VIII (18´56´´) DANZA DE LA TIERRA (Prestissimo).
Segunda parte, El sacrificio: I (20´03´´) INTRODUCCIÓN (Lento) .-. II (23´49´´) CÍRCULOS MISTERIOSOS DE LAS ADOLESCENTES (Andante con moto - Più Mosso - Tempo I) .-. III (27´34´´) GLORIFICACIÓN DE LA ELEGIDA (Vivo) .-. IV (29´06´´) EVOCACIÓN DE LOS ANTEPASADOS .-. V (29´57´´) ACCIÓN RITUAL DE LOS ANTEPASADOS (Lento); VI (33´31´´) DANZA SAGRADA (La Elegida) (Allegro).
Hoy nos la ofrecen el Ballet y Orquesta del Teatro Mariinsky bajo la batuta del eminente maestro Valery Gergiev.
Sugerencias de música para niñ@s
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