Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
Apirilaren 30ean, Jazzaren Nazioarteko eguna da.
Maiatzak 1, Langileen Nazioarteko eguna.
Maiatzak 2, Madril Erkidegoko Eguna.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Jazza, XIX. mendearen amaieran AEBetan jaiotako musika generoa da. Joachim-Ernst Berendt kritikari alemaniarrak honela deskribatzen du Jazza “Estatu Batuetan beltzen eta Europako musikaren arteko norgehiagokaren bidez sortu zen arte musikalaren forma bat da. Jazzaren instrumentazioa, Mendebaldeko musikaren melodia eta harmonian oinarritzen dira nagusiki. Erritmoa, fraseatzea eta bluesaren harmonia-elementuak afrikar musikatik eta afroamerikarren kontzeptu musikaletik eratortzen dira.” Egile berak jazza Europako musika klasikotik bereizten duten oinarrizko hiru elementuak adierazten ditu: a) Swing izenez ezagutzen den erritmo-ezaugarri berezia; b) Inprobisazioaren papera; eta c) Banakako soinua eta esaldiak, musikari jotzaileen nortasuna islatzeko aukera eskaintzen dutenak.
Internazionala (L 'Internationale frantsesez) Langile Mugimenduaren abestirik nabarmenena da. Mundu osoko langileen eta alderdi sozialista eta komunista gehienen ereserki ofizialtzat hartzen da; baita zenbait erakunde anarkistatzat ere. Jatorrizko letra, frantsesez, Eugène Pottierrena da, eta 1871n idatzi zuen bere Cantos Revolucionarios lanaren barruan. 1888an, Pierre de Geyterrek enkarguz musikalizatu zuen Gustave Delory, Lilleko (Frantzia) Alderdi Langile Frantziarraren buruzagia, Lira de los Trabajadores (La Lyre des Travailleurs) alderdiko abesbatzaren errepertoriorako. 1889an, Bigarren Internazionalaren ereserki gisa (orain, Internazional Sozialista) eta SESBeko ereserki gisa hartu zen, 1922an sortu zenetik 1944ra arte.
Gaur, Estatuko Langileen Konfederazio Latinoamerikar eta Karibeko Lehendakaritzak (CLATE) "La Internacional" langileen ereserkiari buruz egindako ekoizpen bat eskaintzen dugu. Konponketa eta zuzendaritza musikala: Felipe Traine; gitarra: Juan Martínez; perkusioa: Osvaldo Avena; gitarra, gitarroia, txarangoa eta jarana: Felipe Traine; ahotsa gaztelaniaz: Natalia Martínez; ahotsa portugesez: Patricia Souza; lau eta ahotsa: David Bedoya; biolina: Maritza Pacheco; mandolina: Sebastián Luna; quena eta sikusa: Maite Fleischmann.
Federico Chueca (1846-1908) Madrilen jaio zen, Villa plazan, familia aberats baten barruan; solfeo-eskolak jaso zituen lehen hezkuntzatik, eta ikastetxe pribatu batean ikasi zuen; baina bere familiak musika uztera behartu zuen medikuntza ikasteko. Barbierik obrak orkestratzen eta zuzentzen lagundu zion, eta bere arrakasta handiak Chueca konbentzitu zuen medikuntza utzi eta musikara dedikatzera. Berezko talentua eta, melodia eta erritmoaren grazia dituen musikari autodidakta da, pieza musikal bikainak konposatzera eraman zituena. Hainbat kolaboratzailerekin lan egin zuen, baina batez ere Joaquín Valverderekin, bere obra askotan. Gaur egun, genero txikiaren ordezkari handienetako bat da (zarzuelak ekitaldi batean).
Kale Nagusia (La Gran Vía), Federico Chueca eta Joaquín Valverde maisuen musikarekin eta Felipe Pérez y Gonzálezen libretoarekin egindako zarzuela bat da, 1886ko uztailaren 2an Madrilgo Felipe Antzokian estreinatua. Hainbesteko ospea lortu zuen, ezen koadro batzuk aldatu behar izan baitziren, aktualitateen aldizkaria zenez, modernizatzen joan behar baitzuen. Horrela, En la calle de Alcalá edo El bazar de juguetes margolan berriak agertu ziren. Gaurkotasunen aldizkariaren eremura eramandako genero txikiaren adierazgarri da. Bertan, umore onarekin eta zentzu satirikoarekin, unean uneko kezka sozial eta politikoak azaltzen ziren. Libretoak abileziaz eta satiraz erretratatzen ditu unean uneko berriak, efektu handiko mota eta egoera komikoen desfile handi bat agertuz.
Teresa Berganza Vargas (1933-2022) zarzuela eta opera abeslari espainiarra izan zen, Mozart, Bizet eta Rossiniren garaiko interpretatzaile garrantzitsuenetakotzat jotzen dena, bere teknika, musikaltasun eta eszenako presentziagatik miretsia. Pianoa eta kantua ikasi zituen Madrilgo Kontserbatorioan, eta kantuko lehen saria lortu zuen 1954an. 1955ean egin zuen debuta hiri horretan. Bi urte geroago nazioarteko debuta egin zuen Aix-en-Provence jaialdian. Hurrengo hamar urteetan La Scalan, Glyndebourneko jaialdian, Royal Opera Housen, Metropolitan Opera Housen... debutatu zuen. Bere kontzertu-errepertorioan Espainiako, Frantziako, Alemaniako eta Errusiako abestiak sartu ziren. 1994an, San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako kide izendatu zuten, sari hori lortu zuen lehen emakumea.
Kepa Junkera Urraza (1965) euskal folk musikari, konpositore eta ekoizlea da. Trikitixaren maisu, hogeita hamar album argitaratu ditu 2018ra arte. Bere ibilbidean zehar aitorpen eta sari ugari jaso ditu; 2003an Eduardo Martínez Torner folklore saria, "trikitiaren mundua irauli izanagatik". 2004an folk disko onenaren Grammy Latino Saria eskuratu zuen zuzeneko diskoagatik. Junkerak irakasle lana egiten du Musikenen, Euskal Herriko Goi Mailako Musika Zentroan, eta euskal musika tradizionala eta bere instrumentuak garai berrietara hobeto egokitzen den espazio berri batera eramaten ditu.
Trikitixa italiar jatorriko botoi-akordeoi diatoniko bat da, XIX. mendetik Euskal Herrian erabiltzen dena, batez ere erromeria herrikoietan (1889an Urkiolan instrumentu horrekin egindako erromeria baten lehen aipamen idatzia dugu); teoria irekienek diotenez, musika-tresna hori Alpeetatik etorri zen, Frantzia eta Italiaren arteko mugatik. Euskal Herrian, gehienetan pandereta-jole batekin jotzen da. Beraz, instrumentuari berari baino gehiago, bikote horrek sortzen duen musika motari deitzen zaio izen horrekin.
Gaur Kepa Junkerak, Euskadiko Sinfonikoarekin batera, euskal, galiziar, arabiar, turkiar eta bulgariar musikaren sinbiosia eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Miles Dewey Davis (1926-1991), Miles Davis bezala ezaguna, Estatu Batuetako jazz tronpeta-jotzaile eta konpositorea izan zen. Jazzaren historiako figura garrantzitsu, berritzaile eta eragingarrienetako bat da, Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker eta John Coltrane artistekin batera. Davisen ibilbideak berrogeita hamar urte hartzen ditu, eta jazzaren historia zeharkatzen du XX. mendearen bigarren erdi osoan zehar, etengabeko bilakaera eta bide artistiko berriak bilatzen baititu. Davisek indar berarekin parte hartzen du bebop-ean eta cool-ean, hala nola hardbop eta jazz-abangoardian, batez ere alderdi modalean eta rockarekin bat egiten duenean. Bere tronpetaren soinua leuna eta melodikoa da, nota laburrez egina, lirismorako eta introspekziorako joera duena, sordina erabiltzen duelako.
Kind of Blue ("Tristura"), Miles Davisen jazz estudioko albuma da, 1959ko abuztuan argitaratua. John Coltrane saxofoi jotzaile ospetsuak eta Paul Chambers kontrabaxu jotzaileak lagundu zioten. Taldea osatzeko, Julian "Cannonball" Adderley saxofoi altuan, Jimmy Cobb baterian eta Bill Evans pianoan aritu ziren. Albuma forma modaletan oinarrituta dago, ordura arte jazzak garatzen zuen akordeen sekuentzia linealaren ordez, aurrez zehaztutako notaren batetik abiatuta, eskaletatik igarotzeko aukera zabalak ematen dituztenak. Generoaren maisulantzat hartua, arrakasta komertzial handia lortu zuen, Estatu Batuetan lau milioi kopia baino gehiago saldu zituen eta Davisen ibilbideko eta jazzaren historiako diskorik salduena izan zen.
Kantuen aurkibidea: I (0:00) So what .-. II (9:26) Freddie Freeloader .-. II (19:13) Blue In Green .-. IV (24:51) All Blues .-. V (36:34) Flamenco Sketches .-. VI (45:46) On Green Dolphin Street .-. VII (55:40) Fran - Dance .-. VII (1:01:28) Stella by Starlight .-. VIII (1:06:14) Love for Sale
Dmitri Shostakovich (1906-1975) XX. mendeko konpositore ospetsuenetako bat da, eta bizitzea egokitu zitzaion status politikora egokitu behar izan zuen. Bere musika, batzuetan, dekadente eta erreakzionario bezala salatua izan zen; eta beste batzuetan, PCUSek arte sozialista berriaren adierazgarri bezala goraipatua. Jendaurrean, sistemarekiko leial agertu zen beti, eta erantzukizun garrantzitsuak izan zituen erakunde artistikoetan, 1960an PCUSeko kide izatea onartuz eta Sobiet Goreneko kide izatera iritsiz. Hamabost harizko laukote, beste hamabost sinfonia, sei kontzertu, hainbat opera eta zinema eta balleteko musika idatzi zituen. Bere musikak kontraste garrantzitsuak eta ezaugarri erritmiko originalak ditu, eta horien azpian izaera kementsua dago, batzuetan burleskoa izatera heldu arte.
Shostakovitxen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Third Symphony "The First of May", 20. op. ("Maiatzaren bata" hirugarren sinfonia). Sinfonia Shostakovitxek konposatu zuen 1929an, konpositoreak 23 urte zituenean. Piezak antzekotasun handiak ditu 2. sinfoniarekin; biek mugimendu bakarra dute eta koru misto bat erabiltzen dute, ideia marxistak edo sozialistak goraipatzen dituztenak. Garai hartan, artista sobietarrek askatasuna zuten artea nahi bezala sortzeko; beraz, Shostakovitx ez zuten derrigortu, ezta konbentzitu ere, obra "iraultzaile" horiek idazteko, geroago beste lan batzuekin egingo zuten bezala. Dirudienez, musikagileak musika-ideia berriak, bereziki formalak, sartzeko seinaletzat ikusten zuen iraultza, eta sinfonia horrek «berreraikitze baketsuaren espiritua adierazten du».
Sinfonia, esan bezala, mugimendu bakar batez osatua dago, ALLEGRETTO, Mi b maiorreko tonalitatean, lau sekziotan zatituta, etenik gabe. Ia ez du garapen tematikorik, eta interpretazioa konplexua da. Patroi erritmiko batzuk obran zehar agertzen dira nolabaiteko batasuna eskaintzeko, baina eraldaketa eta harreman tematiko tradizionalak ez dira agertzen. Azken segmentuan musika korala agertzen da, Semion Kirsanoven "¡El primero de mayo!" poemaren egokitzapena. Testua Maiatzaren 1a eta Langileen Nazioarteko Eguna ospatzen duen iraultzaren goraipamena da.
Gaur Mariinsky Orkestra eta Abesbatzak eskaintzen digute, Valery Gergiev maisu ospetsuaren gidaritzapean.
Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) Madrilen jaiotako musikagile espainiarra izan zen. Madrilgo Kontserbatorioan sartu ondoren, pianoa, klarinetea, kantua eta konposizioa ikasi zituen, eta bere ibilbidean zehar 70 zarzuela baino gehiago idaztea lortu zuen. La España Musical aldizkariaren sortzailea, gaztelaniazko antzerki musikalaren ideiak irmo defendatu zituen, eta horrek, azken finean, zarzuelaren berpiztea ekarri zuen. Arte Ederretako akademikoa eta Espainiako Errege Akademiako kidea izan zen.
El Barberillo de Lavapiés hiru ekitaldiko zarzuela bat da, Luis Mariano de Larraren libretoarekin eta Barbieri maisuaren musikarekin. Arrakasta handiz estreinatu zen Zarzuela Antzokian 1874ko abenduaren 19an, eta Lamparilla Lavapiésen bizarginaren eta Paloma jostunaren abentura entretenigarriak kontatzen dizkigu, Carlos III.aren Madrilgo giro kastizoaren barruan intriga politikoz beteriko mundu batean murgilduta daudenak. Gaur, José Miguel Pérez Sierraren zuzendaritzapean ikus dezakegu.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Serenata musika forma bat da, instrumentu edo instrumentu-talde txiki batentzat sortua, eta mugimendu bat edo gehiago izan ditzake. XVIII. mendean izugarrizko ospea lortu zuen dibertimendua izan zen; ilunabarrean jotzen zen, askotan aire zabalean, eta aristokraten jauregietako lorategietako gaualdien gozamena egiten zuen. Serenata hitza italiarrengandik dator (gaupasa) edo aire zabalean; hau da, aire zabalean eta ilunabarrean interpretatzeko musika da. Maiteminduta zeudenek arratsean maitearen leihoen aurrean kantatzen zituzten baladetan du jatorria serenatak.
Eine kleine Nachtmusik K. 525 (Gaueko serenata txikia) Mozarten eta musika klasikoaren errepertorio unibertsalaren konposizio ezagunenetako bat da. 1787ko abuztuaren 10ean datatuta dago Vienan, Don Giovanni operaren konposizioarekin batera. Hala ere, ez dakigu norentzat eta zergatik konposatu zuen Mozartek. Hari-orkestrarako idatzia bost mugimendutan, lau baino ez dira kontserbatu: I (0'17") ALLEGRO .-. II (6'17") ROMANCE. ANDANTE .-. III (11'41") MINUETO- HIRUKOTEA. ALLEGRETTO .-. IV (13'43") RONDO. ALLEGRO. Serenata honek izaera arin, alai eta axolagabea du, genero musikal honen funtzioarekin oso bat datorrena. Ruth Reinhardt alemaniar irakasleak gidatutako Frankfurt Irrati Sinfonikoaren bertsioa da entzungo duguna.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Swing musika, swing jazz edo swing izenez ere ezaguna, Estatu Batuetan 1920. urtearen amaieran sortutako jazz estiloa da. Swingak atal erritmikoa erabiltzen du: pianoa, kontrabaxua eta bateria; tronpetak eta tronboiak bezalako metalak; zurezko haize-instrumentuak, saxofoiak eta klarineteak kasu; eta, oso noizbehinka, hari-instrumentuak, biolina edo gitarra kasu. Batez ere tempo ertain eta azkarretan finkatzen da eta riff (esaldi labur errepikakorrak) melodikoak orokortzen ditu. Estiloaren talde bereizgarria Big Band izan zen, bakarlariaren paperak garrantzi handiz hartuz. Estilo honetan Glenn Miller, Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington edo Count Basie nabarmendu ziren.
Swing-aren ezaugarriak. Bateria da funtzio erabat erritmikoa duen instrumentu bakarra, eta horrek garrantzi berezia ematen dio banda osoaren motor gisa; gai melodikoak balorean jartzen ditu, piezen egitura aldaezina ezarriz eta inprobisazioen lekua eta iraupena modu zurrunean finkatuz; tentsio-baliabide gisa, riff delakoa erabiltzen du –esaldi laburra behin baino gehiagotan errepikatzen da, azken crescendoarekin–, eta instrumentuen erregistro altuen erabilera finkatzen du, baxuen gainetik.
Benny Goodman (1909 – 1986), klarinete jotzaile eta jazz orkestra zuzendari estatubatuarra izan zen. Swingaren erregea izenarekin ezaguna, Glenn Miller eta Count Basierekin batera, swingaren aroa deiturikoaren jazz-estilo eta abiarazle honen ordezkari ezagunena da. Bere etengabeko arrakastek Goodman inspiratu zuten orkestra iraunkor bat antolatzeko, garai hartako interprete garrantzitsuenen laguntzarekin. Bestalde, mundu klasikoko hainbat musikagilek harentzako obrak konposatu zituzten. Horrela, Aaron Coplandek Klarineterako kontzertua eskaini zion; Béla Bartókek Biolin, Klarinete eta pianorako kontrasteak; Paul Hindemithek, Klarineterako kontzertua; eta Malcolm Arnoldek, Klarineterako 2. kontzertua.
The King Of Swing. 00:00:00 Sing, Sing, Sing .- 00:08:42 Why Don 't You Do It Right? .- 00:11:55 Tea for Two (feat. Lionel Hampton, Teddy Wilson, Gene Krupa) .- 00:15:01 All the Cats Join in (feat. Liza Morrow) .-. 00:18:12 Let 's Dance .-. 00:20:28 Ain' t Misbehavin '.-. 00:23:55 Chicago .-. 00:26:56 Don' t Be That Way .-. 00:30:16 Get Happy .-. 00:33:22 .- Flying Home .-. 00:36:36 King Porter Stomp .-. 00:39:55 Winter Weather .-. 00:42:57 Big John 's Special .-. 00:46:06 Whispering .- 00:48:46 Santa Claus Came in the Spring.
Ella Fitzgerald (1917-1996), jazzaren historiako abeslari garrantzitsu eta itzal handikotzat jotzen da, eta jazzaren erregina bezala ezagutzen da. Jazz abeslari estatubatuarra izan zen, nahiz eta bere errepertorioan gospel, blues, swing, bossa nova, pop, Gabonetako kantak eta abarreko abestiak zituen; hiru zortziduneko ahots tesitura zuen, bokalizazio argi eta zehatza eta inprobisatzeko gaitasun ikaragarria. Berrogeita hamarreko hamarkadan, Frank Sinatraren lanarekin paraleloan, abesti melodikoari buruzko bere ikuskerarekin katedra ezarri zuen, AEBetako herri-kantagintzako konpositore handien kantuen bertsioekin. Hamalau Grammy sari irabazi zituen, bere ibilbide osoko Grammy saria barne, eta AEBetako Arteen Domina Nazionala eman zioten.
But Not For Me. 1 | 00:00 | Ella Fitzgerald - I've Got The World On A String .-. 2 | 03:18 | Ella Fitzgerald - Smooth Sailing .-. 3 | 06:24 | Ella Fitzgerald - Bewitched, Bothered, And Bewildered .-. 4 | 13:29 | Ella Fitzgerald - Nice Work If You Can Get It .-. 5 | 16:07 | Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - There's A Boat Dat's Leavin' Soon For New York .-. 6 | 21:05 | Ella Fitzgerald - Stormy Weather .-. 7 | 26:19 | Ella Fitzgerald - But Not For Me .-. 8 | 29:33 | Ella Fitzgerald - Cotton Tail .-. 9 | 32:59 | Ella Fitzgerald - Bewitched .-. 10 | 40:03 | Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - Can't We Be Friends .-. 11 | 43:50 | Ella Fitzgerald - Spring Will Be A Little Late This Year .-. 12 | 47:11 | Ella Fitzgerald - After You've Gone .-. 13 | 51:19 | Ella Fitzgerald - I Got It Bad (and That Ain't Good) .-. 14 | 57:35 | Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - They All Laughed .-. 15 | 1:01:22 | Ella Fitzgerald - Blue Moon .-. 16 | 1:04:34 | Ella Fitzgerald & Nelson Riddle - I Hear Music .-. 17 | 1:06:54 | Ella Fitzgerald – Tenderly .-. 18 | 1:10:07 | Ella Fitzgerald - I've Got A Crush On You .-. 19 | 1:13:22 | Ella Fitzgerald - Georgia On My Mind .-. 20 | 1:16:53 | Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - Our Love Is Here To Stay .-. 21 | 1:20:54 | Ella Fitzgerald - Blue Skies .-. 22 | 1:24:40 | Ella Fitzgerald - Moonlight In Vermont .-. 23 | 1:28:00 | Ella Fitzgerald - Get Happy .-. 24 | 1:31:32 | Ella Fitzgerald - Let's Do It (let's Fall In Love) .-. 25 | 1:35:07 | Ella Fitzgerald - Star Dust .-. 26 | 1:39:08 | Ella Fitzgerald - Someone To Watch Over Me .-. 27 | 1:42:24 | Ella Fitzgerald - I've Got You Under My Skin
Louis Armstrong (1901-1971), Satchmo edo Pops izenez ere ezaguna, tronpeta-jotzaile eta jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Jazzaren historiako figura karismatiko eta berritzaileenetako bat da, eta, ziurrenik, bere musikaririk ezagunena. Bere musika-trebetasunei eta nortasun bikainari esker, jazza hasierako dantza-musika izatetik, arte herrikoi bihurtu zuen. Bere karreraren hasieran bere ospea, batez ere tronpeta-jotzaile bezala, oinarritu bazuen ere, geroago bere abeslari-izaera izango zen nazioartean ezaguna eta jazz-kanturako eragin handia izango zuena.
Billie Holiday (1915-1959), Filadelfian jaiotako abeslari estatubatuarra izan zen, Sarah Vaughan eta Ella Fitzgeraldekin batera jazzaren historian izan den hiru emakume garrantzitsuenetako bat. Bere Strange Fruit abestia, XX. mendeko kanturik onentzat hartu zuen Time aldizkariak, izan ere, swing-ean zuen nagusitasuna eta adierazteko gaitasuna bere moldaketa eta abestien konposizioan eta interpretazioan islatzen ziren. Bere bizitza hasieratik oso iskanbilatsua izan zen 13 urteko ama batekin, 15 urteko aita batekin, haurra zela utzi zuena; bortxaketa bat jasan zuen hamar urterekin eta bisexualitatea argi eta garbi adierazi zuen. Drogekiko mendekotasuna pixkanaka bere egoera fisikoa eta animikoa gutxituz joan zen, 44 urterekin hil zen arte.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua, horien artean, West Side Story (1957) eta Candide. . Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
Fancy Free, Jerome Robbinsen ballet bat da, Leonard Bernsteinen partiturarekin, Oliver Smithen eszenografiarekin, Kermit Loveren jantziekin eta Ronald Batesen argiztapenarekin osatua. Estreinaldia 1944ko apirilaren 18an izan zen New Yorkeko Metropolitan Opera House zaharrean. Fancy Free, musikal arrakastatsu baterako inspirazioa izan zen, On the Town, eta partituraren zati bat Alfred Hitchcocken Atzeko leihoa antzezlanaren hasierako eszenetan ere erabili zen. Eszena, New York taberna batean eta hiriko kanpoko espaloian gertatzen da, gerra garaian. Aske dauden hiru marinel zaratatsu iristen dira, kopa bat hartzen dute (horietako bik hirugarrenari iruzur egiten diote ordain dezan) eta kanpora joaten dira emakumeen konpainia bila, era askotako gorabeherak sortuz.
Gaurko emanaldia New York City Balletak eskainiko digu.
Igor Moiseyev (1906-2007) errusiar koreografo eta dantzaria izan zen, eta Bolshoi Antzokiko Balletean egin zituen ikasketak. Konpainia horrekin Moskuko Plaza Gorrian dantza akrobatikoak ere lantzen eta zuzentzen aritu zen, harik eta 1930ean Gobernuak bere zuzendaritzapean Igor Moiseyev Balleta izeneko dantza-konpainia berri bat jarri zuen arte. Konpainia horrekin 200 koreografia inguru prestatu zituen. Gaur egun, Igor Moiseyev balleta Errusiako herri-dantzen bat-batekotasuna, ballet klasikoaren akademizismoarekin sintetizatzea lortzen duen munduko ballet konpainia handienetako bat da.
Gaur "Lanaren Jaia"ri buruzko bere koreografia-koadroa aurkeztuko dugu.
Sing, Sing, Sing, Benny Goodman estatubatuar musikari ospetsuak idatzitako 1936ko jazz generoko abestia da. Abestia oso ezaguna egin zen eta moldaketa eta bertsio ugarirekin egin da.
Swing (dantza). Swinga 1920ko eta 1940ko hamarkadetan jazz musikaren swing estiloarekin garatu zen dantza-sozial multzoa da, dantza bakoitzaren jatorria, "swing aro" ezagunaren aurrekoak direlarik. Ehundaka swing dantza estilo garatu ziren; aro horretatik gora iraun dutenak Lindy Hop, Balboa, Collegiate Shag eta Charlestona dira. Gaur egun, dantza hauen artean ezagunena Lindy Hop da, 1930eko hamarkadaren hasieran Harlemen sortu zena. Swing dantza gehienak afroamerikar komunitateetan hasi baziren ere, dantza afroamerikar gisa, swing garaiko dantza eragin batzuk, Balboa kasu, komunitate horietatik kanpo garatu ziren.
Chotisa, gaur egun ezagutzen dugun bezala, madrildar kastizismoaren dantza adierazgarria da. Bere izena alemanezko Schottisch (eskoziera) hitzetik dator, Vienan eskoziar dantza batean jatorria izan nahi zuen Europa erdialdeko dantza soziala. Schottischaren hainbat aldaerek tradizio argentinarrean (schotis), austriarrean, brasildarrean (xote), eskandinaviarrean (schottis), espainiarrean, finlandiarrean (sottiisi), frantsesean (scottish), italiarrean (chotis), ingelesean (scottische), mexikarrean (chotís), paraguaitarrean (choti), portugaldarrean (choutiça edo chotiça), suitzarrean eta uruguaitarrean (chotís edo xote) irauten dute.
1850ean iritsi zen txotisa Madrilera, eta badirudi 1850eko azaroaren 3ko gauean dantzatu zela lehen aldiz Errege Jauregian, 'polca alemana' izenarekin. Denborarekin ezagun egin zen eta Madrilgo herriaren dantza kastizoa izan zen. Madrilgo txotisa helduta dantzatzen den dantza motela da, hiru pauso ezkerrera, hiru eskuinera eta buelta emanez egiten dena. Musika aldatzen den unean, bikoteak mugimenduaren norantza zirkularra aldatu behar du.
Madril, Madril, Madril txotis bat da, Agustín Lara mexikar konpositoreak egina. Esaten denez, ordea, Rafael Oropesa orkestra-zuzendari eta konpositore espainiarrak egin zuen abestia, Mexikon erbesteratua, eta Madrili eta haren emazteari eskaini zien pieza, eta hark konpositore mexikarrari saldu behar izan zion bizirik irauteko; hala eta guztiz ere, hau ez da erabat egiaztatu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.