Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte.
Gaur eskaintzen dugun Lascia ch'io pianga aria, Rinaldo operako aria bat da, lehenago Lascia la spina izenburuarekin erabili zuena Il trionfo del tempo e del disinganno oratorioan. Interpretazioa Joyce DiDonato mezzo estatubatuarraren esku datorkigu.
Joyce DiDonato (bere ezkongabeko abizena Flaherty da) Kansasen 1969ko otsailaren 13an jaiotako estatubatuar mezzosopranoa da. Mozart, Handel eta Rossiniren roletan espezializatuta dago, eta mezzosoprano eskatuenetako bat da.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Ganbera-musika, instrumentu-talde txiki batentzat konposatutako musika-lana da, orkestra-musikarekin kontrajarrita. Izena Erdi Aroan eta Errenazimenduan musikari-talde txikiek entseatzen zuten lekuetatik dator. Gela ez oso handi horiei kamerak esaten zitzaien. Ordura arte aristokraziaren aretoetara bazterturik, ganbera-musika pixkanaka zabaltzen hasi zen kontzertu-areto txikietan eta etxe partikularretan. Burgesiak praktika instrumentala eskuratzeak eta, ekonomikoki, orkestra bat baino askoz errentagarriagoa izateak eragiten du hori. Ganbera-lan bat ezaugarritzen duten bi xehetasun daude: 1) musikari bakoitzak zati ezberdin bat jotzen du; eta 2) ez dago zuzendaririk; musikariak elkarren artean begiratzeko moduan kokatuta daude, hobeto koordinatzeko.
Kamera-multzoak. Teorian ez dago instrumentuen gehienezko mugarik; baina praktikan, konposizio gehienak bitik hogeira bitartekoak dira. Instrumentu-konbinazio asko daude, eta horietako garrantzitsuena hari-laukotea da. Ganberako beste ohiko talde batzuk bikotea pianoarekin, hari-hirukotea, hirukotea pianoarekin, boskotea pianoarekin, soka-boskotea eta haize-boskotea dira, nahiz eta zurezko eta metalezko instrumentuak ez diren hain ohikoak. Ganbera-orkestra, haize-instrumentuekin edo gabe, orkestra txikia da eta, beraz, areto txiki baten barruan musika jotzeko aukera du.
Mozarten Trio in C Major K.548 pianoa, biolin, biolontxelo eta pianorako idatzia, hiru mugimenduz osatuta dago: I Allegro. II Andante cantábile. III. Allegro. Gaur hirugarren mugimendua eskaintzen dugu Trio Aretiren bertsioan.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Tangoa, musika genero bat eta dantza bat da, Rio de la Plata eskualdearen eta eragin eremuko ezaugarri, baina batez ere Buenos Aires (Argentina) eta Montevideo (Uruguai) hiriena. Sei musika-estilo nagusik utzi zuten beren arrastoa tangoan: tango andaluziarra, habanera kubatarra, candombea, milonga, mazurka eta polka europarra. Tangoak dantza herrikoia irauli zuen, besarkatutako bikotearekin dantza sentsual bat sartuz, pertsona bakoitzak bere gorputzarekin eta dantzarien gorputzek elkarren artean duten harreman emozional sakona proposatzen duena. Musikalki forma bitarra (gaia eta leloa) edo hirutarra (trio bat gehitzean) izan ohi du. 2009ko irailaren 30ean, Unescok Gizateriaren Kultur Ondare Immaterial izendatu zuen.
Libertango Astor Piazzolla konpositore argentinarraren kantua da, 1974an Milanen lehen aldiz argitaratua, eta artista askok erabilia eta moldatua. Bere izenburua "askatasuna" eta "tango" terminoek osatutako hitza da, tango klasikoa ez bezala, tango berria sortzean Piazzollak bilatzen zuen askatasun sortzailearen bandera adierazteko asmoz.
Gaur hari-orkestrarako bertsioan aurkeztuko dugu, Armeniako Ganbera Orkestra Nazionalak interpretatuta, Aram Gharabekian maisu armeniarrak gidatuta.
Gustav Holst (1874-1934) britainiar tronboi jotzaile, moldatzaile, konpositore eta irakaslea izan zen. Batez ere Planetak izeneko orkestra-suiteagatik da ezaguna; izan ere, beste lan asko genero ugaritan konposatu zituen arren, bakar batek ere ez zuen lortu pareko arrakastarik. Bere konposizio-estilo bereizgarria eragin askoren emaitza izan zen, eta Richard Wagner eta Richard Strauss izan ziren bere garapenaren hasieran erabakigarrienak. Holsten lehen urteetan, konpositore gisa, folklore-musikan interesatu zen (garai hartako konpositore asko bezala), eta melodia folklorikoetan oinarritutako pieza asko idatzi zituen. 1909an, George Gardinerrek bildutako 16 abestiri piano-laguntza eman zien, Cecil Sharpen-en County Songs saileko Folk Songs from Hampshire liburukian argitaratzeko. Bere konposizioek eragin nabarmena izan zuten Edmund Rubbra, Michael Tippett eta Benjamin Britten musikagile ingeles gazteagoengan.
Bigarren Suitea Fa tonalitatean Musika Bandarako, Op. 28, 2. zenbakia, Gustav Holsten Musika Bandarako bi suiteetako bigarrena da. Mi bemoleko Lehen Suitea baino gutxiagotan interpretatzen den arren, Bandarako errepertorioko klasiko bat izaten jarraitzen du. Bigarren Suitea, 1911n idatzia eta 1922an lehen aldiz argitaratua, James Causley Windrami eskainia, luzeagoa da eta interpretatzeko zailagotzat jotzen da bere ahizpa suitea baino. Egitura lau mugimendutan banatzen da: I (0 '04 ") MARCH .- II (4' 48") SONG WITHOUT WORDS "I 'LL LOVE MY LOVE" .- III (7' 14 ") SONG OF THE BLACKSMITH .-. 08 '33" IV () FANTASIA ON THE "DARGASON".
Bertsioa NHK Symphony Orchestra Wind Sectionena da, Shigeo Genda japoniar maisuak gidatua.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Arcangelo Corelli (1653-1713), italiar biolinista eta barroko garaiko konpositorea izan zen. Fusignanon (Ravenako probintzia) jaio zen txikitatik, eta biolina ikasten zuen jaioterrian. 1666an Boloniara joan zen, eta han Giovanni Benvenuti eta Leonardo Brugnolirekin ikasi zuen. Bost urte geroago, Erroman finkatu zen. Bertan, biolinista gisa izugarrizko ospea lortu zuen, eta, aldi berean, konposizio-teknika hobetu zuen. 1700. urterako, Kantzelaritza Jauregiko lehen biolinista eta kontzertu-zuzendaria zen, eta 1706an Arkadiako Akademian sartu zen. Gaur egun, sonata preklasikoaren aitzindari handienetakotzat eta concerto grossoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. Bere musikak eragin handia izan zuen alemaniar musikagileengan, bereziki Bach eta Händelengan.
Corelliren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera.
Folía (Zoramena euskaraz), Folías de España edo Folía de España izenez ere ezaguna, Europako musika-kantu anonimo zaharrenetako eta errepikatuenetako bat da. Antzeko bi musika-kantu adierazteaz gain, baina oso ezaugarri zehatzekin («folía temprana» eta «folía tardía»), folía terminoa XV. mendearen amaieratik aurrera ehunka konposiziotan erabilitako eskema harmoniko-melodiko bat izendatzeko ere erabiltzen da. Sebastián de Covarrubiasek bere «Tesoro de la lengua castellana» (Madril, 1611) lanean ematen duen «Folía» terminoaren definizioa honako hau da: «Zarata handiko nolabaiteko dantza portugaldar bat da; izan ere, gizaki asko oinez joaten dira sonajekin eta beste instrumentu batzuekin, ganapan mozorrotuak daramatzate bizkarrean dontzeilez jantzitako mutil batzuek, eta mutur-puntadun mahukekin tornuak egiten dituzte eta batzuetan dantzatu egiten dute, baita beren soinuak ere; eta hain handia da zarata eta hain presatua da, ezen badirudi batzuk eta besteak epaiketatik kanpo daudela. Eta horrela eman zioten dantzari folia izena, "folle" hitz toskanarrarena, alferrikakoa, eroa, burmuinik gabea, buru hutsala duena».
Iberiar Penintsulako (XV/XVI. mendeak) antzinako artzainen dantza herrikoi honek sortzen duen sorginkeriak, Europako eta Amerikako musikaren funtsezko zutabeetako bat da, konpositore asko erakarri zituena, Errenazimentutik eta batez ere Barrokotik hasi eta Klasizismora arte, eta baita XX. mendera ere, gai xume horretaz baliatuz hainbat bariazio sortzen baitzituzten. (MusicaAntigua.com-eko artikulutik jasoa)
Gaur, Arcangelo Corelliren "La Follia" VI. Sonata aurkeztuko dugu, Marco Di Mannok (txirula gozoa) interpretatua, Federica Bianchi klabezin jotzaileak eta Michele Tazzari biolontxelo jotzaileak lagunduta.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak, egun gutxira, Bonnera itzultzea suposatu zion. Bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutaraziz bere burua, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzaile gisa zuen lanbidea ezin izan zuen gauzatu, hurrengo urtean, gorreriak eraso eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuelako.
Missa Solemnis Re maiorrean, op. 123 Ludwig van Beethovenek konposatu zuen 1819 eta 1823 bitartean. Konpositoreak berak zuzendu zuen 1824ko maiatzaren 7an Vienan Kyrie, Credo eta Agnus Deiren interpretazio osatu gabea. Pieza hau Sonata Hammerklerren, Bederatzigarren sinfoniaren eta Pianorako azken hiru sonaten garaikidea da. Oro har, konpositorearen lorpen handienetakotzat jotzen da; Wilhelm Furtwängler zuzendariak bere obrarik onentzat jotzen zuen.
Mezaren egitura. Obra bost zatiz osatuta dago, meza gehienak bezala: I Kyrie (0'03") Agian meza-mugimendurik tradizionalena, Kyrie A-B-A egitura batean dago, mugimenduko lehen atalean koru-idazkera handiosarekin eta ahotsen gidaritzan kontrapuntistagoa den Christe (3'47´´) delakoan, lau ahots-bakarlariak ere sartzen dituenean.- II Gloria (10'08") Testura azkar aldakorrak eta Gloria-ren testuaren zati bakoitza nabarmentzen duten gaiak, mugimenduaren hasieran, zeina ia entziklopedikoa baita 3/4 konpasaren esplorazioan. Mugimendua obraren bi ihesaldi handien lehen (22'38") obrarekin amaitzen da,"In gloria Dei patris. Amen", Gloriaren hasierako testua eta musika laburbiltzen ditu.-. III Kredoa (28'39") Beethovenen lumatik ateratako mugimendu nabarmenetako bat modulazioak egiteko mugimendu berean berriro erabiliko den akorde-sekuentzia batekin irekitzen da. Kredoa, Gloria bezala, desorientatzailea eta eroa izan ohi da testuaren bidez. "Et incarnatus" (32'32") laneko harmonia modal hunkigarriek gero eta adierazkorragoak diren mailei bide ematen diete, "Crucifixus"(34'27") delakoaren bidez eta ia hasi aurretik amaitzen den "et resurrexit" (38'03") delakoaren a capella moldaketa bikain baten bidez. Mugimenduaren alderdirik nabarmenena "et vitam venturi" (40'53") delakoaren itxiera-fuga da, errepertorio koraleko pasarterik zailenetako bat barne hartzen baitu, subjektua tempo bikoitzera itzultzen denean, ondorio zirraragarri baterako .- IV Sanctus (47'50") Sanctuseko "Benedictus" (55'30") iritsi arte, Missa Solemnis proportzio klasiko nahiko normalekoa da. Baina orkestra-preludio baten ondoren, Mezako musikarik ederrena dator, mezzoak (48'42") berrabiarazten duen testuaren luze-luze batean. Mezzo horrekin biolin bakarlariaren jirabira amaigabea izango da, Espiritu Santuaren usoa sinbolizatuz (53'38") .- V. Agnus Dei (1h04'29´') "miserere nobis" ("gupida zaitez gutaz") erreguaren konponketa bat, Si minorrean bakarrik gizonezkoen ahotsekin hasten dena, Re maior distiratsu batean (1h11'19") otoitz bati bidea uzten diona "dona nobis pacem" ("bakea emaguzu") modu pastoral batean. Fuga garatu jakin baten ondoren, bat-batean eta dramatikoki eten egiten da (1h13'40"), gerra-hotsen ondorioz (konbentzio bat XVIII. mendean, Haydn-en Missa in tempore bellin bezala). Behin eta berriz eskatu ondoren, berreskuratu egiten da (1h15'06") eta ondorio bikaina ateratzen du. Beethovenek biziago islatzen ditu hemen bere ziurgabetasunak, bere krisi espirituala; partituran adierazi zuen "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi" delakoa "urduri" kantatu behar zela. Bruno Walter aipatuz: «Jainkoa maitasuna da, baina mundua gaiztoa eta minez betea da: hori da Missa Solemnisen azken pentsamendua».
Gaurko bertsioa Regine Hangler (sopranoa), Katrin Wundsam (altua), Steve Davislim (tenorra), Hanno Müller-Brachmann (baxua), Wiener Singvereineko abesbatza eta Frankfurt Radio Symphony orkestra, Johannes Prinz zuzendari laguntzailearekin eta Andrés Orozco-Estrada kolonbiar maisuak gidatuta eskaintzen digute.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
5. sinfonia 1888ko maiatza eta abuztua bitartean konposatu zen, eta urte hartako azaroaren 6an estreinatu zen San Petersburgon, Chaikovskyren beraren gidaritzapean. Programa zehatz batean oinarritu ez arren, 4. sinfoniaren ildotik jarraitzen du, "tristeen gaitza", Patua, ere oinarri hartuta. Hura entzuteak harritu egiten gaitu idazkera orkestralaren dinamismoagatik, muturrera eramaten baita klimax eremu ugari eraikiz. Tonu-kolore ilunen manipulazioak, bestalde, sinfonia chaikovskiarren ohiko malenkonia-giroa sortzea lortzen du.
Sinfoniak lau mugimendu ditu, eta gaur Teresa Carreño Gazte Orkestra Sinfonikoak, Ligia Amadio irakasle brasildarrak gidatuta, bigarren mugimendua eskaintzen digu: Andante cantabile-Non Allegro-Andante maestoso.
Aleksandra Pakhmutova (1929), Beketovkan jaioa (orain Volgogradeko auzo bat), pianoa jotzen eta musika konposatzen hasi zen adin goiztiarrean, eta Moskuko Kontserbatorioan graduatu zen 1953an. 1956an, Vissarion Shebalin konpositoreak zuzendutako graduondoko ikastaroa osatu zuen. Bere karrerak arrakasta handia izan du hainbat generotan: orkestra sinfonikorako piezak (Suite Rusa, tronpeta eta orkestrarako kontzertua, Obertura Juvenil, edo orkestrarako kontzertua edo Iluminación balleta); haurrentzako musika (kantatak, pieza koral batzuk eta abesti ugari); eta dozena bat film baino gehiagotarako abestiak eta musika. Herri musikako artista ezagunenetako bat da eta, besteak beste, 1984an SESBeko Herriko Artista gisa saritua izan zen.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Gaur, Jessica Jensen tronpeta jotzaileak, Middleton Community Orchestrak lagunduta, Aleksandra Pakhmutovaren Tronpeta eta orkestrarako kontzertua eskainiko digu.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Norah Jones (New York, 1979), estatubatuar abeslari, konpositore, pianista eta aktorea da. Amarekin batera, New Yorken bizi izan zen lau urte bete zituen arte. Orduan, Grapevinera (Texas) joan ziren bizitzera, eta han egon zen hogei urte bete arte. 2002ko otsailean kaleratu zuen bere debuta, kanpaina masiborik gabe; hala ere, udazkenerako saldutako milioi bat kopia baino gehiago zituen. Holandan, Australian, Portugalen eta Hong Kongen ere platino bihurtu zen; platino bikoitza Britainia Handian, Irlandan eta Singapurren; eta platino boskoitza Zeelanda Berrian. Bederatzi Grammy sari irabazi ditu, eta 40 milioi disko baino gehiago saldu ditu abeslari gisa. Bere musikak jazz, blues, soul, country eta pop elementuak uztartzen ditu.
Elton John (1947) abeslari, pianista, konpositore eta musikari britainiarra da. 50 urte baino gehiagoko ibilbidearekin 300 milioi kopia baino gehiago saldu ditu mundu osoan, historiako artistarik arrakastatsuenetako bat izan da, eta Billboard Hot 100ean gutxienez abesti bat mantendu duen bakarra 30 urtez jarraian, 1970etik 2000ra. Candle in the Wind 1997 abestiaren, Galesko Dianaren heriotzaren ondorioz berridatzia, 33 milioi kopia baino gehiago saldu zituen, historian gehien saldu den bigarren singlea izanik. Bost Grammy sari, bost Brit sari, bi Urrezko Globo, Tony bat, Disney Legends bat, bi Oscar eta Kennedy Saria irabazi ditu. 1996an, Zaldun izendatu zuten Britainiar Inperioaren Ordenaren Komendadore izendatu ondoren, eta Sir izena gehitu zioten bere izenari. 1976an homosexualtzat jo zuen bere burua, eta horrek are ezagunago egin zuen, eta 1992an GIB/HIESaren aurkako Elton John Fundazioa sortu zuen.
Lata Mangeshkar (1929-2022) indiar abeslaria izan zen, Bollywoodeko filmetan musika bikoizle bezala aitortua. Asha Bhosle, Hridaynath Mangeshkar, Usha Mangeshkar eta Meena Khadikar abeslarien ahizpa nagusia izan zen. Bost urte zituenetik Deenanath Mangeshkar bere aitak entrenatuta, 1942an hasi zuen bere ibilbidea. Zazpi hamarkadako ibilbidean, mila film baino gehiagotan abestu zuen Indiako hogei hizkuntza ingurutan, batez ere hindi eta marathi hizkuntzetan. Bengaleraz eta urdueraz ere abesteagatik, oso ezaguna izan zen Bangladeshen eta Pakistanen. Indiako kondekorazio artistikorik handienak jaso zituen eta Guinness Liburuan agertu zen 1974tik 1991ra, munduko abeslari grabatuena bezala.
Boikot Espainiako punk rock talde ezkertiarra da. Taldea 1987an hasi zen tabernetan, jaietan eta era guztietako antroetan jotzen. Formazioan doikuntza pare bat egin ondoren, bi album grabatu zituzten Barrabas zigiluarekin. 1995. urtera arte Madrilgo aretoetan jotzen eman zuten ezagutzera beren burua. Orduan, Barrabasengandik banandu ziren, eta beren ekoiztetxea muntatzea erabaki zuten, BKT izenekoa. Bi disko kaleratu zituzten, Cría Cuervos eta Tu Condena, eta hainbat rock jaialditan jo zuten, Festimad eta Metaliko Rock, besteak beste. Ondoren, taldeak trilogia bat sortzea erabaki zuen, La Ruta del Ché izenekoa. Trilogia horren hiru albumek Kuban, Mexikon eta Argentinan egindako biretan grabatu eta egindako abesti herrikoien bertsio desberdinak jasoko zituzten. Etapa honetan, taldea Hego Amerikako herrialdeetan inspiratu zen eta Latinoamerikako instrumentu eta erritmo gehiago bildu zituen. 2007an, aurreko urteetan bezala, Kolonbian, Alemanian, Italian eta Turkian hainbat jaialditan aurkeztu zen taldea. Bere hamaikagarren diskoa Amaneció izan zen eta 2008ko apirilaren 2an kaleratu zen Realidad Musical zigiluarekin.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Cesare Pugni (1802-1870) italiar musikari eta konpositorea izan zen, ballet-musikan espezializatua. Pugni ezaguna da Londresko Her Majesty's Theatre (1843-1850) eta San Petersburgoko Imperial Theatres (1850 – 1870) taldeentzat konposatu zituen balletengatik. Bere ballet musika gehiena Jules Perrot ballet maisuaren obretarako konposatu zen. 1850ean Perrot, Londrestik Errusiara abiatu zen, San Petersburgoko Antzoki Inperialetako lehen maître ballet postua onartu ondoren. Cesare Pugni, Perroten atzetik joan zen Errusiara, eta hiriburu inperialean geratu zen Imperial Theatreren ballet-musikako konpositore ofizial gisa, 1870ean hil zen arte. Bere bizitzan, ballet-musikako 100 partitura original inguru eta zinemarako dantza ugari konposatu zituen.
La Esmeralda Cesare Pugniren musika duen hiru ekitaldi eta bost eszenako balleta da, 1831ko Victor Hugoren Parisko Gure Andrea eleberrian inspiratua. 1844ko martxoaren 9an aurkeztu zuen lehen aldiz Londresko Her Majesty's Theatre balletak. Gaur aurkezten dugun bertsioa Natalia Ledovskajak, Dmitry Zababurinek, Anastasia Pershenkovak eta Sergei Orekhovek paper nagusietan daudenak eskainitakoa da, Stanislavsky Balleteko dantza taldeko kideak.
Kukai Dantza, Oreretan (Errenteria, Gipuzkoa-Euskal Herria) jaio eta bizi den konpainia bat da, Jon Maya Sein dantzari eta koreografoak 2001. urtean sortua. Dantza tradizionalean oinarritutako sorkuntza garaikidea du zigilu; ikuskizun eta kolaborazio arrakastatsu ugari sortu ditu eta lengoaia artistiko ugarirekin topaketak bultzatu ditu (antzerkia, zinema, arte plastikoak, arkitektura, gastronomia). Bere ikuskizunak hogeita bost herrialde baino gehiagoko antzoki eta jaialdietan antzeztu dira, eta nazioarteko sari garrantzitsuak jaso ditu, besteak beste: Dantza Sari Nazionala (2017), arte eszenikoei emandako MAX sariak (2009, 2015, 2017 eta 2019), Kataluniako Kritika Saria (2016), Donostia Antzerki Saria, Huescako Nazioarteko Jaialdietako Sariak, Valladolid… Umore Azoka Ohorezko Saria…
Dantza folklorikoa edo ballet folklorikoa, termino kolektiboa da dantza kultural tradizionalentzat, tokiko kultura folklorikoa balletaren berezko ezaugarriekin nabarmentzen dutenak: oinak puntetan dantzatuz, gehiegizko mugimenduekin eta egindako koreografia garatuekin. Dantza tradizionaletatik eta eskualdeko dantzetatik bereizten da, nahiz eta "dantza nazionalistekin" lotzen den. Alura Angeles de Floresek dantza folklorikoak ikertu eta zabaldu zituen, hau da,
herrietan aurki ditzakegunak, ez eszenatokietan. Mexikoko eskualde bakoitza, Estatu Batuetako hego-mendebaldea eta Erdialdeko Amerikako herrialdeak bertako dantzengatik dira ezagunak.
Nati Canoren Camperos mariatxia. 1950ean, Nati Cano mariatxi talde batekin elkartu zen Mexicali hirian, Kalifornia Beherean, moldatzaile gisa. Une hartan Cano beste edozein kide baino gazteagoa zen. Taldea Kaliforniako Los Angelesera joan zen bizitzera, eta Natik sortu zuen jatetxe batean kokatu zen, "La Fonda de Los Camperos" izenekoan. Canok, Mariachi los Camperos izena jarri zion taldeari. 1961ean taldea sortu zenetik, Estatu Batuetako eta Mexikoko hainbat lekutan aritu dira.
Son, Kuban (Son cubano eta Son montuno), Mexikon (Huapango llamado Son huasteco, Son istmeño, Son arribeño, Son jarocho, Son calentano, Son de artesa, Son de concheros, Son abajeño, Son de mariachi, Son de tamborileros de Tabasco, Jarana yucateca y Chilena) eta Nikaraguan (Son nica) lantzen diren jatorri afro-karibear-mestizoko hainbat musika-generoren izen arrunta da.
Uzundara tradizioz emakumeek interpretatutako dantza da. Gaur egun, dantza ospetsua da Hego Kaukasoko eskualde osoan, bereziki Armenian, Azerbaijanen eta Georgian. Azerbaijandarren arabera, dantza Uzundara haranean sortzen da, Aghdam eta Baş Qərvənd artean, Karabaj eskualdean. Beste azalpen baten arabera, dantza Erzurumeko armeniarrek ekarri zuten eskualdera, 1828an errusiar eta turkiar gerran Otomandar Inperiotik ihes egin zutenak. Dantza erraztasunez eta arintasunez egiten da; marra zirkularrak eta alboetako pauso txikiak mugimendu leunekin koordinatzen dira. Hiru zatiko egitura du, mugimendu aktiboagoa du kanpoaldean, eta leunagoa zentraletan. Garapen melodikoaren ohiko metodo bat bi, hiru eta lau konpaseko motiboak aldatzea da.
Gaur, Vanoush Khanamerian Dantza Eskolak 2003an Vanoush Khanamerian dantzariaren 75. urtebetetzearen omenez egindako Uzundara Dantza (Emaztegaiarena) aurkeztuko dugu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
