Maiatzaren 14ean, Eliza katolikoak Igokundearen eguna ospatzen du
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Chiari Margarita Cozzolani (1602-1676/8) familia dirudun batean jaio zen, eta uste da bere musika-hezkuntza bertako familia eta dignatarioentzako bi abesbatzetako baten bidez eman zela. 18 urterekin moja egin zen eta Milango Santa Radegonda monasterio beneditarrean sartu zen. Konpositore eta interprete gisa zuen talentua ezaguna zen inguruan, monasterioa hiriko musika-erakargarri nagusietako bat bihurtuz. Tamalez, Cozzolaniren obra batzuk Bigarren Mundu Gerran galdu ziren, baina kontserbatzen direnetakoa, argi dago talentu handiko konpositorea izan zela, obra espiritualak ez ezik, profanoak ere konposatu zituena. Bere konposizio guztiak bokalak ziren, eta bakarlari monodietatik hasi eta birikak betetzeko moduko bezperetaraino biltzen ziren. Bere helduaro osoa monasterio batean eman zuenez, bere lanek gaur egungo konposizio-teknikei buruz erakusten duten ezagutza eta ulermen sakona da hain harrigarria gertatzen dena. Bere bizitzako azken etapan, Cozzolanik maiztasun gutxiagorekin konposatu zuen, priora eta abadesa gisa zituen funtzioengatik. Zorionez, guretzat, bere bizitzan zehar egin zituen argitalpenei esker, bere konposizioak bere monasteriotik kanpo ezagutu ziren, eta, beraz, bizirik iraun dute (gehienak) goza ditzagun. Cozzolanik irudikatzen du musika sakroa nola garatzen zen emakumeen komentuetan, eta nola mojek, kasu honetan, rol aktiboa izan zezaketen konpositore gisa.
"Bone Iesu, fons amoris". 1642an argitaratutako Concerti Sacri (opus 2) obrari dagokio, motete baten antzeko ahots-elementuak baditu ere. Bi ahots (dueto) baxuagoentzat idatzia dago, eta horrek bere garaiko musika barroko "modernoarekin" lotzen du. Testuak Jesusi buruz hitz egiten digu "maitasunaren iturri" ("fons amoris"), "gure bihotzen bizitza", arima hutsaren kontsolamendua, eta abar; badira eskaerak ere: "egiguzu jainkozko borondatea mundu honetan mendera dezagun" ("nos divinæ fac voluntati in hoc mundo subici") deboziozko erregua adieraziz. Testuaren beste zati batek "gozotasun dohatsua" ("beata mellitudo"), "maitaleen bihotza" ("Iesu cor amantium"), aingeruen edertasunaz betiko gozatzea eta zeruko erresumetan kantatzea aipatzen ditu. Azkenik, "zorioneko kohorte" zerutiarraren parte izatea eskatzen dau, Jesus betiko goraipatzeko.
Piezak testuaren egiturari jarraitzen dio, letraren arabera aldatzen diren musika-atalekin, konpas hirutar eta bitarrak tartekatuz. Horrek aldaketa erritmiko interesgarriak sortzen ditu eta aldaketa emozionalak edo testu-aldaketak islatzen ditu, eta hirukiak ("trilli") eta azentu espresiboak ikusten dira, bereziki "O beata mellitudo" esamoldean, deboziozko gorespenaren sentsazioa ematen duena. Piezak Barrokoaren ohiko espiritualtasun sakona islatzen du, non musika ez den soilik dekorazioa, baizik eta otoitzerako eta meditaziorako tresna. Gainera, musika sakroa komentu femeninoen barruan nola garatzen zen eta mojek kasu horietan konpositore gisa nola izan zezaketen rol aktiboa erakusten du.
Gaur Ensemble Savadik eskaintzen digu.
Edward Elgar (1857- 1934) konpositore ingelesa Worcesterretik gertu jaio zen. Zortzi urterekin, biolin eta piano ikasketak hasi zituen. 22 urte zituela, Powickeko Asilo psikiatrikoko bandako zuzendari izendatu zuten; Worcester eta Birminghameko Jaialdietako orkestrako kide izan zen, eta konpositore berak zuzendutako Dvoraken 6. sinfonia eta Stabat Mater interpretatu zituen. Londresen ezagutzera emateko zailtasunaren aurrean, Worcesterrera itzuli zen bertako bandak zuzendu eta musika eskolak emateko. 42 urterekin Enigma Bariazioak idatzi zituen, bere garaiko britainiar konpositorerik garrantzitsuena bezala katapultatu zutenak. 1904an Buckingham Jauregian zaldun izendatu zuten, eta ordutik aurrera errekonozimendu eta sari garrantzitsuak jaso zituen.
Salut d 'Amour, Op. 12, Edward Elgarrek 1888an konposatutako obra musikala da, jatorriz biolin eta pianorako. Elgarrek 1888an amaitu zuen pieza, konpromisozko opari gisa, Caroline Alice Robertsekin ezkontzeko konpromisoa hartua zuenean, eta «Liebesgruss» («Amodiozko agurra») bezala izendatu zuen, Alicek alemanarekin zuen erraztasuna zela eta. Schott & Co.-ek argitaratu zuen urtebete geroago, eta kopia gutxi saldu ziren argitaletxeak izenburua Salut d 'Amour-era aldatu zuen arte, «Liebesgruss» azpititulu gisa utziz. Obraren lehen emanaldi publikoa orkestra-bertsioan izan zen, eta 1889ko azaroaren 11n The Crystal Palacen emandako kontzertu batean izan zen, August Manns-en zuzendaritzapean.
Gaur biolin eta piano bertsio originalean Sarah Chang biolin jotzaile estatubatuarrak eskainiko digu, Andrew von Oeyen piano-jotzaileak lagunduta.
Eric Coates (1886 - 1957) musikagile ingelesa izan zen, eta,bere ibilbidearen hasieran, biola-jotzaile ospetsua; musikari familia batean jaio zen, baina, bere nahiak eta talentu nabaria gorabehera, gurasoek gogo txarrez baino ez zioten utzi musika-ikasketak jasotzen. Royal Academy of Musicen ikasi zuen Frederick Corder (konposizioa) eta Lionel Tertis (biola) musikariekin, eta hari-laukoteetan eta antzerki-bandetan jo zuen, Thomas Beecham eta Henry Woodek zuzendutako orkestra sinfonikoekin bat egin aurretik. Coatesen ekoizpen oparoak Suite Londres (1932) hartzen du barne, zeinaren "Knightsbridgeko martxa" ezaguna azken atala den; "By the Sleepy Lagoon" balsa (1930); "La marcha de los rompepresas" (1954). Bere produkzio ia osoa orkestrako musika eta abestiz osatuta dago.
1979an sortu zen Taipei Wind Orchestra & Symphonic Band (TSB), eta Yui-Biau Houren gidaritzapean ia 35 urtez aritu da aktiboki interpretatzen, haize talde estandarreko errepertorio klasikotik hasi eta garaikideraino. TSB taldea Haize Orkestrak, Metal Multzoak, Banda Sinfonikoak, Jazz Orkestrak eta Gazte Kontzertuko Bandek osatzen dute, eta hautatutako ikasleen eta musikari profesionalen ehuneko handi bat du Taipeiko metropoli-eremu osoan. Taldeak errepertorioaren garapenean eta hedapenean, eta interpretazio-mailaren fintzean eragina izan du, eta munduko konpositore eta izen handiko artistekin lankidetzan aritu da, etorkizuneko musikariak eta publikoa hezteko.
Gaur lehen mugimendua eskainiko dugu, Egun Zoriontsuak (Elisabeth Tudor), Eric Coatesen The Three Elizabeths suitekoa, Scott Hartman maisuak gidatutako Taipeiko Banda Sinfonikoaren interpretazioan.
Joseph Raymond Conniff (1916-2002), Ray Conniff bezala ezagunagoa, musikari, orkestra zuzendari, ahots eta instrumentu moldatzaile eta tronboi jotzaile estatubatuarra izan zen. Bere ezaugarri nagusiena, orkestrari laguntzen zion berak sorturiko abesbatza gehitzean datza. Latinoamerikako musikarekiko zaletasunak "Bésame mucho", "La Bamba", "El día que me quieras", "Frenesí", "Aquellos ojos verdes", "Perfidia", "Brasil", "La Múcura", "Tico Tico", "El condor pasa" eta "Caballo viejo" bezalako ikonotzat hartzen diren klasiko handiak bere errepertorioan sartzera eraman zuen, besteak beste. Era berean, Conniff oso ezaguna egin zen Latinoamerikako herrialdeetan, Viña del Mar-eko Nazioarteko Kantu Jaialdian etengabe parte hartu zuelako. Camilo Sesto kantautore ospetsuaren hainbat arrakasta ere grabatu zituen 1980ko hamarkadan.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin… eta beste hainbat konpositore ospetsutan.
Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Formalki, cantatatik eta operatik nahiko hurbil, oratorioak obertura bat, errezitatiboak, ariak eta koruak hartzen ditu.
Igokundearen Oratorioa (Lobet Gott in seinen Reichen: Jainkoari gorazarre egin bere erresuman), Johann Sebastian Bachek, Igokundearen Festarako idatzitako oratorioa da. Obra, ziur asko, 1735eko maiatzaren 19an estreinatu zen. Bibliako eta koruko iturriei erantsitako testua, uste denez, Picanderrek idatzi zuen, zeinarekin lehenago Gabonetako Oratorioan kolaboratu baitzuen. Bi zatitan antolatuta dago (2. ZATIA: 16´20´´) sermoiaren aurretik eta ondoren interpretatzeko. Gaurkoa, John Eliot Gardinerrek (1943) gidatzen duen bertsioa da, orkestra zuzendari britainiar ospetsuak, batez ere Barrokoko musikaren eta garaiko instrumentuekin egindako Klasizismoaren exekuzio historizistengatik ezaguna.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob (laburdura) hitza daude.
49. sinfonia 1768an idatzi zuen Joseph Haydnek. Uste denez, "Pasioa" ezizena konposizioaren musika-ezaugarrietatik dator zuzenean: Sinfonia da Chiesa arkaikoaren egitura (geldoa, azkarra, motela, azkarra), modu minorrean, eta egilearen Sturm und Drang garaiarekin lotzen da. H. C. Robbins Landon-en arabera, «kolore ilunak, goibelak eta tragikoak» dituen lana da. Sinfonia lau mugimenduk osatzen dute: I (0'00") ADAGIO .-. II (11'39") ALLEGRO DI MOLTO .-. III (18'47") MENUET E TRIO .-. IV (24'02") FINALE. PRESTO.
Sturm und Drang (ekaitza eta erasoa) ez dator musikatik, literaturatik baizik, termino hau Barrokoaren aurkako erreakziotzat ulertuta. Musikan, egitura polifonikoa eta espekulazioa edo sinbolismo matematikoa kritikatzen dira, adierazpen egokia eta erraza ahalbidetzen ez duten formulak, metodo objektiboa, arrazionala eta ulergarria. Intentsitate emozionala, adierazpen subjektiboa eta konbentzio sozial eta artistikoen aurkako matxinada musikara eramaten dira; tentsio indartua sortuz eta grabitate grinatsua sartuz, klasizismotik kanpoko zentzu dramatiko berri bat lortu nahi da. Haydnek hori asimilatu eta argi adierazten du sinfonia honetan eta beste batzuetan (tonalitate txikiagoen erabilera, kontraste dinamiko indartsuak, erritmo asaldatuak eta sinkopatuak, atmosfera dramatikoa eta tentsiozkoa lortzen duten melodia angelutsu eta adierazkorrak)
Gaur egun, Radio Franceko Orchestre philharmoniqueK eskainiko digu, Barbara Hannigan maisu kanadarrak gidatuta. 2011tik Berlingo Orkestra Filarmonikoa eta beste orkestra batzuk zuzendu ditu Munich, Toronto, Cleveland, Gotenburgo Praga, etab.
Michael Daugherty (1954) konpositore, pianista eta maisu estatubatuarra da. Herri kulturak, Erromantizismoak eta Postmodernismoak eraginda, Daugherty bere belaunaldiko kontzertu-musikagilerik koloretsuenetakoa eta interpretatuena da. Gaur egun, Daugherty konposizio irakaslea da Michigango Unibertsitateko Musika, Antzerki eta Dantza Eskolan (Ann Arbor, Michigan). 2003tik, Boosey & Hawkesek argitaratu du bere musika, eta horren aurretik Peermusic Classicalek.
Reflections on the Mississippi for Tuba and Symphonic Band. Jarraian, Daughertyk bere Kontzertuari buruz esandakoaren laburpen bat azalduko dugu: "Kontzertu hau, nire aitaren omenez konposatua, Willis Daugherty (1929-2011), haurtzaroan Mississippi ibaira, McGregorretik gertu (Iowa), egindako bidaia familiarrei buruzko hausnarketa musikal bat da. Kontzertuaren lehen mugimenduan, "MIST" (NEBLINA, 0 '36'), Mississippi ibaiari buruzko lainoaren bidez ikusi eta entzundako egunsentiari buruz hausnartzen dut. Bigarren mugimenduaren izenburuak, "FURY" (FURIA, 6 '15 "), Mississippi ibaiaren asaldura gogorarazten du William Faulknerren fikzioan eta 1927ko Mississippiko Uholde Handiaren historian. "PRAYER" n (OTOITZA, 10 '24 "), hirugarren mugimendua, Mississippi ibaiaren aldarte lasaiaz hausnartzen dut, begi goratuetatik ikusita, ura ikusmeneraino begiratuz, ilunabarra gau argi eta izartsu bihurtzen den bitartean. Azken mugimenduak, "STEAMBOAT" (Lurrun-ontzia, 16 '52 "), Mark Twainen "Bizitza Mississippian" liburuko ipuin koloretsuak ekartzen ditu gogora.”
Gaur eskainiko dugun bertsioa Carol Jantsch tubista bikainaren lana da, UMich Symphony Bandek lagunduta, eta Michael Haithcock maisuak gidatuta.
Reena Esmail (1983) Ameriketako Estatu Batuetan 1983an jaiotako indo estatubatuar musikagilea da, Indiako etorkinen alaba, mendebaldeko musika klasikoa eta Indiako iparraldeko indigenen musika tradizioa modu sortzailean batzen dituena. The Juilliard School-en konposizioa ikasi zuen (BM, 2005) eta gero Yale School of Music-en, non hainbat gradu lortu zituen doktoretza lortu zuen arte. 2011-2012an Fulbright-Nehru beka bat jaso zuen Indian musika indostaniera ikasteko; bere maisu indostanisen artean Srimati Lakshmi Shankar eta Saili Oak daude.
Konpositore andereak tradizioen artean lan egiten du nahita: mendebaldeko musika klasikoa (orkestrala, korala, ganbera) eta Indiako iparraldeko musika klasikoa (ragak, taalak, inprobisatzeko elementuak) batu eta elkarrekin hitz egitea bilatzen du. Nahasketa estetikoa ez ezik, ekitate kulturala ere interesatzen zaio: ibilbide, estilo eta formazio kultural desberdinetako musikaguneak eraikitzea, besteak beste, elkarlanean aritzeko eta ikasteko. Haien konposizio batzuek ingelesa, sanskritoa, Indiako eskualdeak eta abar erabiltzen dituzte, eta mendebaldeko eta Indiako tradizioko instrumentuak konbinatzen dituzte (taula, sitarra...).
This Love Between Us, Reena Esmailena, lan sakon eta interesgarria da, bai bere ikuspegi musikal, espiritual eta sozialean. Bere forma musikala SATB korurako, orkestra barrokorako, sitarrerako eta taularako konposatutako Oratorio batena da; obra 7 mugimenduk osatzen dute, bakoitza Indiako tradizio erlijioso nagusienetako bati lotua: budismoa, sijismoa, kristautasuna, zoroastrismoa, hinduismoa, jainismoa eta islama. Testuak tradizio horietako idazki sakratu edo poetikoetatik datoz, poeta mistikoak barne, hala nola Kabir edo Upanishaden zatiak (Vedetako testu espiritualak). Testu bakoitza jatorrizko hizkuntzan eta ingelesez aurkezten da, eta horrek tradizio desberdinekiko batasunaren eta errespetuaren ideia indartzen du. Giza batasunari buruzkoa da pieza: erlijio edo kultura ezberdintasunak gorabehera, pertsonen artean lotura sakona dago; bertan ikusten da Esmailek tradizio espiritual ezberdinak nola lotzen dituen, bere mendebaldeko esperientzia hindustania musikan duen prestakuntzarekin konbinatuz. Bikoiztasun hori argi eta garbi agertzen da This Love Between Usen musikan.
Egitura. I (0`00``) Budismoa .-. II (5`52``) Sijismoa .-. III (11`30``) Kristautasuna.-. IV (17`40``) Zoroastrismoa .-. V (22`11``) Hinduismoa .-. VI (31`04``) Jainismoa .-. VII (35`30 ``) Islama.
Gaur, Rhidaya Ghosh sopranoak, Adyasha Anindita kontraltoak, Ben Curran tenorrak, Nicholas Miguel baritonoak, Shreekant Shah sitarrak eta Sutanu Sur tablan eskainitako bertsioan izango gara, Oratorio Grinnell Elkarteko Koru eta Orkestrak lagunduta eta John Rommereim zuzendariak lagunduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Charlie Parker (1920 - 1955) saxofoi jotzaile eta jazz konpositore estatubatuarra izan zen. Musika genero horren historiako saxofoi altuko jotzaile onenetakotzat jotzen da, eta bere bilakaeran pertsonaia garrantzitsuenetako bat eta Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane eta Miles Davisekin batera, artista ospetsu eta miretsienetako bat da. Bud Powell, Dizzy Gillespie eta beste batzuekin batera, beboparen abiarazleetako bat da. Bere estiloak swing-arekin hausten du eta melodia baten gaineko inprobisazioan oinarritzen da, akordeak aldatuz eta, horrela, kantuen egituran aldaketa berriak sortuz; era berean, jazzaren estandar bihurtu diren kantu berrien sortzailea da: «Ornithology», «Anthropology», «Scrapple from the Apple», «Ko Ko», «Now 's the Time» eta «Parker' s Mood».
Jam Session bat, inprobisazio musikaleko topaketa informal bat da. Jam session-en definizio klasikoa George Frazierri zor zaio: «Jazz musikarien bilera informala, kidetasun tenperamentala duena, idatzi eta entseatu gabeko musikaz gozatzeko jotzen duena». Hasieran, jam session oso bilera lehiakorra zen; Peter Claytonek eta P. Gammondek diotenez, «gladiadoreen borroka» baten giroa bereganatzen zuen, instrumentu bereko bi interprete edo gehiago elkartzen zirenean. Era berean, autore berberen arabera, jam terminoa batzuetan jazzaren sinonimo gisa erabiltzen zen. Denborarekin, kontzeptua jazza ez den beste genero batzuei aplikatu zaie, bluesa, rocka, rapa, eta baita jatorri folklorikoko musika irlandar eta bluegrassari, esaterako.
Joaqui (Joaquinha Lerena De La Riva, Mar del Plata, 1994) abeslari, konpositore eta aktore argentinarra da. Haurtzaroan, amarekin Tamarindora (Costa Rica) joan zen bizitzera, eta nerabezaroan Argentinako jaioterrira itzuli zen. Bertan, amaren aldeko amonaren etxean bizi izan zen. Musikarekiko interesa 18 urte zituenean hasi zitzaion, Red Bull Batailan birritan parte hartzera eramanez, Latinoamerikako freestyle gaitasun handienetako bat. "Butakera", "Tu amor" eta "Dos besitos" abestiengatik egin zen ezagun. Abesti horiek Billboard aldizkariak argitaratutako Argentina Hot 100 zerrendako lehen 15 postuetan kokatu ziren. Freestylearen emakumezko aitzindarietako bat da, eta Argentinako RKTko erreferente handienetako bat.
Kortatu 1984an Irunen (Gipuzkoa) sortutako euskal musika taldea izan zen. Euskal rock erradikala deiturikoaren parte izan ziren, eta aitzindariak izan ziren ska Espainiako estatuan sartzen, betiere sakoneko punk-oinarriarekin. Bere eragin nagusiak The Clash talde britainiarra eta Hertzainak euskal taldea izan ziren. Haren letrak, hasieran, gaztelania eta euskara txandakatuz osatu zituzten, nahiz eta azkenean, euskara hutsean abestuz. Mugimendu autonomoarekin harreman estua izan bazuten ere, ez zuten inoiz ezkutatu ezker abertzalearekiko sinpatia. Adibidez, «Sarri, Sarri» abestia Joseba Sarrionandia idazle eta ETAko presoaren ihesari eskainia dago, Imanol Larzabalek Martuteneko espetxean emandako kontzertu batean erabilitako bozgorailuetan ezkutatu ondoren.
Rita Ora (Pristina, 1990) albaniar jatorriko abeslari, aktore, konpositore eta modelo britainiarra da. Pristinan (Kosovo) jaio eta gutxira, bere familiak Londresera joatea erabaki zuen, bizitzeko aukera hobeak bilatzeko. Estatu Batuetara egindako bidaia batean, artistak Jay-Z rap abeslariaren arreta erakarri zuen, 2008an Roc Nation zigiluarekin kontratu bat sinarazi baitzion. Artistak 2011ko amaieran egin zuen debuta musikan, formalki, eta arrakasta handia lortu zuen, Erresuma Batuan urtebete baino gutxiagoan "Hot Right Now", "R.I.P." eta "How We Do (Party)" abestiekin 1 postuan egongo ziren hiru single idatzi baitzituen. 2012ko abuztuan, ORA estreinako diskoa kaleratu zuen, Erresuma Batuko lehen postuan debutatu zuena eta platinozko diskoarekin ziurtatua izan zena. Ondoren, «I Will Never Let You Down» kantua argitaratu zuen, Erresuma Batuan bere laugarren zenbakia bihurtu zena, baita «Poison» ere, lehen hamar postuetan sartu zena. Roc Nationekin izandako eztabaida batzuen ondoren, Ritak 2016ko maiatzean zigilu hori utzi eta Atlantic Recordsekin sinatu zuen. 2017an, bere «Your Song», «Anywhere» eta «Let You Love Me» singleak kaleratu zituen, mundu osoan arrakasta bihurtu zirenak eta 2018ko azaroan argitaratutako Phoenix bigarren albumaren parte izan zirenak.
Musikaz gain, Ritak parte-hartze nabarmena izan du telebistan, eta epaimahaikide eta anfitrioia izan da The Voice UK, The X Factor, America 's Next Top Model eta The Masked Singer UK taldeetan. Halaber, zineman, agerraldi laburrak izan zituen Fast & Furious 6 (2013) eta Pokémon: Detective Pikachu (2019) filmetan, eta, gainera, Cincuenta sombras de Grey (2015) eta 2017an eta 2018an kaleratutako bi sekuelen zerrendan parte hartu zuen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
Boleroa (Le Boléro) 1928an sortu zen eta Parisko Garnier Operan estreinatu zen urte bereko azaroaren 22an. Le Boléroren berehalako arrakastak eta hedapen unibertsal azkarrak konpositorearen lanik ospetsuenetako bat ez ezik, XX. mendeko musikaren adierazgarrietako bat ere bihurtu zuten. Espainiako dantza batean inspiratutako mugimendu bakar batek osatzen du, eta erritmo eta tempo aldaezinak ditu ezaugarri, melodia obsesibo batekin – ostinato bat – behin eta berriz errepikatua inolako aldaketarik gabe, orkestra-efektuak izan ezik, crescendo batean, in extremis, Mi maiorrerako modulazio batekin eta koda burrunbatsu batekin amaitzen dena. Ravelek obra orkestrazio estudio soiltzat jotzen zuela esan zuen arren, Boléroak originaltasun handia ezkutatzen du, eta bere kontzertu-bertsioan mundu osoan gehien interpretatzen den musika-lanetako bat izatera iritsi da, 1993. urtera arte Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) delakoaren eskubideen mundu mailako sailkapenaren lehen tokian egoteraino.
Gaur Maya Plisetskayaren (1925-2015) interpretazioan eskainiko dugu, Bolshoi Antzokiko "prima ballerina assoluta", Le Ballet du XX e siècle lagun duela.
Samba, jatorri afrikarreko musika genero bat da, Brasilen sortua, eta hortik dantza mota bat dator. Brasilgo herri-kulturaren adierazpen nagusietako bat da, eta nazio-nortasunaren ikur bat. (Ez da Zambarekin nahastu behar, musika genero guztiz desberdina baita, argentinar jatorrikoa). Herrialde batzuetan emakumeen ahotsa erabiltzen bada ere (la samba), Brasilen, eta Argentina eta Uruguai bezalako herrialde batzuetan, gizonezkoen ahotsa (el samba) erabiltzen da. Brasilgo antzinako hiriburuan, esklabo libertoen dantza beste musika genero batzuekin harremanetan jarri zen eta izaera berezia hartu zuen. Horrela, samba karioka izan zen brasildar nazio-nortasunaren sinbolo bihurtu zena, eta Brasil osoan zabaldu zen, inauteriei lotuta.
Maroko, kultura eta zibilizazio aberatsa duen etnia anitzeko taldeen herrialdea da. Bere historian zehar, ekialdeko bisitariak (feniziarrak, juduak eta arabiarrak), hegoaldekoak (Saharaz hegoaldeko Afrikako biztanleak) eta iparraldekoak (erromatarrak eta bandaloak) jaso ditu, eta Marokoko gizarte-egituran eragina izan dute. Gainera, herrialdean hainbat erlijio mota bizi dira, hala nola paganismoa, judaismoa, kristautasuna eta islama. Politikoki, eta jatorriz, Afrikako herrialde arabiarra da, nahiz eta batzuetan estatu arabiar-berebertzat jo, eta beste batzuetan, estatu arabiartzat hartzen den.
La Reggada oso ezaguna da Marokoko ipar-ekialdean, bereziki Oujda, Berkane eta Nador eskualdean. Batzuetan aldaerak edo tokiko izenak lotzen zaizkio, hala nola "Laâlaoui", bokal-estilo tipiko bati zein azpiestilo bati erreferentzia egiten diona, amazigh/ekialdeko bereber tradizio beraren barruan. La Reggada gerra-dantza tradizionala da, eta sorbalden eta besoen mugimendu bortitzak ditu ezaugarri, batzuetan borroka-keinuak imitatuz. Erritmo azkarrekoa, bendir (danborra), ghayta (oboe tradizionala) eta oraintsuago instrumentu modernoek markatua, ilaran edo zirkuluerdian formazioan dantzatzen da, non parte-hartzaileek modu sinkronizatuan dantzatzen duten. Bere jatorria garaipena ospatzen zuten edo tribua motibatzen zuten amazigh gerlarien antzinako dantzekin lotzen da.
Laâlaoui, Reggada-ren errepertorioko abesti mota bat da, Marokoko ekialdeko tipikoa, bereziki Oujdakoa. Eskualdeko abeslari herrikoi askok Reggada eta Laâlaoui konbinatzen dituzte, ezkontza eta eskualdeko ospakizunetan oso ezaguna den jai-soinua sortuz. Erritmo oso markatua eta errepikakorra du, eta bere letrek maitasunaz, nostalgiaz, eskualdeko harrotasunaz edo ospakizunaz hitz egiten dute. Bere jatorria garaipena ospatzen zuten edo tribua motibatzen zuten amazigh gerlarien antzinako dantzekin lotzen da.
Indonesiako dantza tradizionala oso aberatsa eta askotarikoa da, eta artxipelagoko aniztasun kultural, etniko eta erlijioso handia islatzen du; 17 uharte baino gehiago eta ehunka talde etniko ditu, eta kultura- eta komunitate-nortasuna indartzen du. Dantza horietako asko erlijio-zeremonia hinduista, budista, animista edo musulmanen parte gisa sortu ziren, eta haien mugimenduek historia mitologikoak, naturaren zikloak, bataila epikoak edo balio moralak irudikatzen dituzte; instrumentu tradizionalekin laguntzen dira, hala nola gamelana, danborrak, flautak eta gong-ak, eta, horretarako, estatus soziala edo hainbat pertsonaia eta espiritu islatzen dituzten jantzi koloretsuak, maskarak eta apaingarriak erabiltzen dituzte. Dantza hauek ospakizun publiko, jaialdi eta erritualen parte dira eta batzuk UNESCOk Kultura Ondare Immaterial bezala aitortzen ditu.
Gamelana, Indonesiako musika talde tradizional bat da, bereziki Balin eta Javan. Metalofonoak, xilofonoak, menbranofonoak, gong-ak, banbuzko flautak, eta hari igurtziko eta hari pultsatuko instrumentuak ditu ezaugarri. Pesindhèn izena duen bokalista bat sar daiteke. Indonesiar gehienentzat gamelana kultura indonesiarraren zati bat da. Frits A. Wagner-ek dioenez, «gamelana hitza gameletik dator (mailua), eta horrela deitzen den orkestra perkusio-instrumentuz osatuta dago nagusiki». Gamelanen musika gai nagusi batean oinarritzen da, eta zenbait instrumentuk osorik jotzen dute, edo zatiak, edo apaingarriak edo erritmoa daramate.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
