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Campanades a Morts. El 3 de marzo de 1976, a las 17 horas y diez minutos, la Policía Nacional desalojó en Vitoria-Gazteiz la Iglesia de San Francisco de Asís donde estaban reunidos en asamblea 4.000 obreros en huelga; para ello utilizó gases lacrimógenos, pelotas de goma y fuego real matando a cinco personas e hiriendo a más de ciento cincuenta; en las protestas que siguieron a la matanza, la represión de las mismas acabó con la vida de otras dos personas. Los hechos, a pesar de estos 45 años transcurridos, aún no han sido ni enjuiciados ni investigados. En recuerdo de esta matanza Lluis Llach (1948) compuso la canción que hoy ofrecemos. El compositor e intérprete de la misma es un cantautor catalán promotor junto con otr@s compañer@s de la Nova cançó catalana y autor de diversas canciones reivindicativas en la época franquista; las continuas prohibiciones sufridas por la censura provocaron su autoexilio en París. Su canción L´Estaca fue adaptada por el Sindicato Solidaridad  de Polonia y utilizada como himno no oficial; en 2011 fue utilizada por la Revolución tunecina. En 1969 ofrece un recital en solitario en el Palau de la Música dejando manifiesta su popularidad entre la población de todas las edades. En 1973 actúa en el Olimpia de París con un gran éxito de público y crítica; en esta época actuó también en Suiza, Alemania y México. En 1976, tras la muerte de Franco, ofrece tres recitales en el  Palacio de Deportes de Montjuïc, a los que seguirían una cadena de ellos merecedores de clamorosos éxitos por todo el estado. En 1979 es el primer cantante no operístico que actúa en el Liceo de Barcelona y en 1985 llena el Camp Nou con más de 100.000 espectadores. En 2007 decide dar fin a su carrera en un concierto ofrecido en Verges (Girona).


La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven afinar las cuerdas según la tensión que se emplea; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. Su origen se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia; por otro lado, hay teorías que afirman que la guitarra llegó a la península procedente del Imperio Romano, mientras otras teorías aseguran que su llegada vino de mano de los árabes. En el siglo XIV ya coexistían la vihuela con seis dobles cuerdas y la guitarra con cuatro; en el siglo XVII la guitarra ya cuenta con cinco cuerdas y es conocida como guitarra española; en el XVIII, Jacob Otto implanta la guitarra de seis cuerdas y se establece la afinación actual; en el XIX, la figura de Francisco Tárrega (1852-1909) es primordial para el impulso definitivo de la guitarra y la técnica a utilizar. Hoy sugerimos un recital de guitarra de varios compositores ofrecido por la guitarrista croata Ana Vidović (1980). Comenzó a estudiar la guitarra a los cinco años; a los trece, ingresa en la Academia Nacional Musical en Zagreb y a los 23 años se gradúa en el Conservatorio Peabody de Baltimore. Ha ganado numeroso premios en concursos de todo el mundo y ofrecido recitales por toda Europa, Asia y América.

La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven afinar las cuerdas según la tensión que se emplea; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. Su origen se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia; por otro lado, hay teorías que afirman que la guitarra llegó a la península procedente del Imperio Romano, mientras otras teorías aseguran que su llegada vino de mano de los árabes. En el siglo XIV ya coexistían la vihuela con seis dobles cuerdas y la guitarra con cuatro; en el siglo XVII la guitarra ya cuenta con cinco cuerdas y es conocida como guitarra española; en el XVIII, Jacob Otto implanta la guitarra de seis cuerdas y se establece la afinación actual; en el XIX, la figura de Francisco Tárrega (1852-1909) es primordial para el impulso definitivo de la guitarra y la técnica a utilizar. Hoy sugerimos un recital de guitarra de varios compositores ofrecido por la guitarrista croata Ana Vidović (1980). Comenzó a estudiar la guitarra a los cinco años; a los trece, ingresa en la Academia Nacional Musical en Zagreb y a los 23 años se gradúa en el Conservatorio Peabody de Baltimore. Ha ganado numeroso premios en concursos de todo el mundo y ofrecido recitales por toda Europa, Asia y América.


Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música, y su abuelo fue cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Fue criado sobre todo por su madre y su tío después de la temprana muerte de su padre. Léo Delibes comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Parísen 1847 donde fue alumno de Adolphe Adam. Empezó a trabajar como pianista acompañante y director de coro en el Théâtre Lyrique, segundo director de coro en la Ópera de París (1864), y organista en el Saint-Pierre-de-Chaillot entre 1865 y 1871. Como compositor, Delibes alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia que se estrenó en la Ópera de París. Entre sus otros ballets están Sylvia, escrito con Léon Minkus y publicado en 1876. Destaca el Pizzicato, de este ballet, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas, la última de las cuales, la exuberante y orientalizante Lakmé, fue estrenada con gran éxito en la Opéra-Comique en 1883; contiene, entre muchos números deslumbrantes, el famoso Dueto de las flores; se trata de una barcarola que los anuncios comerciales de British Airways hicieron familiar al público general. En 1867 Delibes compuso el Divertissement Le Jardin Animé para la recuperación del ballet de Adam, Le Corsaire . Delibes escribió, además, una misa, una cantata sobre el tema de los argelinos; y compuso operetas y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos. También es muy famosa su  canción Les Filles du Cadix (Las mujeres de Cádiz), que hoy la ofrecemos en versión de la soprano egipcia Fatma Said (1991).


Edward Elgar (1857- 1934) compositor inglés nacido cerca de Worcester y bautizado y educado en el catolicismo por deseo de su madre aunque con la desaprobación de su padre, un violinista de nivel profesional; a los ocho años, recibió clases de violín y piano con profesores locales y a los diez años escribió su primera obra, música para una obra de teatro escrita e interpretada por sus herman@s. Enriqueció su formación con libros prestados de la Catedral sobre interpretación del órgano y sobre análisis y composición musical. Comenzó su carrera musical acompañando con su violín a cantantes y componiendo y realizando distintos arreglos para sus necesidades. A los 22 años fue nombrado director de la banda del  Asilo psiquiátrico de Powick, cerca de Worcester, para la que compuso distintas obras menores. Formó parte de la orquesta de los Festivales de Worcester y Birmingham llegando a interpretar la Sinfonía nº 6 y el Stabat Mater de Dvorak dirigidos por el mismo compositor; experiencia que recordaría durante toda su vida; realizó, así mismo, diversos viajes al extranjero asistiendo a conciertos de alto nivel que irían forjando al compositor en ciernes. A los 28 años sucedería a su padre en el cargo de organista de la Iglesia de San Jorge de Worcester. Tras su matrimonio con la novelista y poetisa Caroline Alice Roberts, se trasladaron a Londres donde comenzó a componer como medio de vida y a escuchar músicas para él desconocidas; ante la dificultad de darse a conocer, vuelve a Worcester para dirigir las bandas  locales e impartir clases de música. A los 42 años escribe las Variaciones Enigma que fue recibida con un entusiasmo generalizado y le catapultó como el compositor británico más importante de su época. En 1904 fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham; a partir de entonces recibió importantes reconocimientos y galardones. Pomp and Circumstance March No. 1 Es la primera y más conocida de una serie de cinco marchas compuestas por Elgar; consta de dos partes (rápido-lento) que se repiten alternativamente; en el caso presente, la parte lenta fue aprovechada para incrustarle una letra patriótica  “Tierra de esperanza y gloria” que se cantó por primera vez en la coronación de Eduardo VII y que en la actualidad suele ser interpretada en los Proms de la BBC como en el vídeo que hoy sugerimos que lo dirige uno de los más eminentes directores checos como fue Jiří Bělohlávek (1946-2017).

Edward Elgar (1857- 1934) compositor inglés nacido cerca de Worcester y bautizado y educado en el catolicismo por deseo de su madre aunque con la desaprobación de su padre, un violinista de nivel profesional; a los ocho años, recibió clases de violín y piano con profesores locales y a los diez años escribió su primera obra, música para una obra de teatro escrita e interpretada por sus herman@s. Enriqueció su formación con libros prestados de la Catedral sobre interpretación del órgano y sobre análisis y composición musical. Comenzó su carrera musical acompañando con su violín a cantantes y componiendo y realizando distintos arreglos para sus necesidades. A los 22 años fue nombrado director de la banda del  Asilo psiquiátrico de Powick, cerca de Worcester, para la que compuso distintas obras menores. Formó parte de la orquesta de los Festivales de Worcester y Birmingham llegando a interpretar la Sinfonía nº 6 y el Stabat Mater de Dvorak dirigidos por el mismo compositor; experiencia que recordaría durante toda su vida; realizó, así mismo, diversos viajes al extranjero asistiendo a conciertos de alto nivel que irían forjando al compositor en ciernes. A los 28 años sucedería a su padre en el cargo de organista de la Iglesia de San Jorge de Worcester. Tras su matrimonio con la novelista y poetisa Caroline Alice Roberts, se trasladaron a Londres donde comenzó a componer como medio de vida y a escuchar músicas para él desconocidas; ante la dificultad de darse a conocer, vuelve a Worcester para dirigir las bandas  locales e impartir clases de música. A los 42 años escribe las Variaciones Enigma que fue recibida con un entusiasmo generalizado y le catapultó como el compositor británico más importante de su época. En 1904 fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham; a partir de entonces recibió importantes reconocimientos y galardones. Pomp and Circumstance March No. 1 Es la primera y más conocida de una serie de cinco marchas compuestas por Elgar; consta de dos partes (rápido-lento) que se repiten alternativamente; en el caso presente, la parte lenta fue aprovechada para incrustarle una letra patriótica  “Tierra de esperanza y gloria” que se cantó por primera vez en la coronación de Eduardo VII y que en la actualidad suele ser interpretada en los Proms de la BBC como en el vídeo que hoy sugerimos que lo dirige uno de los más eminentes directores checos como fue Jiří Bělohlávek (1946-2017).


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Christoph Willibald Gluck (1714-1787) fue un compositor alemán de óperas que tras estudiar durante 25 años la ópera italiana, se propuso reformarla en profundidad, de modo que podemos decir que su producción operística se encuentra a mitad de camino entre Monteverdi y Wagner ; eliminó las interminables arias y recitativos de la ópera italiana, además del exhibicionismo de l@s cantantes para centrarse con mayor rigor en el hilo del argumento y en la poesía que de él pudiera florecer prescindiendo, además, de los tradicionales libretistas de la época. Orfeo y Eurídice es una ópera en tres actos escrita por Gluck en la que refleja sus inquietudes renovadoras, desechando todo tipo de manifestaciones  triviales y resaltando la fuerza argumental; para ello no duda en emplear danzas y coros, además de lo anteriormente expuesto. El argumento de Orfeo y Eurídice se basa en el mito griego de Orfeo que era capaz de amansar a las fieras con su música y que tras la muerte de su amada Eurídice, Cupido le permite bajar a los infiernos a rescatarla con la condición de que en el camino de vuelta no gire la cabeza para mirarla; ante las insistentes súplicas de Eurídice, Orfeo torna su mirada hacia ella con lo que pierde definitivamente a su amada. Dance of the Blessed Spirits es el preludio al acto segundo con Viviana Guzmán como flauta solista.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre, Leopold Mozart,  también compositor,  le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivando todo tipo de géneros musicales. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas.  Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta, se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. El Requiem o Misa de Requiem es la misa que se celebra en el rito católico tras el fallecimiento de un@ o vari@s de sus miembros. Mozart escribe en 1791 su Misa de Requiem siguiendo la letra y los patrones litúrgicos del rito católico; la obra obedece al encargo de un desconocido, “vestido de negro”, que rehusó identificarse y le encargó la composición de un Requiem para lo que le dio un adelanto pecuniario, comunicándole que estaría de vuelta en un mes. Sin embargo antes de terminarla, Mozart cayó gravemente enfermo y fue su discípulo Franz Xaver Süssmayr quien la hubo de finalizar siguiendo las numerosas y precisas indicaciones que había dejado el propio Mozart. Herbert von Karajan (1908-1989) nacido en Salzburgo y considerado por muchxs críticxs como el mejor director de la historia, estuvo al frente de la Filarmónica de Berlín durante 35 años. Hay crític@s, sin embargo, que le achacan su megalomanía y su conservadurismo a la hora de elegir un repertorio en el que brillaban por su ausencia las tendencias innovadoras de su siglo. Otro marrón en su carrera fue su condescendencia con el III Reich, mientras los mejores directores de la época como Bruno Walter, Otto Klemperer y Erich Kleiber se autoexiliaban. De cualquier modo, hoy podemos disfrutar de una versión cuidada en los mínimos detalles expresivos y de fraseo y en la que la autoexigencia de Karajan de dirigir de memoria la aplica también a l@s solistas vocales y a todo el  coro. Si el presente Requiem está considerado como una de las obras cumbres de Mozart y de la Historia de la Música, podemos decir que la versión que ofrecemos está a la altura de esa perfección.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre, Leopold Mozart,  también compositor,  le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivando todo tipo de géneros musicales. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas.  Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta, se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. El Requiem o Misa de Requiem es la misa que se celebra en el rito católico tras el fallecimiento de un@ o vari@s de sus miembros. Mozart escribe en 1791 su Misa de Requiem siguiendo la letra y los patrones litúrgicos del rito católico; la obra obedece al encargo de un desconocido, “vestido de negro”, que rehusó identificarse y le encargó la composición de un Requiem para lo que le dio un adelanto pecuniario, comunicándole que estaría de vuelta en un mes. Sin embargo antes de terminarla, Mozart cayó gravemente enfermo y fue su discípulo Franz Xaver Süssmayr quien la hubo de finalizar siguiendo las numerosas y precisas indicaciones que había dejado el propio Mozart. Herbert von Karajan (1908-1989) nacido en Salzburgo y considerado por muchxs críticxs como el mejor director de la historia, estuvo al frente de la Filarmónica de Berlín durante 35 años. Hay crític@s, sin embargo, que le achacan su megalomanía y su conservadurismo a la hora de elegir un repertorio en el que brillaban por su ausencia las tendencias innovadoras de su siglo. Otro marrón en su carrera fue su condescendencia con el III Reich, mientras los mejores directores de la época como Bruno Walter, Otto Klemperer y Erich Kleiber se autoexiliaban. De cualquier modo, hoy podemos disfrutar de una versión cuidada en los mínimos detalles expresivos y de fraseo y en la que la autoexigencia de Karajan de dirigir de memoria la aplica también a l@s solistas vocales y a todo el  coro. Si el presente Requiem está considerado como una de las obras cumbres de Mozart y de la Historia de la Música, podemos decir que la versión que ofrecemos está a la altura de esa perfección.


Los Cinco fue un grupo de compositores rusos del siglo XIX que se propuso impulsar la música propia de Rusia ante el dominio que estaba ejerciendo en todos los ámbitos la música europea; impulsada por Mili Balákirev, estaba formada, además, por César Cui, Nikolái Rimski-Kórsakov, Aleksandr Borodín y Modest Mússorgski (1839-1881) autor de la obra que hoy presentamos y que defendió y practicó encarecidamente los objetivos de Los Cinco; muchas de sus obras están inspiradas en la historia rusa o en temas folklóricos nacionales. Su madre, Yulia Ivánovna pianista profesional, le introdujo en el estudio del piano a los seis años; a los 13 años ingresó en la Academia Militar de Oficiales de la Guardia Imperial, mientras al año siguiente publicaba su primera composición, una polca; por esta época conoció a Balakirev de quien recibió clases de composición e información sobre lo que llegaría a ser el grupo de Los Cinco; a los 19 años abandonó su carrera militar para poderse dedicar enteramente a la composición. A lo largo de su carrera escribió numerosas canciones, entre las que destacaremos el ciclo Cantos y danzas de la muerte, las óperas Khovanshchina y Boris Godunov y abundante música para piano muchas de cuyas obras serían posteriormente orquestadas por otros compositores, entre las que destacaremos el poema sinfónico  Una noche en el Monte Pelado orquestada por Rimsky-Korsakov y la suite que hoy sugerimos Cuadros de una exposición, basada en los cuadros de su amigo pintor Víktor Hartmann y posteriormente orquestada por Maurice Ravel. Murió a los 42 años tras una serie de ataques epilépticos. La obra de hoy está dirigida por Georg Solti (1912-1997) pianista y director húngaro de familia judía, uno de los más importantes de su generación. En 1938 debutó en la Ópera de Budapest con las Bodas de Fígaro de Mozart; durante la segunda guerra mundial se refugió en Suiza dedicándose al piano y en 1942 gana el primer premio en el concurso internacional de Ginebra. Tras la guerra, fue director de la Ópera Estatal de Múnich, de la Ópera de Fráncfort, de la Royal Opera House, Covent Garden y director titular de la Sinfónica de Chicago. Consiguió en vida 38 premios Grammy, la persona que mayor número de ellos ha conseguido. Falleció a los 85 años.


Sofia Gubaidulina (1931) es una compositora rusa nacida en Tartaristán. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazán; en 1954 se trasladó a Moscú donde siguió con sus estudios hasta graduarse en 1963. Su música fue criticada por la exploración de afinaciones alternativas, aunque Shostakovich le animó a seguir buscando su propio camino. Su concierto para violín, Ofertorium, interpretado por Gidon Kremer le abrió las puertas al reconocimiento de la crítica. Es una mujer profundamente religiosa como así lo atestigua su catálogo de obras y sobre todo su Johannes Passion. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, concedido por la Real Academia de Suecia de Música. La composición que hoy proponemos, De Profundis,  es una demostración de todas las cosas notables que puede hacer el acordeón en manos de una virtuosa. Gubaidulina se tomó grandes molestias para estudiar el acordeón con el intérprete ruso Friedrich Lips y explota al máximo sus recursos. De Profundis es una obra de polifonía compleja, grupos densos de notas, glissandi, efectos cuasipercusivos, sonidos de respiración sepulcral (el instrumento tiene lo que se llama un 'botón de aire'); todo ello dentro de una escala dinámica muy amplia y de velocidades contrastantes. Hanzhi Wang es la primera acordeonista en ganar un lugar en la lista de Jóvenes Artistas de Concierto en sus 58 años de historia y la primera vez que aparece una acordeonista solista en el programa Young Artists Showcase de WQXR de Nueva York. Los compositores Martin Lohse, James Black y Sophia Gubaidulina le han escrito y dedicado obras. Hanzhi Wang obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Central de Música de en Beijing, China, y completó su maestría en la Real Academia Danesa de Música en Copenhague.

Sofia Gubaidulina (1931) es una compositora rusa nacida en Tartaristán. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazán; en 1954 se trasladó a Moscú donde siguió con sus estudios hasta graduarse en 1963. Su música fue criticada por la exploración de afinaciones alternativas, aunque Shostakovich le animó a seguir buscando su propio camino. Su concierto para violín, Ofertorium, interpretado por Gidon Kremer le abrió las puertas al reconocimiento de la crítica. Es una mujer profundamente religiosa como así lo atestigua su catálogo de obras y sobre todo su Johannes Passion. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, concedido por la Real Academia de Suecia de Música. La composición que hoy proponemos, De Profundis,  es una demostración de todas las cosas notables que puede hacer el acordeón en manos de una virtuosa. Gubaidulina se tomó grandes molestias para estudiar el acordeón con el intérprete ruso Friedrich Lips y explota al máximo sus recursos. De Profundis es una obra de polifonía compleja, grupos densos de notas, glissandi, efectos cuasipercusivos, sonidos de respiración sepulcral (el instrumento tiene lo que se llama un 'botón de aire'); todo ello dentro de una escala dinámica muy amplia y de velocidades contrastantes. Hanzhi Wang es la primera acordeonista en ganar un lugar en la lista de Jóvenes Artistas de Concierto en sus 58 años de historia y la primera vez que aparece una acordeonista solista en el programa Young Artists Showcase de WQXR de Nueva York. Los compositores Martin Lohse, James Black y Sophia Gubaidulina le han escrito y dedicado obras. Hanzhi Wang obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Central de Música de en Beijing, China, y completó su maestría en la Real Academia Danesa de Música en Copenhague.


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Count Basie (1904-1984) fue un pianista estadounidense de jazz y director de Big Band. Hijo de padres músic@s comenzó sus estudios de piano con su madre y comenzó a trabajar como profesional acompañando a artistas de vodevil. A partir de 1927 trabajó formando parte de distintos grupos hasta que en 1935 construye su propia orquesta. Su One O'clock Jump se colocó en los primeros lugares de las listas de éxito de 1937; a partir de entonces su nombre como pianista y director de Big Band es uno de los más conocidos de la historia.


Selena Gómez (1992), actriz y cantante estadounidense nacida en Texas que comenzó su carrera en una serie infantil desde los diez a los doce años; posteriormente siguió protagonizando pequeños papeles en otras series. En 2007 protagonizó la serie Wizards of Waverly Place, que ganó importantes premios y en 2009, ya como cantante, formó su propia banda con la que obtuvo distintos galardones. En 2015 había vendido más de 6,7 millones de álbums y más de 22 millones de sencillos.

Selena Gómez (1992), actriz y cantante estadounidense nacida en Texas que comenzó su carrera en una serie infantil desde los diez a los doce años; posteriormente siguió protagonizando pequeños papeles en otras series. En 2007 protagonizó la serie Wizards of Waverly Place, que ganó importantes premios y en 2009, ya como cantante, formó su propia banda con la que obtuvo distintos galardones. En 2015 había vendido más de 6,7 millones de álbums y más de 22 millones de sencillos.


Betagarri fue un grupo vasco de ska que comenzó su trabajo en 1993, aunque su primer disco no llegó hasta 1997. Sus giras habituales eran por Europa; aunque también actuaron en Japón, USA y Argentina. En 2007 crearon la canción Garenaren Jostun que fue la canción oficial del Araba Euskaraz que ese año se celebraba en La Puebla de Arganzón. En 2009 su canción Ongi etorri lagun fue la canción que se corearía oficialmente a lo largo de la Korrika por todo el País Vasco. En 2017 el grupo se deshizo tras 24 años de carrera.


Yvonne Catterfeld (1979) es una cantante y actriz alemana. A la edad de 15 años comienza a estudiar simultáneamente piano, flauta, canto y danza; tras la educación secundaria, ingresa en la Academia de Música de Leipzig para estudiar jazz y música pop durante dos años. Tras varios intentos fallidos, su cuarto sencillo Für Dich llegó a ser hit nº 1 en Alemania, Austria y Suiza, mientras con su primer álbum obtiene un disco platino. En la actualidad alterna su profesión de cantante con la de actriz.

Yvonne Catterfeld (1979) es una cantante y actriz alemana. A la edad de 15 años comienza a estudiar simultáneamente piano, flauta, canto y danza; tras la educación secundaria, ingresa en la Academia de Música de Leipzig para estudiar jazz y música pop durante dos años. Tras varios intentos fallidos, su cuarto sencillo Für Dich llegó a ser hit nº 1 en Alemania, Austria y Suiza, mientras con su primer álbum obtiene un disco platino. En la actualidad alterna su profesión de cantante con la de actriz.


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Piotr Chaikovsky (1840-1893), compositor ruso se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al  estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

La bella durmiente, uno de los ballets más representados del repertorio clásico; es un cuento de hadas/ballet estructurado en un prólogo y tres actos, cuya música la escribió Chaikovsky en 1889 con libreto y corografía de Marius Paipa, maestro del Ballet Imperial. La interpretación de hoy corre a cargo del Ballet Mariinsky.


Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”,  fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música; de ese modo, a los 17 años comenzó decididamente a estudiar armonía, contrapunto y composición. Sus primeros años como compositor no fueron fáciles, debido al boicot que le ejercía su padre en los salones musicales; por otro lado el apoyo de Strauss II a los movimientos revolucionarios consiguió que la realeza austríaca se posicionase en su contra; posición que con el tiempo se olvidaría a la vez que componía varias obras dedicadas al monarca Francisco José I y que fueron consiguiendo que su fama se extendiese hasta superar a la de su padre. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena. De uno de estos conciertos de Año Nuevo, concretamente el de 2011, hemos rescatado el vals Danubio azul dirigido por el maestro austríaco Franz Welser-Möst (1960) y bailado por l@s solistas del Ballet de la Ópera Estatal de Viena.

Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”,  fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música; de ese modo, a los 17 años comenzó decididamente a estudiar armonía, contrapunto y composición. Sus primeros años como compositor no fueron fáciles, debido al boicot que le ejercía su padre en los salones musicales; por otro lado el apoyo de Strauss II a los movimientos revolucionarios consiguió que la realeza austríaca se posicionase en su contra; posición que con el tiempo se olvidaría a la vez que componía varias obras dedicadas al monarca Francisco José I y que fueron consiguiendo que su fama se extendiese hasta superar a la de su padre. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena. De uno de estos conciertos de Año Nuevo, concretamente el de 2011, hemos rescatado el vals Danubio azul dirigido por el maestro austríaco Franz Welser-Möst (1960) y bailado por l@s solistas del Ballet de la Ópera Estatal de Viena.


Joaquín Turina (1882-1949) fue un pianista, compositor y director de orquesta nacido en Sevilla y autor de las obras más relevantes del impresionismo español junto a Falla y Albéniz; sus obras más conocidas son las Danzas fantásticas y la Sinfonía sevillana. Desde niño, considerado “prodigio”, improvisaba virtuosamente al acordeón; aunque comenzó sus estudios de piano a la par que el bachillerato, con Enrique Rodríguez, mientras armonía y contrapunto lo hacía con Evaristo García Torres, maestro de capilla de la Catedral de Sevilla. Tras el bachillerato, comenzó sus estudios de medicina, que los dejaría al poco para dedicarse exclusivamente a la música y así, se traslada a Madrid en 1902. Al año siguiente mueren sus padres y se traslada a París donde estudia composición con Vincent D’Indy ganándose el sustento con sus actuaciones pianísticas. En 1913, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Madrid donde fija definitivamente su residencia. Su música refleja la influencia andaluza y gitana tanto en la melodía como en el ritmo de sus obras, aunque también hay referencias a otras músicas del estado como el pasodoble, la jota o el zortziko. Fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Hijo predilecto de Sevilla además de recibir otros importantes galardones como la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. Hoy ofrecemos la Orgía que es el tercer movimiento de las Danzas fantásticas interpretado por el cuerpo de baile del Ballet Alhambra.


Cómo hacer una flauta dulce. En unos minutos Gioconda Toscano nos explica de modo sencillo este trabajo de artesanía

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