El 5 de Diciembre de 2013 fallece Nelson Mandela

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Nelson Mandela (1918- 2013) fue un abogado, activista contra el apartheid, político y filántropo sudafricano que presidió el gobierno de su país de 1994 a 1999. Estuvo encarcelado durante veintisiete años; campañas internacionales abogaron por su liberación, y fue excarcelado en 1990 en medio de una convulsión social en Sudáfrica.

Fue el primer mandatario negro que encabezó el poder ejecutivo, y el primero elegido por sufragio universal en su país. Su gobierno se dedicó a desmontar la estructura social y política heredada del apartheid (el racismo institucionalizado, la pobreza, la desigualdad social...)  y a promocionar la reconciliación social. Como nacionalista africano y marxista, presidió el Congreso Nacional Africano y a nivel internacional fue secretario general del Movimiento de Países No Alineados.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

El Concierto para piano y orquesta n.º 20 estructurado en tres movimientos, hoy ofrecemos el segundo, Romanza, que es un rondó formado por cinco partes con la forma A-B-A-C-A y una coda. Comienza con un solo de piano que toca una melodía encantadora con acompañamiento de la orquesta en la tonalidad principal. Dicha melodía trata de transmitir sosiego y paz, y su juego con la orquesta ha inspirado el título de "Romanza". Justo a mitad del movimiento, encontramos que la paz de la melodía es sustituida por un tema agitado, contrastando con el espíritu que se había instalado en el movimiento. Pero, de nuevo, regresa la melodía tranquila a medida que nos acercamos al final del movimiento, que será finalizado con un arpegio ascendente, ligero y delicado, tocado casi como un murmullo.

Friedrich Gulda (1930 - 2000) fue un pianista austríaco que comenzó a estudiar piano a la edad de siete años. Ganó su primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra, con sólo 16 años. En 1950 – con 20 años de edad- se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York con gran éxito. Ya entonces estaba capacitado para presentar en público la versión integral de las 32 sonatas de Beethoven. Gulda fue además un excelente intérprete de la música de Mozart y también creador de excelentes “cadencias” para los conciertos para piano y orquesta de Mozart. Gulda es considerado uno de los pianistas más importantes del siglo XX y entre sus alumnos se encuentran intérpretes como Martha Argerich o Claudio Abbado.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

El Concierto para piano y orquesta n.º 20 estructurado en tres movimientos, hoy ofrecemos el segundo, Romanza, que es un rondó formado por cinco partes con la forma A-B-A-C-A y una coda. Comienza con un solo de piano que toca una melodía encantadora con acompañamiento de la orquesta en la tonalidad principal. Dicha melodía trata de transmitir sosiego y paz, y su juego con la orquesta ha inspirado el título de "Romanza". Justo a mitad del movimiento, encontramos que la paz de la melodía es sustituida por un tema agitado, contrastando con el espíritu que se había instalado en el movimiento. Pero, de nuevo, regresa la melodía tranquila a medida que nos acercamos al final del movimiento, que será finalizado con un arpegio ascendente, ligero y delicado, tocado casi como un murmullo.

Friedrich Gulda (1930 - 2000) fue un pianista austríaco que comenzó a estudiar piano a la edad de siete años. Ganó su primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra, con sólo 16 años. En 1950 – con 20 años de edad- se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York con gran éxito. Ya entonces estaba capacitado para presentar en público la versión integral de las 32 sonatas de Beethoven. Gulda fue además un excelente intérprete de la música de Mozart y también creador de excelentes “cadencias” para los conciertos para piano y orquesta de Mozart. Gulda es considerado uno de los pianistas más importantes del siglo XX y entre sus alumnos se encuentran intérpretes como Martha Argerich o Claudio Abbado.


Ruperto Chapí (1851-1909) fue un compositor español de zarzuelas nacido en Vilena (Alicante). Comenzó desde niño a estudiar solfeo con su padre ingresando en la Banda de Música de Vilena a los nueve años. Conscientes de las capacidades de su hijo, los padres le envían a Madrid a los 16 años a estudiar música en su Conservatorio con el maestro Emilio Arrieta, quien le imparte clases de armonía y composición. En 1872 logra el Primer Premio de fin de carrera, junto con su condiscípulo Tomás Bretón; al año siguiente gana una beca de la Academia de Bellas Artes para estudiar en Roma. Está considerado como uno de los principales autores de zarzuela; aunque también compuso óperas, música de cámara y música sinfónica. Fue el fundador de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.).

La Revoltosa es un sainete lírico de un acto, con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Está considerada junto con La verbena de la Paloma como una de las obras cumbre del género chico. El libreto es un fiel reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX, haciendo un fiel retrato de tipos y situaciones, debido a dos grandes expertos libretistas, que trasladan a la escena todo el sentir y la realidad del Madrid de esos años. La música es uno de los elementos más valorados de este sainete. Ruperto Chapí crea una verdadera obra sinfónica y popular que cautiva desde las primeras notas de su preludio, creando una partitura en la que lo culto y lo popular se dan la mano como nunca.

La versión que hoy ofrecemos está concertada por el maestro irundarra José Antonio Irastorza


John Williams (1932) es un compositor, director de orquesta, pianista y trombonista estadounidense, considerado como uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras de la historia del cine; ha compuesto algunas de las más famosas y reconocibles de todos los tiempos como: Star Wars, Harry Potter, Tiburón, ‘’Atrápame si puedes’’. E.T., Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas Series de televisión, Noticiarios y varias Obras de Concierto. Ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 52 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney.

Dry Your Tears, Áfrika (Seca tus lágrimas, África) es la canción perteneciente a la banda sonora de la película Amistad, cinta dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1997, cuyo argumento se basa en la historia real de un grupo de esclavos africanos amotinados en su viaje desde Sierra Leona a Cuba, a bordo de la embarcación La Amistad cerca de Puerto Rico en julio de 1839. La película se extiende desde esa fecha hasta el año de 1841 en que son declarados libres y se les da la opción de quedarse en USA como ciudadanos libres o volver a su país.

John Williams (1932) es un compositor, director de orquesta, pianista y trombonista estadounidense, considerado como uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras de la historia del cine; ha compuesto algunas de las más famosas y reconocibles de todos los tiempos como: Star Wars, Harry Potter, Tiburón, ‘’Atrápame si puedes’’. E.T., Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas Series de televisión, Noticiarios y varias Obras de Concierto. Ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 52 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney.

Dry Your Tears, Áfrika (Seca tus lágrimas, África) es la canción perteneciente a la banda sonora de la película Amistad, cinta dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1997, cuyo argumento se basa en la historia real de un grupo de esclavos africanos amotinados en su viaje desde Sierra Leona a Cuba, a bordo de la embarcación La Amistad cerca de Puerto Rico en julio de 1839. La película se extiende desde esa fecha hasta el año de 1841 en que son declarados libres y se les da la opción de quedarse en USA como ciudadanos libres o volver a su país.


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Mauro Giuliani (1781-1829 fue un compositor y guitarrista italiano hijo de Michele Giuliano y Antonia Tota; tuvo un hermano, Nicola, compositor de ópera y profesor de canto en San Petersburgo. Mauro empezó estudiando contrapunto y violonchelo, aunque la guitarra de seis cuerdas se convirtió en su principal instrumento a temprana edad. Comienza a componer siendo muy joven, destacando la Misa que escribe con solo 16 años. En 1806 Giuliani se instala en Viena y pronto se hace famoso como guitarrista y compositor. En abril de 1808 estrena con gran éxito su Concierto para guitarra y orquesta op. 30. A partir de este momento se convierte en un referente de la guitarra clásica en Viena, enseñando, dando conciertos y componiendo más de 200 obras para guitarra. Muere en 1829 con 47 años.

Tatyana Ryzhkova nació en 1986 en Bielorrusia, y es una de la guitarristas de música clásica más prometedoras en la actualidad mundial. En YouTube ya se ha hecho un espacio en la cabecera de guitarristas clásicos. A sus espaldas hay más de 500 conciertos alrededor del globo y su número de fans aumenta constantemente, recompensándolos con una intensa puesta en escena, mezcla de pasión, virtuosismo y peculiar entretenimiento. Junto al repertorio clásico, Tatyana se ha desarrollado como canta-autora: su propia melodía, letra y voz convergen maravillosamente en un regalo para los sentidos.


Gabriel Pierné (1863-1937), fue un organista, compositor y director de orquesta francés, hijo de una profesora de piano y de un profesor de canto,  que ingresó en el Conservatorio de París, en el que cantaba con César Franck y Jules Massenet. En 1882 obtuvo el primer premio de órgano y el Segundo Grand Prix de Rome, con la cantata Edith. En el Conservatorio conoció a Claude Debussy, al que le uniría siempre un fuerte vínculo. En el campo de la dirección de orquesta. consiguió una gran reputación, mientras como compositor abordó todos los géneros con igual éxito, entre las que caben destacar las dedicadas al País vasco como Ramuntxo o la Fantaisie basque para violín y orquesta; destacables son también sus oratorios, sus poemas sinfónicos y sus numerosas operetas cómicas, así como sus obras de ballet.

Ramuntcho es una obra musical escrita por Gabriel Pierné en 1908 para una versión escénica de la novela Ramuntcho de Pierre Loti. La obra se desarrolla en el País Vasco francés, y describe su paisaje y su forma de vida. Pero sobre todo se trata de su joven héroe, Ramuntcho. El punto de inflexión en una historia poco azarosa se produce cuando Ramuntcho, contrabandista y campeón de pelota, regresa a su pueblo tras tres años de servicio militar y se encuentra con que Gracieuse, con quien esperaba casarse a pesar de la oposición de su madre, ha sido obligada a entrar en un convento. En la última escena, Gracieuse es desafiada por su madre superiora a elegir entre Dios y su amante, ejerciendo tanta presión emocional que la joven monja cae muerta por el estrés.

Del arreglo para dos suites que realizó el autor, hoy ofrecemos la Suite No. 1 (Ouverture, Le Jardin de Gracieuse, La chambre de Franchita, Fandango) en versión de la Filarmónica de la BBC conducida por el maestro alavés Juanjo Mena

Gabriel Pierné (1863-1937), fue un organista, compositor y director de orquesta francés, hijo de una profesora de piano y de un profesor de canto,  que ingresó en el Conservatorio de París, en el que cantaba con César Franck y Jules Massenet. En 1882 obtuvo el primer premio de órgano y el Segundo Grand Prix de Rome, con la cantata Edith. En el Conservatorio conoció a Claude Debussy, al que le uniría siempre un fuerte vínculo. En el campo de la dirección de orquesta. consiguió una gran reputación, mientras como compositor abordó todos los géneros con igual éxito, entre las que caben destacar las dedicadas al País vasco como Ramuntxo o la Fantaisie basque para violín y orquesta; destacables son también sus oratorios, sus poemas sinfónicos y sus numerosas operetas cómicas, así como sus obras de ballet.

Ramuntcho es una obra musical escrita por Gabriel Pierné en 1908 para una versión escénica de la novela Ramuntcho de Pierre Loti. La obra se desarrolla en el País Vasco francés, y describe su paisaje y su forma de vida. Pero sobre todo se trata de su joven héroe, Ramuntcho. El punto de inflexión en una historia poco azarosa se produce cuando Ramuntcho, contrabandista y campeón de pelota, regresa a su pueblo tras tres años de servicio militar y se encuentra con que Gracieuse, con quien esperaba casarse a pesar de la oposición de su madre, ha sido obligada a entrar en un convento. En la última escena, Gracieuse es desafiada por su madre superiora a elegir entre Dios y su amante, ejerciendo tanta presión emocional que la joven monja cae muerta por el estrés.

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Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX y principal representante del nacionalismo checo. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales. Durante la década de 1860 tocó la viola en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio, dirigida a partir de 1866 por Bedřich Smetana. En 1873 fue exaltado a nivel mundial con su colección de Danzas eslavas y reconocido en adelante con todo tipo de importantes galardones internacionales. A lo largo de su vida escribió abundante música vocal, de cámara, sinfónica y operística. Su obra más popular es la Sinfonía nº 9, “Del Nuevo Mundo”.

Quinteto con piano n.° 2 fue compuesto entre el 18 de agosto y el 8 de octubre de 1887 y estrenado en Praga el 6 de enero de 1888. El quinteto es reconocido como una de las obras maestras de la forma, junto con las de Schumann, Brahms y Shostakovich. Estructurado en cuatro movimientos, es una mezcla de la forma personal de lirismo expresivo de Dvořák con elementos de la música folclórica checa; elementos que incluyen estilos y formas de canto y danza, pero no melodías populares reales.

Estructura: I (1´34´´) ALLEGRO, MA NO TANTO. El primer movimiento se abre tranquilamente con un tema lírico de violonchelo sobre acompañamiento de piano, al que sigue una serie de elaboradas transformaciones. La viola introduce el segundo tema que es otra melodía lírica. Ambos temas son desarrollados y el movimiento se cierra con una recapitulación libre y una coda exuberante.-. II (16´14´´) DUMKA: ANDANTE CON MOTO. El segundo movimiento presenta un tema melancólico en el piano separado por interludios rápidos y felices. Sigue un patrón de rondó de siete partes, ABACABA .-. III (29´56´´) SCHERZO ( FURIANTE ): MOLTO VIVACE. El tercer movimiento está marcado como un Furiant, que es una danza folclórica bohemia rápida. El violonchelo y la viola alternan un pizzicato rítmico debajo de la melodía principal del primer violín. La sección de trío más lenta del scherzo también se deriva del tema furibundo, con el piano y el violín alternando entre las melodías principales. Vuelve la rápida danza folclórica bohemia y el movimiento termina de forma agresiva, preparándose para la polca en el último movimiento. IV (34´19´´) FINAL: ALLEGRO El final es alegre y enérgico. El segundo violín lleva el tema a una fuga en la sección de desarrollo. En la coda, Dvořák escribe tranquillo para una sección similar a un coral, que presenta el tema del movimiento esta vez en aumento y tocado en pianissimo, antes de que el ritmo se acelere y el quinteto se apresure a llegar al final.


Benjamin Britten (1913-1976) fue un pianista, director de orquesta y compositor británico que desde muy joven mostró grandes dotes para la música y a los 14 años comenzó a recibir clases particulares con Frank Bridge; más tarde con Ralph Vaughan Williams. A comienzos de la segunda guerra mundial se trasladó a USA donde escribió diversas obras orquestales y líricas; al terminar la guerra vuelve a Londres en barco donde escribe varias obras corales. En 1945 estrena su ópera Peter Grimes con un memorable éxito; aunque su mayor éxito le vendrá con su Requiem de Guerra, obra que pretendía ser una repulsa a todo tipo de conflictos bélicos. Criticado por su pacifismo activo y su homosexualidad, está considerado sin embargo como uno de los compositores ingleses más emblemáticos del siglo XX.

La Cantata es una pieza musical escrita para ser “cantada” por una o más voces solistas con acompañamiento instrumental y articulada generalmente por varios movimientos y en ocasiones, con un coro. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, nace hacia finales del siglo XVII compuesto para voz solista sobre un texto profano, mientras la cantata religiosa se creó para ritos religiosos. Estas cantatas  estaban generalmente articuladas con un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical, completado por una sucesión de arias, recitativos y corales, a veces con pasajes de instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La diferencia fundamental con el oratorio es que éste tiene un argumento que lo sustenta.

La Cantata San Nicolás fue escrita para el centenario del Colegio Sta María y San Nicolás y pensada para su ejecución en el coro amateur y los recursos musicales que contaba el colegio, a lo que habría que añadir unos pocos profesionales. La obra trata de la vida de San Nicolás y está estructurada en dos partes con un total de nueve números. Hoy la podemos visionar bajo la dirección de Stephen Sands director de Downtown Voices desde 1910.

Benjamin Britten (1913-1976) fue un pianista, director de orquesta y compositor británico que desde muy joven mostró grandes dotes para la música y a los 14 años comenzó a recibir clases particulares con Frank Bridge; más tarde con Ralph Vaughan Williams. A comienzos de la segunda guerra mundial se trasladó a USA donde escribió diversas obras orquestales y líricas; al terminar la guerra vuelve a Londres en barco donde escribe varias obras corales. En 1945 estrena su ópera Peter Grimes con un memorable éxito; aunque su mayor éxito le vendrá con su Requiem de Guerra, obra que pretendía ser una repulsa a todo tipo de conflictos bélicos. Criticado por su pacifismo activo y su homosexualidad, está considerado sin embargo como uno de los compositores ingleses más emblemáticos del siglo XX.

La Cantata es una pieza musical escrita para ser “cantada” por una o más voces solistas con acompañamiento instrumental y articulada generalmente por varios movimientos y en ocasiones, con un coro. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, nace hacia finales del siglo XVII compuesto para voz solista sobre un texto profano, mientras la cantata religiosa se creó para ritos religiosos. Estas cantatas  estaban generalmente articuladas con un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical, completado por una sucesión de arias, recitativos y corales, a veces con pasajes de instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La diferencia fundamental con el oratorio es que éste tiene un argumento que lo sustenta.

La Cantata San Nicolás fue escrita para el centenario del Colegio Sta María y San Nicolás y pensada para su ejecución en el coro amateur y los recursos musicales que contaba el colegio, a lo que habría que añadir unos pocos profesionales. La obra trata de la vida de San Nicolás y está estructurada en dos partes con un total de nueve números. Hoy la podemos visionar bajo la dirección de Stephen Sands director de Downtown Voices desde 1910.


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Angélique Kidjo (1960) es una cantante y compositora africana nominada a los premios Grammy cuatro veces, conocida por sus distintas influencias musicales y por su creatividad en vídeos musicales. Nació en Ouidah, Benín, y desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre. Ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y de la danza; sin embargo, los constantes conflictos políticos en Benín la obligaron a emigrar a París, en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París.

 Alicia Keys (Nueva York, 1981) es una cantante compositora, productora y actriz afroamericana. A la edad de 12 años se inscribió en la Escuela de Artes Escénicas Profesionales, donde tomó clases de música, danza, teatro y coro. En sus años de preadolescencia, Keys formó con un amigo su primer grupo, aunque ninguno de ellos "sabía demasiado sobre cómo funcionaban las canciones pop". Se convirtió en una pianista consumada y comenzó a estudiar jazz a los 14 años, aunque ya había estado descubriendo otros géneros de música, incluida la música soul, el hip hop y el R&B. Keys ha vendido más de 75 millones de discos a nivel mundial y ha ganado numerosos premios, incluyendo 16 Grammys, 17 Premios Billboard y tres American Music Awards. Su álbum debut Songs in A Minor (2001) ganó cinco Grammys.


Pedro Iturralde Ochoa (1929-2020) fue un compositor y saxofonista navarro, nacido en Falces. Fue profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Su formación autodidacta incluye saxofón, clarinete, piano y guitarra, y más tarde violín. A los trece años, Iturralde ya toca como músico profesional en pueblos de Navarra/Nafarroa.  A los dieciséis, un contrato en un café de Logroño le permite ampliar sus estudios de violín y piano. Un año después ya está tocando en conciertos nacionales en una orquesta dirigida por el pianista Francisco Manuel Allo y se vuelca en el mundo del jazz. Iturralde es el único músico del estado español, junto, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.

El Saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a principios de los años 1840; basándose en el clarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Puede ser de ocho tamaños: saxo sopranino en fa o mi bemol, saxo soprano en do o si bemol, saxo contralto o alto en fa o mi bemol, saxo tenor en do o si bemol, saxo barítono en fa o mi bemol, saxo bajo en do o si bemol, saxo contrabajo y saxo subcontrabajo en do o si bemol.

Pedro Iturralde Ochoa (1929-2020) fue un compositor y saxofonista navarro, nacido en Falces. Fue profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Su formación autodidacta incluye saxofón, clarinete, piano y guitarra, y más tarde violín. A los trece años, Iturralde ya toca como músico profesional en pueblos de Navarra/Nafarroa.  A los dieciséis, un contrato en un café de Logroño le permite ampliar sus estudios de violín y piano. Un año después ya está tocando en conciertos nacionales en una orquesta dirigida por el pianista Francisco Manuel Allo y se vuelca en el mundo del jazz. Iturralde es el único músico del estado español, junto, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.

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Meghan Trainor (1993) es una cantante, compositora y productora musical estadounidense. Hija de un músico, a los seis años comenzó a cantar y a los once empezó a componer canciones. Escribió, grabó y produjo dos álbumes de estudio y un EP no-oficiales que publicó de forma independiente entre los quince y diecisiete años. En 2014, Trainor saltó a la fama con el lanzamiento de su sencillo debut oficial All About That Bass que se convirtió en un éxito comercial y en listas musicales en varios países. Su álbum de estudio debut, Title (2015), fue el nº 1 del Billboard 200 de USA y situó cuatro sencillos entre los quince principales de la Billboard Hot 100: «All About That Bass», «Lips Are Movin», «Dear Future Husband» y «Like I'm Gonna Lose You». Title ha vendido más de tres millones de copias en USA.  


K'ala Marka (aimara: "ciudad de piedra") es un reconocido grupo de Bolivia de música folklórica, fundado en 1984 en la ciudad de La Paz. Sus discos han sido certificados Oro y Platino gracias a su éxito comercial. El grupo se destaca por el uso de un amplio espectro de ritmos musicales bolivianos tradicionales tales como carnavalito, toba, tinku, saya, taquirari o huayño, entre muchos otros, a los cuales se agregan elementos de composición original influenciados por estilos de música popular contemporánea. Para lograr esto, K'ala Marka emplea una amplia gama de instrumentos. En sus canciones explora diversas temáticas, tales como la vida en el altiplano, la protección del medioambiente, la protección de derechos indígenas, tradiciones y mitología prehispánica, entre otras.

K'ala Marka (aimara: "ciudad de piedra") es un reconocido grupo de Bolivia de música folklórica, fundado en 1984 en la ciudad de La Paz. Sus discos han sido certificados Oro y Platino gracias a su éxito comercial. El grupo se destaca por el uso de un amplio espectro de ritmos musicales bolivianos tradicionales tales como carnavalito, toba, tinku, saya, taquirari o huayño, entre muchos otros, a los cuales se agregan elementos de composición original influenciados por estilos de música popular contemporánea. Para lograr esto, K'ala Marka emplea una amplia gama de instrumentos. En sus canciones explora diversas temáticas, tales como la vida en el altiplano, la protección del medioambiente, la protección de derechos indígenas, tradiciones y mitología prehispánica, entre otras.


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Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos. 

Ludwig Minkus (1826-1917) fue un violinista y compositor austriaco de música para ballet. Estudió en el Conservatorio de Viena; en esa época a la vez que compuso música para ballet, actuó como solista de violín y fundó una orquesta que haría la competencia a la del joven Johann Strauss. En 1846, Minkus se muda a París y ese mismo año se estrena el ballet Paquita, con música de Édouard Deldevez ayudado por Minkus. En 1847 se instala en Rusia; en 1861, ingresa en la Orquesta del Teatro Bolshói como violinista; un año más tarde, como director y dos años después es nombrado compositor del Ballet Bolshói. Aunque radicado definitivamente en Rusia, mantiene sus lazos con París y en 1866 viaja a la capital francesa para componer el nuevo ballet La Source.

La Source es un ballet en tres actos cuya música fue escrita conjuntamente por Leo Delibes y Ludwig Minkus. De este ballet,  hoy el Ballet de la Ópera Nacional de París nos ofrece la segunda parte del segundo acto


Juana Gallo. De nombre real Ángela Ramos Aguilar, el mote de  Juana Gallo le viene desde niña: Juana, por ser un nombre muy común y Gallo por lo bravucona que era. Se portaba respetuosa con la religión y sus sacerdotes mientras compadreaba con los mandos de la Revolución. Por otro lado, Adelas o Adelitas eran así denominadas las mujeres que formaban parte de las camarillas revolucionarias fueran como elementos armados, como cocineras o como enfermeras.

Así pues, el vídeo que hoy presentamos es un homenaje a todas aquellas mujeres revolucionarias de la mano del Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.

Juana Gallo. De nombre real Ángela Ramos Aguilar, el mote de  Juana Gallo le viene desde niña: Juana, por ser un nombre muy común y Gallo por lo bravucona que era. Se portaba respetuosa con la religión y sus sacerdotes mientras compadreaba con los mandos de la Revolución. Por otro lado, Adelas o Adelitas eran así denominadas las mujeres que formaban parte de las camarillas revolucionarias fueran como elementos armados, como cocineras o como enfermeras.

Así pues, el vídeo que hoy presentamos es un homenaje a todas aquellas mujeres revolucionarias de la mano del Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.


Ana Olivan. Es una profesional de la música, especializada en piano. Ganadora de varios concursos de piano y música de cámara en España y examinadora de una organización pedagógica internacional, es también una concienzuda gestora cultural. Con 24 años de formación continuada y experiencia en docencia y dinamización musical, demuestra en el día a día su capacitación para implementar enfoques de la enseñanza de la música acordes con los nuevos escenarios y necesidades, entre otros: proyectos transversales y diseños hipermedia que logren armonizar y optimizar el conjunto de lo sincrónico, asincrónico, presencial y remoto.

Hoy Ana nos regala unos consejos prácticos para quien se esfuerza en dominar la técnica pianística.


The Specials es una banda británica de ska (más precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone) formada en 1977 en Coventry. Junto a Madness y The Selecter es una de las bandas más importantes que haya dado el género; empezaron tocando ska, punk y new wave, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. Sus temas más conocidos incluyen A Message To You Rudy, Ghost Town (su máximo hit), Too Much Too Young y su debut, Gangsters. The Specials ha influido en multitud de bandas alrededor del mundo, desde Rancid o Kortatu a No Doubt, pasando por los argentinos Karamelo Santo, Los Fabulosos Cadillacs y Los Pericos. En el año 2018 The Specials anuncian Encore, su primer álbum con nuevas canciones en 20 años.  

Hoy se suman al homenaje que rendimos a Nelson Mandela. “... Liberen a Nelson Mandela se lo ruego. Liberen a Nelson Mandela ... Veintiún años de cautiverio; sus zapatos son demasiado pequeños para sus pies; su cuerpo castigado,  pero su mente sigue libre ... Liberen a Nelson Mandela se lo ruego. Liberen a Nelson Mandela”

The Specials es una banda británica de ska (más precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone) formada en 1977 en Coventry. Junto a Madness y The Selecter es una de las bandas más importantes que haya dado el género; empezaron tocando ska, punk y new wave, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. Sus temas más conocidos incluyen A Message To You Rudy, Ghost Town (su máximo hit), Too Much Too Young y su debut, Gangsters. The Specials ha influido en multitud de bandas alrededor del mundo, desde Rancid o Kortatu a No Doubt, pasando por los argentinos Karamelo Santo, Los Fabulosos Cadillacs y Los Pericos. En el año 2018 The Specials anuncian Encore, su primer álbum con nuevas canciones en 20 años.  

Hoy se suman al homenaje que rendimos a Nelson Mandela. “... Liberen a Nelson Mandela se lo ruego. Liberen a Nelson Mandela ... Veintiún años de cautiverio; sus zapatos son demasiado pequeños para sus pies; su cuerpo castigado,  pero su mente sigue libre ... Liberen a Nelson Mandela se lo ruego. Liberen a Nelson Mandela”


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Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.