Sugerencias de iniciación a la música clásica
Alessandro Marcello (1673-1747) fue un noble y diletante italiano que se interesó por diversas áreas, como la poesía, filosofía, matemáticas y, quizás en la que fue más notable, en música. Coetáneo de Antonio Vivaldi, Marcello daba conciertos en su ciudad natal de Venecia. Compuso varios grupos de conciertos, incluyendo conciertos bajo el título de La cetra (la lira), así como cantatas, arias, canzonettas y sonatas para violín. Utiliza, según el Grove Dictionary of Music and Musicians, “un conciso empleo del contrapunto al estilo vivaldiano, elevando su categoría a la más reconocida dentro del concierto clásico veneciano barroco”; hoy en día Marcello está considerado como un compositor muy competente. Su hermano Benedetto Marcello (1686-1739) fue también un célebre compositor.
Concierto para oboe en Do menor. “El concierto en cuestión es el único que nos llega de la mano de Alessandro Marcello, hermano del también célebre compositor y escritor Benedetto Marcello. El factor inusual en el conjunto de las partes halladas en la ciudad de Schwerin es que las partes del manuscrito se presentan en Do menor (C minor) en lugar de en Re menor, el tono de las partes publicadas en Amsterdam en 1716 por Jeanne Roger. Mientras estaba en la universidad, me di cuenta , además, de que JS Bach había integrado este mismo concierto para un solo de clavecín, en el tono de Re menor” (BWV 974) (Nancy Bonar Lehrer). El concierto consta de tres movimientos, de los cuales hoy ofrecemos el tercero, en versión de trompeta en vez de oboe; la solista es Alison Balsom (1978), trompetista inglesa que, pese a su juventud fue nombrada en 2013 como Artista del año por la Gramophone Awards; en 2009 actuó como solista en las noches de los Proms de Londres. Ha sido galardonada con doctorados honorarios de la Universidad de Leicester y la Universidad Anglia Ruskin y es miembro honorario de la Guildhall School of Music and Drama.
La obra más conocida de Marcello es el Concierto para oboe en re menor, cuyo tercer movimiento hoy ofrecemos en versión trompeta (en Do menor) con la trompetista inglesa Alison Balsom como solista.
Giacomo Puccini (1858-1924) fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX. Fue un visionario, creador de los conceptos de música que regirían el cine durante el siglo XX; para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. Por ejemplo, en Tosca, la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción que está por acontecer. Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa de Gloria, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi.
Madame Butterfly es una ópera en tres actos (originariamente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini basó su ópera en parte en el cuento "Madame Butterfly" (1898), de John Luther Long, que fue dramatizado por David Belasco. Puccini también se basó en la novela Madame Chrysanthème (1887), de Pierre Loti. Según un estudioso, la ópera se basó en acontecimientos que realmente ocurrieron en Nagasaki a principios de los años 1890.
El Coro a bocca chiusa, que hoy ofrecemos, pertenece al Acto II de la ópera Madame Butterfly en versión de la Orquesta y Coro de Voces para la Paz conducidos por el maestro Miguel Roa.
Ludwig van Beethoven (1770-1827). Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
La Quinta Sinfonía es una de las obras de la Historia de la Música más conocidas y populares; de los cuatro movimientos de los que consta, hoy visionaremos el primero. Este movimiento, tal como era habitual en esa época desde principios del Clasicismo, está escrito en modo rápido y en forma sonata: 1) exposición de dos temas contrapuestos por su carácter y tonalidad; 2) desarrollo de ambos temas;reexposición en la misma tonalidad de los dos temas principales. Hoy nos la ofrece la Texas Medical Center Orchestra conducida por la maestra Libi Lebel, pianista y directora rusa, que ha dirigido distintas orquestas americanas, rusas y rumanas y que se caracteriza por su transparente técnica y carácter apasionado; actualmente es la titular de la Texas Medical Center Orchestra
Pablo Sorozábal (1897-1988) nació en Donostia/San Sebastián, según sus propias memorias, “en el seno de una familia proletaria y euskaldún”. Comenzó sus estudios de violín en la Academia Municipal de Música de San Sebastián; a los 17 años entra a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián y a los 21, de la Filarmónica de Madrid. Becado por la Diputación de Gipuzkoa complementa sus estudios en Leipzig y Berlín. Debido a sus ideas republicanas, tras la Guerra civil, estuvo aislado como compositor con lo que le costaba estrenar en Madrid las distintas zarzuelas que compuso. Como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid terminó de malos modos en 1952 cuando se le prohibió tocar la Sinfonía Leningrado de Shostakovich, hecho que provocó su dimisión.
La del manojo de rosas es una zarzuela, calificada como sainete lírico, en dos actos con letra de Anselmo C. Carreño y Francisco Ramos de Castro, y música del maestro Pablo Sorozábal, estrenada con gran éxito en el Teatro Fuencarral el 13 de noviembre de 1934. En esta zarzuela supo reflejar el ambiente del Madrid de la época del estreno, conjugando sabiamente los ritmos tradicionales del sainete, como el pasodoble, la mazurca o el chotis, con otros como el fox trot o la farruca, dándoles un nuevo carácter y cierto sentido bailable. Como es habitual en muchas obras del género, predomina la trama sentimental; pero se pueden apreciar ciertas pinceladas de conciencia social en el ambiente de aquel momento.
Sugerencias de música clásica
El compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809), cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). A los seis años de edad comenzó sus estudios musicales de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos se identifica con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que se corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría.
Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob (su abreviatura).
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I Rápido-II Lento-III Rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental.
El Concierto n.º 2 en re mayor, Hob. VIIb/2, Op. 101 para violonchelo y orquesta de Joseph Haydn es uno de los más interpretados por los chelistas y requiere una técnica mucho más elevada que otros conciertos para violonchelo de Haydn. Está estructurado en tres movimientos: I (0´50´´) ALLEGRO MODERATO .-. II (15´01´´) ADAGIO .-. III (19´55´´) RONDO – ALLEGRO.
La versión de hoy nos la ofrece la chelista rusa Anastasia Kobekina (1994) acompañada por la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie bajo la batuta del maestro francés Frank Braley.
Otto Nicolai (1810 - 1849) fue un compositor y director de orquesta prusiano, fundador de la Filarmónica de Viena. Es conocido, sobre todo, por su versión para ópera de la comedia "Las alegres comadres de Windsor" de Shakespeare (Die lustigen Weiber von Windsor). Además de cinco óperas, Nicolai también compuso obras para orquesta, coros y solos para instrumentos. Nicolai, un niño prodigio, nació en Königsberg, Prusia; desde muy joven abandonó el hogar de sus padres para estudiar con Carl Friedrich Zelter en Berlín. Después de un éxito en Alemania, se convirtió en músico de la embajada de Prusia en Roma y durante la década de 1840 fue la figura más prominente de la escena musical en Viena. En 1844 le ofrecieron el cargo, ocupado hasta ese momento por Felix Mendelssohn, de Kapellmeister («maestro de capilla») de la Catedral de Berlín; sin embargo, no se establecería en Berlín hasta el último año de su vida. El 9 de marzo de 1849 sufrió una caída y murió debido al fuerte golpe. El mismo día de su muerte había sido nombrado miembro de la Real Academia de las Artes de Prusia.
Las alegres comadres de Windsor (título original en alemán, Die lustigen Weiber von Windsor) es una ópera en tres actos con música de Carl Otto Nicolai y libreto en alemán de Salomon Hermann von Mosenthal, basado en la comedia de William Shakespeare The Merry Wives of Windsor (Las alegres comadres de Windsor). Se estrenó en Berlín el 9 de marzo de 1849. La ópera es un Singspiel (género musical cercano a la opereta), que contiene bastante diálogo hablado entre números musicales distintos. La ópera sigue siendo popular en Alemania y la Obertura a veces se oye en conciertos en otros países.
Hoy ofrecemos dicha obertura en versión de la Texas Medical Center Orchestra conducida por la maestra rusa Libi Lebel.
Cécile Chaminade (1857-1944) fue una pianista y compositora francesa nacida en París que comenzó a estudiar piano con su madre. A los 18 años ofreció su primer concierto que le hizo famosa a esa edad. Como compositora escribió cerca de 400 obras; más de la mitad de ellas para piano y canciones de salón, además de otras composiciones de cámara y sinfónicas. Ha sido la primera compositora en recibir el título de Chevalier de la Legion d’Honneur, el mayor honor civil que se otorga en Francia.
Catálogo de las obras de Chaminade. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra') que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores. Desde el siglo XVII, se comenzó a utilizar esta forma de catalogación cada vez que se publicaba una obra, precediendo la palabra Opus, o su abreviatura Op., al número de orden de la misma.
Concierto para piano y orquesta, op.40. Es una composición de Cécile Chaminade para piano y orquesta de un solo movimiento, que hoy nos ofrece la pianista italiana Rosamaria Macaluso acompañada por la Sinfónica de Sicilia conducida por el maestro francés Jean-Luc Tingaud.
Ariel Ramírez (1921-2010) es una de las figuras más relevantes del nativismo argentino. Estudió piano y composición y a los 20 años, animado por Atahualpa Yupanqui, viajó por todo el país contactando con las distintas expresiones musicales de cada región. Nueve años más tarde realizó un viaje de cuatro años por Europa ofreciendo varios conciertos de música de su tierra; en su regreso a Argentina formó una compañía formada por músicos y bailarines con la que recorrería el país durante 20 años; tras esta etapa actuó como solista de piano en innumerables recitales en los que intercalaba obras propias.
Misa Criolla. Dentro de las numerosas canciones y obras que escribió, cabe destacar la Misa Criolla que hoy ofrecemos; obra musical de naturaleza religiosa y folclórica con textos litúrgicos traducidos y adaptados. La obra, aunque sigue estrictamente el plan litúrgico más ortodoxo católico, adquiere una gran singularidad por el uso de ritmos musicales tradicionales de Argentina. Su estructura está formada por cinco movimientos, de los que cada uno de ellos es réplica de algún ritmo o forma musical tradicional de Argentina: I (0´00) KYRIE (vidala-baguala) .-. II (3´52´´) GLORIA (carnavalito-yaraví) .-. III (10´13´´) CREDO (chacarera trunca) .-. IV (13´54´´) SANCTUS (carnaval cochabambino) .-. V (16´26´´) AGNUS DEI (estilo pampeano)
Hoy nos la presentan el tenor Zampa Quilpidor con el coro polaco Warszawski Chór Międzyuczelniany acompañad@s al piano por el propio compositor Ariel Ramírez y el Quarteto de los Andes dirigid@s tod@s por el maestro Janusz Dąbrowski
Sugerencias de música para todos los gustos
Carey Bell (1936-2007) fue un instrumentista de la armónica, cantante y compositor de blues norteamericano. Se caracterizaba por su particular uso de la armónica cromática y su fraseo atacante y filoso. Participó de la banda de Muddy Waters entre 1970 y 1974; luego fue miembro estable de la Willie Dixon Band hasta principios de 1980 y más adelante prosiguió como solista, virtualmente por todo el mundo, hasta el fin de sus días, a mediados del año 2007. Hoy ofrecemos su actuación en Berna, Suiza, en el Festival de Jazz de 2001.
Fermin Muguruza (1963) es un cantante y director de cine vasco nacido en Irun (Gipuzkoa). Con su hermano Iñigo fundó el grupo Kortatu, uno de los grupos más relevantes del Rock Radical Vasco; tras deshacerse el grupo, fundaron Negu Gorriak y tras la desaparición de éste, continuó su carrera en solitario con actuaciones en numerosos países europeos, americanos y asiáticos, además de otras actuaciones en colaboración con distintos artistas de talla internacional. De ideología abertzale e internacionalista, se ha comprometido y colaborado con distintas entidades sociales y políticas vascas e internacionales; ha sido definido como “una de las figuras más influyentes del panorama musical vasco”.
Paulina Rubio (Ciudad de México, 17 de junio de 1971) apodada «La Chica Dorada», es una cantante, compositora, actriz, presentadora de televisión, modelo y empresaria mexicana. Es hija de la actriz Susana Dosamantes, cuya proyección en el cine mexicano la influenció desde su infancia para perseguir la misma aspiración de convertirse en famosa. Ha recibido nominaciones para los Premios Grammy y el Premio Grammy Latino en siete ocasiones. La revista Forbes la incluyó en su lista de las «50 mujeres más poderosas de México», también fue considerada como una de las celebridades con más seguidores/as en Twitter y según YouGov es un@de l@s artistas latinos más populares en USA.
La cantante Heize nació en Daegu, Corea del Sur. De niña, estudió violonchelo y tocó música clásica y baladas. Sin embargo, accidentalmente escuchó rap, por el cual se sintió atraída y comenzó a escribir sus propias letras. Antes de su debut, escribía mientras estaba en clase en la escuela y un profesor le llamó, llegando a pensar que la regañaría, pero el profesor le dijo que fuera por el camino de la música si le gustaba. Al escuchar las palabras de su profesor, decidió convertirse en cantante, realizando su debut en 2014 con su primer mini-álbum "Heize". Hoy presentamos una colección de sus canciones más exitosas.
Sugerencias de videos peculiares
Borís Asafyev (1884- 1949) fue un compositor, escritor, musicólogo y crítico musical ruso y soviético y uno de los fundadores de la musicología soviética. Asafiev estudió filología e historia en la Universidad de San Petersburgo, graduándose en 1908; al mismo tiempo, tomó cursos de orquestación con Rimski-Kórsakov y de composición musical, con Anatoli Liádov, en el Conservatorio, graduándose en 1910. Borís Asafiev, que nació durante el Imperio ruso, vio nacer la URSS, donde ejerció una fuerte influencia en la música soviética. Sus composiciones incluyen ballets, óperas, sinfonías, conciertos y música de cámara.
Llamas de París o Las llamas de París es un ballet de larga duración coreografiado por Vasily Vainonen con la dirección de escena Sergei Radlov y música de Boris Asafyev basada en canciones de la Revolución Francesa. El libreto de Nicolai Volkov y Vladimir Dmitriev fue adaptado de un libro de Felix Gras. Se estrenó en el Teatro Kirov de Leningrado el 7 de noviembre de 1932. Las llamas de París es un ballet considerado "revolucionario" que tiene como tema la Revolución Francesa , incluyendo en su escenario el asalto al Palacio de las Tullerías por los soldados revolucionarios y su marcha victoriosa sobre París. El argumento está tomado de la novela en provenzal de Felix Gras de 1896 Li Rouge dou Miejour , que se tradujo al francés como Les Rouges du Midi (Los rojos del sur) .
Leroy Anderson (1908-1975) fue un compositor estadounidense de breves piezas orquestales de música ligera, muchas de las cuales fueron estrenadas por la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler. John Williams le ha descrito como «uno de los más grandes maestros americanos de la música orquestal ligera». Anderson recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, que era organista de iglesia. Continuó estudiando piano en el New England Conservatory of Music y en la Universidad de Harvard licenciándose en Bellas Artes, cum laude en 1929. Trabajó como organista, director de coro y de Banda, haciendo numerosos arreglos para bandas de baile en Boston.
Blue Tango es una composición instrumental de Leroy Anderson, escrita para orquesta en 1951 y publicada en 1952. Billboard la clasificó como la canción número uno de 1952; a partir de aquí se reprodujo en multitud de versiones logrando también multitud de galardones.
Hoy la podemos visionar ejecutada por la Cairo Opera Orchestra a las órdenes de la maestra griega Lisa Xanthopoulou y escenificada por l@s bailarinas/es Zeinab Mohamed y Ahmed Saleh.
(Inauteria) Alakiketan fue la continuación de los espectáculos "Irradaka" (1987) y "Zortziko" (1988), estrenados en 1992 en el Teatro Arriaga de Bilbao. En 1993 se añadió "Muriska", un drama o coreografía bailada basada en las pastorales de Zuberoa, y todo el conjunto se estrenó por primera vez en el Festival Internacional de Olite. Este vídeo, Inauteria (Carnaval), es parte del último formato. Dirección, coreografía y vestuario: Juan A. Urbeltz, Dirección musical y arreglos: Marian Arregi. (Extractado del comentario del pie del vídeo)
Argia Dantza Taldea es un grupo donostiarra de danzas vascas conformado por unos 45 componentes dirigidos por Juan Antonio Urbeltz (1940); tiene recogidas “in situ” abundantes danzas del País Vasco agrupadas en ciclos en los que ha primado la autenticidad de las versiones tanto coreográficas como musicales e instrumentales, e incluso de vestuario. En el Festival Internacional de Folklore de Middlesbrough (Inglaterra) de 1968 obtuvo el primer premio de danzas entre 28 grupos de 22 naciones. En 1998, la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo le otorga el Premio Europeo para el Arte Popular.
Bafona, acrónimo de Ballet Folclórico Nacional, es un grupo de danza chileno que se encarga de mantener vivas las tradiciones folclóricas del país. Se destacan por interpretar bailes como la cueca, bailes de Isla de Pascua, bailes del norte (como la "Diabladas" de La Tirana) y danzas chilotas, entre otras. Fue creado en 1965 como Ballet Folclórico Nacional Aucaman por iniciativa de un grupo de profesores de educación física liderados por Claudio Lobos Amaro. En 1969 adquirió su nombre actual, Ballet Folclórico Nacional, al mismo tiempo que asumió la dirección del grupo el mexicano Rodolfo Reyes Cortés.
Este grupo de baile ha recorrido gran parte del mundo, presentándose en eventos como la Exposición Universal de Sevilla 1992, la Expo Lisboa 1998, el Festival de las Artes de Shanghái (2003), y en alrededor de diez ocasiones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo su presentación más exitosa aquella del certamen de 2006, cuando se le entregaron todos los premios destinados a los artistas que se presentan en el escenario: Antorcha de plata, Antorcha de oro, Gaviota de plata, y, tras el entusiasmo del público que pedía la Gaviota de oro, galardón eliminado para ese entonces, recibieron una nueva Gaviota de plata. Por este grupo pasaron figuras como Andrés Pérez y Fernando Alarcón.
Sugerencias de música para niñ@s
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