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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

Música de cámara es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene inducido por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y porque, económicamente, era mucho más rentable que una orquesta. Hay dos detalles que caracterizan una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos están situados de modo que puedan mirarse entre sí, para la mejor coordinación.

Agrupaciones de cámara. Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos; pero, en la práctica, la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte. Hay muchas combinaciones instrumentales, la más importante de las cuales es el cuarteto de cuerdas. Otros grupos usuales de cámara son el dúo con piano, el trío de cuerdas, el trío con piano, el quinteto con piano, el quinteto de cuerdas y el quinteto de viento; aunque los instrumentos de madera y de metal son menos usuales. La orquesta de cámara, con o sin instrumentos de viento, es una orquesta pequeña y por lo tanto con posibilidades de ejecutar música dentro de una sala pequeña.

El Piano Trio in C Major K.548 de Mozart, escrito para violín, violonchelo y piano, consta de tres movimientos: I Allegro. II Andante cantábile. III Allegro. Hoy ofrecemos el tercer movimiento en versión del Trio Areti.

Ástor Piazzolla (1921–1992) nació en Mar de Plata, Argentina; a los tres años se trasladó con su familia a Nueva York y los trece años conoce a Carlos Gardel. En su vuelta a Argentina, recibe clases de Ginastera mientras acude asiduamente al Café Germinal donde la música del tango era el pan de cada día. Forma parte de distintas formaciones, donde los puristas consideraron sus innovaciones como el “asesinato del tango”. Con cierta dosis de pesimismo se trasladó a París, donde contactó con Nadia Boulanger quien le hizo creer en sí mismo y en la posible conjunción de tango con música clásica. Volvió a Buenos Aires con tal actividad que en 1973 sufre un infarto, aunque sigue con sus composiciones y grabaciones hasta que en 1990 sufre en París una trombosis que no lograría superar.

Adiós Nonino es una pieza musical de tango, compuesta por en el año 1959, en homenaje a su padre, Vicente Piazzolla, basándose en otro de sus tangos titulado «Nonino»,​ escrito cinco años antes en París, también en homenaje a su padre. Se trata de un tango estrictamente instrumental, del que José Luis Person Properzi sugirió que «Adiós Nonino» tiene reminiscencias de George Gershwin (el propio Piazzolla llegó a reconocerlo, dada la preferencia que su padre tenía por este compositor) y de Brian Wilson, este último sobre todo en los acordes y en los timbres que usa. En el vídeo de hoy es el mismo maestro Piazzola quien está al bandoneón.

Hoy presentamos la versión que nos ofrecen la acordeonista Ksenija Sidorova con el chelista Hauser Stjepan acompañad@s por la Zagreb Philharmonic Orchestra conducida por el maestro Ivo Lipanovic.

Modest Mússorgski (1839-1881) fue un compositor ruso que defendió y practicó encarecidamente los objetivos del grupo de Los Cinco (César Cui, Milij Balakirev, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexandre Borodin). Su madre, Yulia Ivánovna pianista profesional, le introdujo en el estudio del piano a los seis años; a los 13 años ingresó en la Academia Militar de Oficiales de la Guardia Imperial, mientras al año siguiente publicaba su primera composición, una polca; por esta época conoció a Balakirev  de quien recibió clases de composición e información sobre lo que llegaría a ser el grupo de Los Cinco; a los 19 años abandonó su carrera militar para poderse dedicar enteramente a la composición. Murió a los 42 años tras una serie de ataques epilépticos.  

Cuadros de una exposición es una famosa suite de piezas, compuesta por Músorgski en 1874. Músorgski escribió la obra para piano, aunque ha sido conocida y más interpretada por la orquestación que el compositor Maurice Ravel (1875-1937) hizo de ella en 1922. Músorgski compuso esta obra inspirado en diez pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto Víktor Hartmann (1834-1873), quien sólo tenía 39 años cuando murió. La exposición fue organizada por Vladímir Stásov (1824-1906), escritor, crítico musical y asesor del Círculo de Balákirev. ​A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música» (música programática) algunos de los cuadros expuestos y dedicó la partitura a Stásov.

Francisco Escudero (1912 - 2002)​ fue un compositor vasco nacido en Zarauz (Gipuzkoa). Comenzó sus estudios musicales en la Academia Municipal de Música de San Sebastián y los continuó en Madrid, París y Múnich. En 1937 obtiene el Premio Nacional de Bellas Artes; en 1945 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao; en 1947 gana el primer Premio del Concurso Homenaje a Falla; en 1948 obtiene la Cátedra de Armonía y composición del Conservatorio de Música de San Sebastián; en 1957 recibe el Premio Nacional de Música. Entre sus obras más destacadas están el oratorio fúnebre Illeta, el poema sinfónico Arantzazu, la Sinfonía sacra, el Concierto para violoncello y orquesta, el Concierto vasco para piano y orquesta y las óperas Zigor y Gernika.

Gernika es una ópera en cuatro actos de Francisco Escudero, con libreto en euskera del propio compositor, Carmelo Iturria y Augustin Zubikarai, basado en una idea para una trama de Luis Iriondo. Se estrenó en versión de concierto en el Teatro Arriaga de Bilbao el 25 de abril de 1987, entre otros actos que conmemoraron el 50.º aniversario del bombardeo de Gernika. La idea de crear una obra sobre el horror de la Gernika bombardeada le vino a Francisco Escudero, en el exilio; aunque no sería hasta 1985 cuando terminó esta ópera encargo de la Sociedad Coral de Bilbao.

Hoy ofrecemos el audio de unos fragmentos del acto tercero de la ópera correspondientes a la escena del bombardeo en versión de la Sociedad Coral de Bilbao y de la Sinfónica de Euskadi conducidas por el maestro José Ramón Encinar.

Las sevillanas, antiguamente llamadas seguidillas sevillanas, son una música y danza típicas de Andalucía sobre todo en Sevilla, Huelva y Cádiz, bailadas en parejas y de carácter festivo. La música tiene su origen en la seguidilla manchega, de la cual hereda la estructura pero que, debido al contacto con otras músicas de Andalucía, su sonido se ha ido aflamencando.​ En cuanto a la danza, que se agregaría después, toma sus movimientos de la escuela bolera.​ No son un palo del flamenco propiamente dicho, porque su baile está coreografiado y su lírica se ha simplificado para acompañar al baile, aunque sí que aglutina diversos elementos estéticos del flamenco. Las sevillanas siempre se interpretan en series de cuatro y se componen de una seguidilla simple de cuatro versos y de un estribillo de tres.

Kylie Minogue (1968) es una cantante, compositora y actriz australiana de origem galés. Es ampliamente conocida por su octavo álbum de estudio Fever (2001) y su exitoso sencillo «Can't Get Yo of My u Out Head», conocida como la canción más sonada del año, la cual le valió dos distinciones en los premios Brit en 2002. Con un total de 80 millones de producciones musicales vendidas en el mundo a lo largo de su carrera, ​ Minogue es la artista australiana de mayores ventas y una de las más exitosas de la industria en general. Kylie Minogue ha sido la única artista musical en alcanzar puestos nº1 en los listados británicos, durante las décadas de los 80, 90, 2000 y 2010.

Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético, considerado como uno de los principales compositores del siglo XX y creador de numerosas obras maestras en distintos géneros musicales. Sus obras incluyen obras tan populares como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, Pedro y el lobo... Dentro de las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo y nueve sonatas para piano completadas. Tras su muerte, Arthur Honegger proclamó que Prokófiev «seguirá siendo para nosotros la figura más grande de la música contemporánea». 

Romeo y Julieta es un ballet en tres actos divididos en trece escenas, incluyendo prólogo y epílogo. Es una de las obras más apreciadas del compositor, sobre la base de la alta inspiración melódica, la gran variedad rítmica y el carácter memorable de los temas principales (el célebre y siniestro Baile de los caballeros y sus diversas variaciones, el delicado y abundante tema de Julieta...). Hoy presentamos una pequeña selección del ballet con el cuerpo de baile del Staatsballett de Berlin.

Les Luthiers es un conjunto de música/humor que nace en Buenos Aires en 1967 y que utiliza la música vocal e instrumental como base fundamental de sus espectáculos, con la característica de que la mayoría de los instrumentos utilizados están fabricados por ellos mismos (de ahí el nombre de Luthiers, “fabricantes de instrumentos” en francés). Han sido reconocidos con ilustres distinciones tanto en su Argentina natal, como en España y USA.