El 7 de Mayo es el Centenario del Nacimiento de Brahms y del de Chaikovsky
El 9 de Mayo se celebra el Día de Europa
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo, su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
En 1793, a la edad de 23 años, Ludwig van Beethoven conoció la obra del escritor alemán Schiller, y desde ese momento manifestó su deseo de ponerle música. El 7 de mayo de 1824, diez años después de la Octava Sinfonía, Beethoven presenta en el Teatro de la Corte Imperial de Viena su Novena Sinfonía en Re menor, Op. 125 -posteriormente conocida como “Coral”- cuyo cuarto y último movimiento concibió para ser interpretado por un coro y solistas basándose en la Oda a la Alegría de Schiller.
El Himno Europeo es uno de los cuatro símbolos oficiales de la Unión Europea, junto con el lema, la bandera, y el Día de Europa. El himno tiene su origen en la Oda a la Alegría (An die Freude en alemán), escrita por Friedrich von Schiller en 1785 y en la composición realizada por Ludwig van Beethoven para su Novena Sinfonía. Así pues, el Himno Europeo es un extracto de su cuarto movimiento adoptado oficialmente en 1985 en una versión adaptada por Herbert von Karajan.
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo (1750-1810), aunque utiliza parte del colorido del romanticismo (1810-1920) y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
Las Danzas Húngaras son un conjunto de 21 danzas basadas en músicas populares húngaras. La nº 4, que hoy presentamos, comienza con un tema reposado y sereno que alterna con distintos episodios de carácter alegre y vivo. La versión es de la Cairo Opera Orchestra conducida por Lisa Xanthopoulou (1968) directora griega que comenzó sus estudios en Tesalónica para perfeccionarlos en Alemania e Italia. En la actualidad es la titular de la Sinfónica de Tesalónica y directora frecuentemente invitada de importantes orquestas europeas.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
El nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada en fiestas de noche. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. El más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género. Hoy ofrecemos el Nocturno Op 19 No 4 de Chaikovsky con Corinne Morris al violonchelo acompañada por la Macedonian Radio Symphony Orchestra conducida por Philip Hesketh.
Georges Bizet (1836-1875) fue un pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses del mismo de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un referente del siglo XIX y un compositor brillante e imaginativo.
Georges Bizet no se lo puso nada fácil al tenor que canta el rol de Nadir en la ópera Los pescadores de perlas. De hecho, escribió para él una romanza, Je crois entendre encore, que es de lo más dificil para la tesitura de tenor lírico. Esta romanza es difícil porque en parte está escrita sobre las notas de pasaje que son aquellas dos o tres notas que encaminan a un cantante a la zona aguda, sin ser agudos verdaderos; esta zona intermedia es sumamente inestable. Por eso, Je crois entendre encore es tan difícil. Si las notas de pasaje no se colocan bien, el intérprete no llegará bien al agudo. Sin embargo, si se canta bien, Je crois entendre encore es una pieza mágica y bella como pocas. (Extractado de laopera.net).
Alfredo Kraus (1927-1999) fue un tenor y profesor de canto español, nacido en Las Palmas de Gran Canaria y considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. De madre española y padre austríaco, Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la parroquia Corazón de María, a los ocho. Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto, de Verdi; también fue un destacado intérprete de zarzuela. Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985, y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991. Receptor de innumerables reconocimientos, hasta el Ayuntamiento de Bilbao le puso su nombre a una plaza en el barrio de Rekalde.
Sugerencias de música clásica
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a los 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. En 1672 consiguió el puesto de director de la Academie Royale de Musique renovando la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa.
El Te Deum es un himno cristiano de acción de gracias originario del siglo IV y musicalizado por numerosos compositores de todas las épocas. Hoy visualizamos el Te Deum de Lully en la versión de Musica Florea, grupo checo de música barroca fundado en 1992 por Marek Štryncl, actual director.
La Novena Sinfonía de Beethoven, también como «Coral», es una de las composiciones musicales más importantes de la historia. El último movimiento causó asombro en su época por la incorporación de un cuarteto vocal de solistas y coro mixto, cosa inédita en aquel tiempo; movimiento, por otra parte, que se ha convertido en símbolo de la libertad. En nuestros días ha tenido innumerables arreglos y adaptaciones; el texto que utiliza es una reducción de la Oda a la Alegría del poeta alemán Friedrich Schiller. La sinfonía consta de cuatro movimientos y su estreno se produjo en Viena en 1824 con un clamoroso éxito con Beethoven presente. En 2001, la partitura original de la sinfonía se inscribió en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, quien en 2003 la declara Patrimonio de la Humanidad.
Hoy nos la ofrecen la soprano Erin Wall, la mezzosoprano Sonia Prina, el tenor Simon O'Neill y el bajo Alexander Vinogradov con el Coro CBSO, el Coro Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, tod@s ell@s conducid@s por la maestra china Xian Zhang.
La variación es una técnica formal donde el material es repetido en una forma alterada. Los cambios pueden afectar a la melodía, ritmo, armonía, contrapunto, timbre, orquestación o cualquiera de esas combinaciones. Como composición, se caracteriza por contener un tema principal que se imita en otros subtemas o variaciones relacionados entre ellos.
Variaciones sobre un tema de Haydn es una obra musical en forma de tema y variaciones compuesta por Johannes Brahms en 1873. Brahms compuso dos versiones de la obra: una para dos pianos y otra para orquesta sinfónica, que hoy ofrecemos. TEMA (0´02´´) Coral St. Antoni. Andante .-. VARIACIÓN I (2´03´´) Poco más animado .-. VARIACIÓN II (3´28´´) Più vivace .-. VARIACIÓN III (4´31´´) Con moto .-. VARIACIÓN IV (6´22´´) Andante con moto .-. VARIACIÓN V (8´37´´) Vivace .-. VARIACIÓN VI (9´37´´) Vivace .-. VARIACIÓN VII (10´58´´) Grazioso .-. VARIACIÓN VIII (13´49´´) Presto non troppo .-. FINALE (14´55´´) Andante. La obra está hoy interpretada por la Orquesta Sinfónica de la WDR bajo la batuta de su director principal el maestro rumano Cristian Măcelaru (1980).
Pierre Boulez (1925- 2016) fue un compositor, pedagogo y director de orquesta francés cuya influencia en el terreno musical e intelectual contemporáneo ha sido notable. Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen, contrapunto con Andrée Vaurabourg y técnica dodecafónica con René Leibowitz. Cultivó una música atonal dentro de un estilo serial aplicado a la altura de las notas y al resto de variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc., lo que daría lugar al llamado serialismo integral. En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM, del que Boulez fue director hasta 1992.
Douze Notations: I (0:04) Fantasque - Modéré .-. II (0:56) Très vif .-. III (1:19) Assez lent .-. IV (2:11) Rythmique .-. V (2:41) Doux et improvisé .-. VI (3:31) Rapide .-. VII (3:57) Hiératique .-. VIII (5:03) Modéré jusqu’ à très vif .-. IX (6:06) Lointain – Calme .-. X (7:34) Mécanique et très sec .-. XI (8:03) Scintillant .-. XII (8:50) Lent - Puissant et âpre. La versión de hoy nos la ofrece María Mazo al piano.
Sugerencias de música para todos los gustos
Dado Moroni (1962) es un pianista y compositor de jazz italiano. Empezó a tocar el piano con cuatro años de edad. De adolescente se dedicó a tocar profesionalmente y con 17 años grabó su primer álbum. En los años ochenta trabajó en Europa tocando en festivales y en clubes de jazz, como parte del trío de Jimmy Woode. En 1991 se trasladó a USA apareciendo regularmente en prestigiosos clubes de Nueva York. Establecido en Italia, Dado continúa actuando en todo el mundo. En 2007 ganó los Premios de Jazz italianos como Best Jazz Act. En 2009 fue nombrado el mejor pianista italiano de jazz en una votación patrocinada por la revista Musica Jazz. En 2010 fue nombrado Profesor de Piano de Jazz en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi de Turín, donde actualmente ejerce.
Britney Spears (Misisipi, 1981) es una cantante, bailarina, compositora, modelo, actriz, diseñadora de modas y empresaria estadounidense. Comenzó a actuar desde niña, y adquirió fama al participar en el programa de televisión The Mickey Mouse Club (1992). Sus primeros dos álbumes la establecieron como un icono pop y los especialistas la acreditaron como la mejor artista adolescente de todos los tiempos, por lo que la honorificaron con el título de la «Princesa del Pop». En 2003, recibió a sus 21 años una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose en la cantante más joven en recibirla. Spears ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de los artistas musicales con mayores ventas de la historia.
Sorotan Bele fue un grupo de música folk de Hondarribia (Gipuzkoa), cuyo sonido fusionaba el folk con tintes pop. Logró un éxito notable en el País Vasco en los años 90, y dejó tres discos y un vídeo en directo antes de disolverse. En un principio, no tenían local, hasta que consiguen que el Conservatorio de Lezo les prestase una sala. El padre de uno de ellos les propuso grabar una maqueta, que enviaron a un concurso que ganaron. A raíz de esto, se animaron a enviar la maqueta al sello Elkar y desde allí les propusieron añadir otras cuatro canciones para publicar un disco. A raíz de la publicación de este álbum, el grupo se dedica a dar numerosos directos. Luego, aparcaron el folk céltico para complicar su estilo y autoeditaron el tercer disco, con el que se disolvieron. El 30 de noviembre de 1996, dieron su último concierto en Irún.
Sia (Adelaida, Australia, 1975) es una cantautora, productora, actriz, directora y escritora australiana. En 2014 publicó un nuevo álbum con el título 1000 Forms of Fear. El álbum debutó en el número 1 en el conteo estadounidense Billboard 200. También alcanzó la cima de las listas de Australia y Canadá. Su primer sencillo, «Chandelier» se convirtió en un top 10 mundial en las listas de éxitos. También alcanzó el puesto número 8 en el conteo estadounidense de Billboard Hot 100. En 2018 formó el grupo musical LSD junto a Labrinth y Diplo, su primer sencillo fue Genius que en Tik Tok se viralizó. En la actualidad es una de las artistas más influyentes de la industria musical a nivel mundial y responsable de muchos éxitos de otros artistas, puesto que los ha escrito o coescrito.
Sugerencias de videos peculiares
El Cuarteto de Brahms se estrenó en Hamburgo en 1861; Schoenberg orquestó la obra en 1937, y fue estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta del entonces director musical Otto Klemperer en uno de los Conciertos de los sábados por la noche de la orquesta. Schoenberg explicó la razón de su orquestación casi un año después del estreno. El compositor escribió: "1) Me gusta la pieza. 2) Rara vez se toca. 3) Siempre se toca muy mal, porque cuanto mejor es el pianista, más fuerte toca, y no se oye nada de las cuerdas. Yo quería escuchar todo a la vez, y lo he conseguido." (extractado del artículo de John Mangum). Hoy lo podemos visionar coreografiado por George Balanchine en interpretación de Damian Woetzel con el New York City Ballet.
El lago de los cisnes, primer ballet de Chaikovsky, es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos; fue un encargo del Teatro Bolshói estrenado en 1877. La obra, en principio coreografiada por Julius Reisinger, no fue bien aceptada ni por el público ni por la crítica; lo que obligó a Chaikovsky a un nuevo planteamiento y a una nueva coreografía, esta vez de Marius Petipa y Lev Ivanov; su reestreno en el Teatro Mariinski de San Petersburgo logró su primer gran éxito, que ha continuado hasta el momento presente en el que se ha convertido en uno de los títulos más reputados del ballet mundial.
La historia narra un amor imposible entre el príncipe Siegfried y Odette, una joven reina convertida en cisne junto a toda su corte por el hechizo del malvado brujo Rothbar. La joven sólo puede recuperar su forma humana por la noche y únicamente será liberada del maleficio por aquel que le prometa amor eterno. Hoy lo podemos visionar en versión de Svetlana Zhakarova, Roberto Bolle y el Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala.
Kolattama es un baile de palos muy popular en Andhra Pradesh (sureste de India). La forma de danza se originó en el siglo VII y tiene distintos nombres, en varias regiones de la India. En Andhra Pradesh, esta danza se llama KolKollannalu, Kolattam y Kolannalu. En un principio, el baile era realizado sólo por mujeres; gradualmente fueron apareciendo cambios en este baile y ahora el baile es realizado tanto por hombres como por mujeres. Generalmente, esta forma de arte se realiza durante los festivales de los pueblos. La danza es la combinación de movimientos rítmicos, canciones y música. El baile es realizado por vari@s artistas en grupo agrupad@s por parejas. La inclinación del cuerpo, los pasos y otros movimientos corporales son esenciales para el/la bailarín/a durante el espectáculo de danza.
La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, de Ludwig van Beethoven, conocida como Heróica es una obra considerada por muchos como el amanecer del romanticismo musical. Esta sinfonía es una de las obras más famosas de Beethoven, que originalmente pensaba dedicarla a Napoleón Bonaparte, pero cuando éste se autocoronó emperador en mayo de 1804, Beethoven se disgustó tanto que borró el nombre de Bonaparte de la página del título con tal fuerza que rompió su lápiz y dejó un agujero rasgado en el papel. El presente vídeo nos ofrece parte de un ensayo de la Sinfonía nº 3 de Ludwig van Beethoven bajo la batuta de Nathalie Stutzmann, que como directora, brilla por su depurada técnica nacida de un rigor analítico combinado con una especial fantasía y energía congénitas.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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