Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Alessandro Marcello (1673-1747) italiar prestu eta diletantea izan zen, hainbat arlotan interesatu zena, hala nola poesian, filosofian, matematikan eta, agian nabarmenena izan zen musikan. Antonio Vivaldiren garaikidea, Marcellok kontzertuak ematen zituen Veneziako bere jaioterrian. Hainbat kontzertu-bilduma konposatu zituen, tartean La cetra (lira) izenburuko kontzertuak, baita kantatak, ariak, canzonettak eta biolinerako sonatak ere. Grove Dictionary of Music and Musicians delakoaren arabera, “kontrapuntuaren erabilera labur bat erabiltzen du Vivaldiren estiloan oinarritua, eta bere kategoria Veneziako kontzertu klasiko barrokoaren kategoria ezagunenera igotzen du”. Gaur egun, Marcello oso konpositore trebea dela uste da. Bere anaia Benedetto Marcello (1686-1739) ere konpositore ospetsua izan zen.
Oboerako kontzertua Do minorrean. Kontzertua Alessandro Marcelloren eskutik heldu zaigu, Benedetto Marcello konpositore eta idazle ospetsuaren anaiaren eskutik. Schwerin hirian aurkitutako zatien multzoaren ezohiko faktorea da eskuizkribuaren zatiak Do minorrean (C minor) aurkezten direla Re minorrean aurkeztu beharrean, Jeanne Rogerrek 1716an Amsterdamen argitaratutako zatien tonua. Unibertsitatean nengoela, konturatu nintzen, gainera, JS Bachek klabezin bakar baterako kontzertu hau integratu zuela, Re minorreko tonuan (BWV 974) (Nancy Bonar Lehrer).
Kontzertuak hiru mugimendu ditu, eta gaur hirugarrena eskaintzen dugu, tronpetaren bertsioan, oboearen ordez; bakarlaria Alison Balsom (1978) da, tronpeta-jotzaile ingelesa, gaztea izan arren 2013an Gramophone Awards-ek urteko artista izendatu zuena; 2009an bakarlari aritu zen Londresko Promseko gauetan. Leicester Unibertsitateko eta Anglia Ruskin Unibertsitateko ohorezko doktoregoak irabazi ditu eta Guildhall School of Music and Dramako ohorezko kidea da.
Marcelloren lanik ezagunena Oboerako kontzertua re minorrean da. Horren hirugarren mugimendua tronpeta bertsioan eskaintzen dugu gaur (Do minorrean), Alison Balsom tronpeta jotzaile ingelesa bakarlari duela.
Giacomo Puccini (1858-1924), XIX. mende bukaerako eta XX. mende hasierako opera konpositore italiar handienen artean zegoen. Ameslaria izan zen, XX. mendean zinea zuzenduko zuten musikaren kontzeptuen sortzailea; harentzat, obraren behar dramatikoek zehaztutako efektu-kontuak ziren pasarte modalen edo baliabide politonalen erabilera eta tonalitatea edo atonaltasuna. Adibidez, Toscan, testua pasarte musikalekin ordezkatzeko moduak aurreratzen digu, zer ekintza dagoen gertatzeke, Alfred Hitchcockek bere suspensezko filmetan egiten duen moduan. Beste adibide bat La Bohème da, Mimiren gaia bera agertokian azaldu aurretik entzuten denean. Giuseppe Verdiren oinordekotzat jotzen da.
Madame Butterfly hiru ekitaldiko opera bat da (jatorriz bi ekitalditakoan), Giacomo Pucciniren musikarekin eta Giuseppe Giacosa eta Luigi Illicaren italierazko libretoarekin. Puccinik John Luther Longen "Madame Butterfly" (1898) ipuinean oinarritu zuen bere opera, neurri batean, eta David Belascok dramatizatu zuen. Pierre Lotiren Madame Chrysanthème (1887) eleberrian ere oinarritu zen Puccini. Aditu baten arabera, opera Nagasakin 1890eko hamarkadaren hasieran benetan gertatu ziren gertaeretan oinarritu zen.
Gaur eskaintzen dugun Coro a bocca chiusa, Madame Butterfly operaren II. Ekitaldikoa da, Miguel Roa maisuak gidatutako Bakerako Ahotsen Orkestra eta Abesbatzaren bertsioan.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Bosgarren Sinfonia Musikaren Historiako obrarik ezagun eta ezagunenetako bat da; osatzen dituen lau mugimenduetatik lehena ikusiko dugu gaur. Mugimendu hau, Klasizismoan ohikoa zen bezala, azkar moduan eta sonata forman idatzita dago: 1) bere izaera eta tonalitateagatik kontrajarriak diren bi gairen esposizioa; 2) bi gaien garapena; bi gai nagusien berresposizioa jatorrizko tonalitatean. Gaur, Texas Medical Center Orchestrak eskainiko digu, Libi Lebel irakasle, pianista eta zuzendari errusiarrak gidatuta. Orkestra amerikar, errusiar eta errumaniar ezberdinak zuzendu ditu eta bere teknika gardena eta izaera grinatsua ditu ezaugarri; gaur egun Texas Medical Center Orchestraren titularra da.
Pablo Sorozabal (1897-1988), Donostian jaiotako orkestra zuzendaria eta konpositorea izan zen; biolin ikasketak Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen; 17 urterekin Donostiako Kasinoko Orkestran sartu zen eta 21 urterekin Madrilgo Filarmonikan. Gipuzkoako Foru Aldundiaren beka batekin osatu zituen ikasketak Leipzigen eta Berlinen. 1931n, Katiuska estreinatu zuen, eta, ondoren, ospe handia emango zioten beste zarzuela batzuk, hala nola, La del manojo de rosas eta La Tabernera del Puerto, besteak beste; horretaz gain, euskal musikako hainbat obra, txisturako obrak, koru-lanak eta musika sinfonikoa idatzi zituen. Bere ideia errepublikarrak zirela eta, Gerra Zibilaren ondoren, konpositore gisa isolatuta egon zen, eta kosta egiten zitzaion Madrilen zarzuelak estreinatzea. Madrilgo Orkestra Sinfonikoko zuzendari gisa, modu txarrean amaitu zuen 1952an, Shostakovitxen Leningrado sinfonia jotzea debekatu ziotenean.
La del manojo de rosas zartzuela bat da, sainete lirikotzat jotzen dena, Anselmo C. Carreño eta Francisco Ramos de Castroren letraz eta Pablo Sorozabal maisuaren musikaz osatutakoa, eta bi ekitalditan egituratua. Pablo Sorozabal maisuak arrakasta handiz estreinatu zuen 1934ko azaroaren 13an, Fuencarral Antzokian. Zarzuela honetan, estreinaldiaren garaiko Madrilgo giroa islatzen jakin zuen, sainetearen erritmo tradizionalak, pasodoblea, mazurka edo txotisa kasu, fox-trot edo farruca bezalako beste batzuekin zuhurtasunez uztartuz, izaera eta zentzu dantzagarri berri bat emanez. Generoko lan askotan ohikoa den bezala, trama sentimentala da nagusi; baina une hartako giroan kontzientzia sozialaren zertzelada batzuk ikus daitezke.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena.
Biolontxelo eta orkestrarako bigarren Kontzertua re maiorrean, Hob. VIIb/2, Op. 101, Joseph Haydnena, txelo-jotzaileek gehien interpretatzen dutenetako bat da, eta Haydnen Biolontxelorako beste kontzertuek baino teknika sakonago edo garatuagoa eskatzen du. Hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´50´´ ALLEGRO MODERATO .-. II (15´01´´) ADAGIO .-. III (19´55´´) RONDO – ALLEGRO.
Gaurko bertsioa Anastasia Kobekina (1994) txelo-jotzaile errusiarrak eskaintzen digu, Frank Braley maisu frantziarraren gidaritzapean, Chambre de Wallonieko Orchestre Royalekin batera.
Otto Nicolai (1810-1849) prusiar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Vienako Filarmonikoaren sortzailea. Batez ere, Shakespeareren "Las alegres comadres de Windsor" (Die lustigen Weiber von Windsor) komediaren operarako bertsioagatik da ezaguna. Bost operaz gain, Nicolaik orkestrarako, abesbatzetarako eta bakarkako instrumentuetarako konposatu zuen. Nicolai, ume prodijioa izan zen, Königsbergen jaio zen, Prusian; gazte-gaztetatik gurasoen etxetik alde egin zuen Carl Friedrich Zelterrekin Berlinen ikasteko. Alemanian arrakasta handia izan ondoren, Erromako Prusiako enbaxadako musikari bihurtu zen, eta 1840ko hamarkadan Vienako musika-eszenako pertsonaiarik nabarmenena izan zen. 1844an eskaini zioten kargua, ordura arte Felix Mendelssohnek bete zuena, Berlingo katedraleko Kapellmeister bezala («kapera-maisua»); hala ere, bere bizitzako azken urtera arte ez zen Berlinen finkatu. 1849ko martxoaren 9an erori eta kolpe handiaren ondorioz hil zen. Hil zen egun berean, Prusiako Arteen Errege Akademiako kide izendatu zuten.
Las alegres comadres de Windsor (jatorrizko izenburua alemanez, Die lustigen Weiber von Windsor) Carl Otto Nicolairen musika eta Salomon Hermann von Mosenthalen alemanezko libretoa biltzen dituen hiru ekitaldiko opera da, William Shakespeareren The Merry Wives of Windsor komedian oinarritua. Berlinen estreinatu zen 1849ko martxoaren 9an. Opera Singspiel bat da (operaren antzeko genero musikala), musika eta hitzezko elkarrizketak tartekatzen dituen hainbat ekitalditxo musikala dituena. Opera ezaguna da oraindik Alemanian, eta Obertura, berriz, beste herrialde batzuetako kontzertuetan entzuten da batzuetan.
Gaur Obertura hori eskaintzen dugu Texas Medical Center Orchestraren bertsioan, Libi Lebel maisu errusiarrak gidatuta.
Cécile Chaminade (1857-1944) Parisen jaiotako pianista eta konpositore frantziarra izan zen, eta amarekin hasi zen pianoa ikasten. 18 urterekin eman zuen bere lehen kontzertua, adin horretan ospetsu egin zuena. Konpositore gisa 400 obra inguru idatzi zituen; erdiak baino gehiago pianorako eta aretoko abestietarako, baita ganberako beste konposizio batzuk, sinfonikoak barne. Chevalier de la Legion d 'Honneur titulua jaso duen lehen konpositorea izan da, Frantzian ematen den ohore zibil handiena.
Chaminaden lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Piano eta orkestrarako kontzertua, op.40. Mugimendu bakarreko piano eta orkestrarako Cécile Chaminaderen konposizio bat da, gaur Rosamaria Macaluso piano-jotzaile italiarrak eskaintzen diguna, Jean-Luc Tingaud maisu frantziarrak gidatutako Siziliako Sinfonikoak lagunduta.
Ariel Ramirez (1921-2010) Argentinako natibismoko pertsonaiarik garrantzitsuenetako bat da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen, eta 20 urterekin, Atahualpa Yupanquik animatuta, herrialde osoan zehar bidaiatu zuen eskualde bakoitzeko musika-adierazpenekin harremanetan jarriz. Bederatzi urte geroago, lau urteko bidaia egin zuen Europan zehar, bere herriko hainbat musika-kontzertu eskainiz; Argentinara itzuli zenean, musikariz eta dantzariz osatutako konpainia bat osatu zuen, eta 20 urtez ibili zen herrialde osoan zehar. Etapa horren ondoren, piano-bakarlari gisa aritu zen kantaldi ugarietan, bere lanak tartekatuz.
Meza kreola (Misa Criolla). Idatzi zituen kantu eta obra ugarien artean, azpimarratzekoa da gaur eskaintzen dugun Meza Kreola; erlijio eta folklore izaerako obra musikala, testu liturgiko itzuliak eta egokituak dituena. Lanak, plan liturgiko ortodoxo katolikoenari hertsiki jarraitzen dion arren, berezitasun handia hartzen du Argentinako musika erritmo tradizionalen erabileragatik. Egitura, bost mugimenduk osatzen dute, eta mugimendu horietako bakoitza Argentinako erritmo edo forma musikal tradizionalen baten erreplika da: I (0´00) KYRIE (vidala-baguala) .-. II (3´52´´) GLORIA (carnavalito-yaraví) .-. III (10´13´´) CREDO (chacarera trunca) .-. IV (13´54´´) SANCTUS (carnaval cochabambino) .-. V (16´26´´) AGNUS DEI (estilo pampeano)
Gaur Zampa Quilpidor tenorrak aurkeztuko digu Poloniako Warszawski Chór Międzyuczelniany abesbatzarekin, pianoan Ariel Ramirez konpositoreak berak lagunduta, eta Andeetako Quartetoa Janusz Dąbrowski maisuak zuzenduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Carey Bell (1936-2007) Ipar Amerikako blues abeslari eta konpositorea izan zen. Harmonika kromatikoaren erabilera berezia eta fraseatze erasokor eta zorrotza zituen ezaugarri. Muddy Watersen bandan parte hartu zuen 1970 eta 1974 artean; ondoren, Willie Dixon Bandeko kide egonkorra izan zen 1980ko hamarkadaren hasierara arte, eta geroago bakarlari gisa jarraitu zuen, birtualki mundu osoan zehar, bere egunak amaitu arte, 2007. urtearen erdialdera arte. Gaur Bernan, Suitzan, 2001Ean eskainitako Jazzaldia dugu ikusgai.
Fermin Muguruza (1963) Irunen (Gipuzkoa) jaiotako euskal abeslari eta zinema zuzendaria da. Bere anaia Iñigorekin Kortatu taldea sortu zuen, Euskal Rock Erradikalaren talde garrantzitsuenetako bat; taldea desegin ondoren, Negu Gorriak sortu zuten, eta hura desagertu ondoren, bakarkako ibilbidearekin jarraitu zuen, Europako, Amerikako eta Asiako hainbat herrialdetan errezitaldiak eginez, nazioarteko beste artista batzuekin elkarlanean. Ideologia abertzalea eta internazionalista du, Euskal Herriko eta nazioarteko erakunde sozial eta politikoekin konprometitu eta lankidetzan aritu da, eta euskal musikaren panoraman eragin handienetakotzat jotzen da.
Paulina Rubio (Mexiko Hiria, 1971ko ekainaren 17a), "La Chica Dorada" ezizena duena, abeslari, konpositore, aktore, telebistako aurkezle, modelo eta enpresari mexikarra da. Susana Dosamantes aktorearen alaba da. Bere proiekzioak Mexikoko zineman eragin handia izan zuen haurtzarotik, ospetsu bihurtzeko asmo bera lortzeko. Grammy Sarietarako eta Grammy Latino Sarirako zazpi izendapen jaso ditu. Forbes aldizkariak «Mexikoko 50 emakume boteretsuenen» zerrendan sartu zuen, Twitterren jarraitzaile gehien zituen ospetsuetako bat ere izan zen, eta YouGoven arabera, AEBetako artista latindar ezagunenetako bat da.
Heize abeslaria Daegun jaio zen, Hego Korean. Txikitan biolontxeloa ikasi zuen eta musika klasikoa eta baladak jo zituen. Hala ere, ustekabean rap musika entzun zuen, eta horrengandik erakarrita, bere letrak idazten hasi zen. Debutatu aurretik, eskolan zegoela idazten zuen, eta irakasle batek deitu zion, errieta egingo ziola pentsatuz, baina irakasleak musikaren bidetik joateko esan zion, gustatzen bazitzaion. Bere irakaslearen hitzak entzutean, abeslari bihurtzea erabaki zuen, eta 2014an debuta egin zuen "Heize" bere lehen mini-albumarekin. Gaur bere abesti arrakastatsuenen bilduma aurkeztuko dugu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Borís Asafyev (1884-1949) musikagile, idazle, musikologo eta musika-kritikari errusiar eta sobietarra izan zen, baita musikologia sobietarraren sortzaileetako bat ere. Asafievek filologia eta historia ikasi zituen San Petersburgoko Unibertsitatean, 1908an graduatuz; aldi berean, orkestrazio ikastaroak hartu zituen Rimski-Kórsakovekin eta musika konposiziokoak, Anatoli Liádovekin, Kontserbatorioan, 1910ean graduatuz. Boris Asafiev, Errusiar Inperioan jaio zena, SESB jaiotzen ikusi zuen, non sobietar musikan eragin handia izan zuen. Bere konposizioen artean balletak, operak, sinfoniak, kontzertuak eta ganbera-musika daude.
Parisko sugarrak (Llamas de París edo Las llamas de París) iraupen luzeko balleta da, Vasily Vainonenek koreografiatua, Sergei Radloven eszena-zuzendaritzarekin eta Boris Asafyeven musikarekin, Frantziako Iraultzako abestietan oinarritua. Nicolai Volkov eta Vladimir Dmitrieven libretoa Felix Grasen liburu batetik egokitu zuten. Leningradoko Kirov Antzokian estreinatu zen 1932ko azaroaren 7an. Parisko sugarrak, "iraultzailetzat" jotzen den balleta da, eta Frantziako Iraultza du gaitzat, bere eszenatokian soldadu iraultzaileek Tuilerietako Jauregiari egindako erasoa eta Parisera egindako martxa garailea adieraziz. Argumentua Li Rouge dou Miejour 1896ko Felix Grasen eleberritik hartua da, frantsesera Les Rouges du Midi (Hegoaldeko gorriak) bezala itzuli zena.
Leroy Anderson (1908-1975) musika arineko orkestra-pieza laburrak osatzen zituen konpositore estatubatuarra izan zen, eta musika-lan horietako asko Boston Pops orkestrak estreinatu zituen Arthur Fiedlerren zuzendaritzapean. John Williamsek «orkestra-musika arinaren maisu amerikar handienetako bat» bezala deskribatu du. Andersonek bere amaren lehen piano eskolak jaso zituen, elizako organista baitzen. Pianoa ikasten jarraitu zuen New England Conservatory of Music-en eta Harvardeko Unibertsitatean, Arte Ederretan lizentziatuz, Cum laudea lortuz, 1929an. Organista, koru eta Banda zuzendari bezala lan egin zuen, Bostonen dantza-bandentzako moldaketa ugari eginez.
Blue Tango, Leroy Andersonen instrumentu-konposizio bat da, orkestrarako 1951n idatzia eta 1952an argitaratua. Billboardek 1952ko lehenengo abesti gisa sailkatu zuen; hortik aurrera bertsio askotan erreproduzitu zen, eta sari ugari ere lortu zituen.
Gaur, Cairo Opera Orchestrak, Lisa Xanthopoulou andereño greziarraren aginduetara egindako eta Zeinab Mohamed eta Ahmed Saleh dantzariek antzeztutako ikuskizuna ikus dezakegu.
(Inauteria) Alakiketan, 1992an Bilboko Arriaga Antzokian estreinatu ziren "Irradaka" (1987) eta "Zortziko" (1988) ikuskizunen jarraipena izan zen. 1993an "Muriska" gehitu zen, drama dantzatua edo Zuberoako pastoraletan oinarritutako koreografia; eta multzo osoa Erriberriko Nazioarteko Jaialdian estreinatu zen bere osotasunean. Bideo hau, Inauteria, azken formatu honetakoa da. Zuzendaritza, koreografia eta jantziak: Juan A. Urbeltz; Zuzendaritza musikala eta konponketak: Marian Arregi. (Bideo oinetik jasoa)
Donostiako Argia Dantza Taldea, Juan Antonio Urbeltzek (1940) zuzendutako 45 bat taldekidek osatzen dute; Euskal Herriko dantza ugari biltzen ditu “in situ”, eta zikloetan bilduta daude. Horietan, koreografia-, musika- eta instrumentu-bertsioen benetakotasuna izan da nagusi, baita jantziena ere. 1968ko Middlesbrough-eko (Ingalaterra) Nazioarteko Folklore Jaialdian 22 naziotako 28 talderen arteko lehen dantza saria eskuratu zuen. 1998an, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioak, Arte Herrikoiaren Europako Saria eman zion.
Bafona, Ballet Folkloriko Nazionalaren akronimoa, herrialdeko tradizio folklorikoak bizirik mantentzeaz arduratzen den Txileko dantza taldea da. Besteak beste, kueka, Pazko uharteko dantzak, iparraldeko dantzak (Tiranako "Diabladas" kasu) eta dantza txilotak interpretatzeagatik nabarmentzen dira. 1965ean sortu zen Aucaman Folklore Ballet Nazional gisa, Claudio Lobos Amaro buru zuen gorputz-hezkuntzako irakasle talde baten ekimenez. 1969an egungo izena hartu zuen, Ballet Folkloriko Nazionala, eta Rodolfo Reyes Cortés mexikarrak hartu zuen taldearen zuzendaritza.
Dantza talde hau mundu osoan zehar ibili da, besteak beste, Sevillako Erakusketa Unibertsalean (1992), Lisboako Expoan (1998), Shanghaiko Arteen Jaialdian (2003) eta Viña del Mar-eko Abestiaren Nazioarteko Jaialdian (10 bat aldiz). Bere aurkezpenik arrakastatsuena 2006ko lehiaketakoa izan zen, agertokian aurkezten diren artistei zuzendutako sari guztiak eman baitzitzaizkien: Zilarrezko Zuzia, Urrezko Zuzia, Zilarrezko Kaioa, eta, indargabeturik zegoen Urrezko Kaioa eskatzen zuen publikoaren berotasunaren ondoren, Zilarrezko Kaio berri bat gehiago jaso zuten. Talde horretatik Andrés Pérez eta Fernando Alarcón bezalako pertsonak igaro ziren.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
