Zure musika-bideoen ataria

Rocioko Erromeria – El Rocio esaten zaio – Rocioko Ama Birjinaren omenezko ospakizun herrikoi eta erlijiosoa da, maiatzean edo ekainean egiten dena, Mendekoste garaian. 1965ean, Interes Turistiko Nazionaleko Festa gisa sailkatu zuten, eta 1980an, Nazioarteko Interes Turistikoko Festa gisa; eta hazkunde handia izan du XX. mendearen erdialdetik. Festan, Huelvako probintziako El Rocio de Almonte herrixkan milaka elizkoi eta turista biltzen dira, izaera erlijiosoa, folklorikoa, girokoa eta ludikoa batzen dituen jaian.

Erromeria larunbatean hasten da Arrosario Santuaren otoitzarekin. Igandetik astelehenerako gauean izaten da taldeko suhartasunaren unerik gorenena. Orduan, Ama Birjina bere fededunekin elkartzen da "burdin hesiaren jauzi" ikusgarriarekin hasten den prozesioan. "Que viva la Blanca Paloma!" oihukatuz, Ama Birjinak prozesionatu eta balantzaka hasten da egunsentiko lehen argiekin. Ospakizuna Ama Birjina bere ermitan berriro sartzen denean amaitzen da, astelehen goizean, eta Uso Zuriaren esku uzten da hurrengo urtera arte. Rocioko Ama Birjina «Uso Zuria» izenez ezagutzen da, Mendekoste Jaiari erreferentzia eginez, Espiritu Santuak, Ama Birjina eta Apostoluak uso moduan bisitatu zituenean.

Manuel Pareja-Obregón (1933-1995) musikari eta konpositore sevillarra izan zen. Bere konposizioen artean, Huelvako sevillanak eta fandangoak nabarmentzen dira. Andaluziako herri-musika, masa-kulturan sartzen parte hartu zuen, eta orkestra-konponketak sartu zituen, arinago, gitarra eta zotzak bakarrik jotzen zituztenetan. Espainiako agertokietako artista ospetsuen talde handi batentzat 3.000 lan inguru idatzi zituen; 1987an danbolinteroen eskola sortu zuen El Rocio herrixkan, ondoren Rocioko Andre Mariaren Danbolinteroak bezala ezagunak. Sevillan hil zen 62 urte zituela, bere bizitzako azken bi hilabeteetan ospitalean ingresatuta eduki zuen leuzemia baten ondorioz. Erraustu egin zuten eta errautsak El Rocio herrixkan sakabanatu zituzten.

Rociera salbea, Rocioko Ama Birjinari abesten zaion salbea da, Almonteko (Huelva) El Rocio santutegian. Rocio-a, tradizioz erromeria osoari esaten zaion bezala, erlijiosoaren eta folklorearen arteko fenomenoa da, eta milioi bat pertsona baino gehiago mugitzen ditu maiatzean edo ekainean (Mendekoste jai aldakorraren arabera), baselizara Ama Birjina gurtzera joaten diren ospakizun egunetan. Hain zuzen ere, El Rocioren Erromeriarako izan zen, Manuel Pareja-Obregónek konposatu zuen Salve Rocioren, Salve a la Virgen del Rocío edo Salve del olé, Rafael de Leónen letrarekin. Gaur, Sevillako Errege Orkestra Sinfonikoarekin batera aurkeztuko dugu Siempre Así talde sevillarraren bertsioan, denak John Richard Durant maisu ingelesaren zuzendaritzapean.

Emilie Mayer (1812-1883) erromantizismoaren konpositore eta eskultore alemaniarra izan zen. Bere bizitzan konposizio-ikasketak berandu samar hasi bazituen ere, Europan zehar ospe handia izan zuen konpositore emankorra izan zen, gutxienez 8 sinfonia handi konposatuz, 15 kontzertu-obertura eta ganbera-musika ugari. 1840ko abuztuaren 28an bere bizitzak ustekabeko bira eman zuen amaren heriotzaren 26. Urteurrenean, aitak bere buruari tiro egin eta Emilie Mayerren aita hil zenean. Anaiek etxetik alde egin behar izan zuten. Marie Silling autoreak honako hau idatzi zuen gertakari honi buruz: «Bere aitaren heriotzak bere lehen pena handia eragin zuen; min hori loarazteko asmoz, lanean lurperatu zen».

Nokturnoa, ahots edo instrumenturako musika-lan bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean XVIII. mendean, uneka jotako pieza bati ematen zitzaion, normalean gaueko jaietan erabiltzen zena, eta ondoren, albo batera uzten zena. Bere forma arruntenean (mugimendu bakarreko pieza bat da, normalean pianorako bakarrik idatzia), generoa nagusiki XIX. mendean landua izan zen. Izen horrekin idatzitako lehenengo Nokturnoak, John Fieldek konposatu zituen, Nokturno erromantikoaren aita bezala aintzat hartzen dena, ezaugarri bezala, melodia cantabile berezi bat duena, akonpainamendu arpegiatu batekin. Hala ere, musika honen adibiderik ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 lan idatzi zituena.

Gaur Emilie Mayerren Nocturno-ren laburpen bat eskainiko dugu Kobayashi/Gray bikotearen interpretazioan.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.

Meza, genero musikal sakroa, musika liturgiako sail finkoetara eramaten duen konposizio korala da. Mezak a cappella (ahotsa bakarrik, musikatresnarik gabe) edo musika-tresnez lagunduak izan daitezke, orkestra oso bat barne hartu arte. Meza asko, berrienak batez ere, ez ziren inoiz meza liturgiko baten ospakizunean interpretatzeko pentsatuak izan.

Egitura. Meza osotzat hartzeko, musika-forma honek ondorengo sei atalak izan behar ditu, Meza baten "ordinario" deiturikoa osatzen dutenak: I (0 '17 ") KYRIE. Mugimendu horrek, askotan, testuaren alderdi zehatza eta simetrikoa islatzen duen egitura du. Askok forma hirutarra dute (ABA), non "Kyrie eleison" esaldiaren bi agerpenak gai musikal berari lotuta dauden eta "Christe eleison" atal kontrastatzaile batekin artikulatzen dira.-. II (3 '10 ") GLORIA. Jainkoaren eta Kristoren aintza ospatzeko pasarte bat da.-. III (7 '53 ") CREDO. Mezaren testurik luzeena Nizeako Kredoaren egokitzapena da (kristau fedearen edukien adierazpen dogmatikoa, Niceako I.eko Kontzilioan aldarrikatua 325. urtean, eta Konstantinoplako Kontzilioan zabaldua 381. urtean) .- IV (14 '34 ") SANCTUS. Sanctusa Hirutasunaren aldeko otoitz doxologikoa da.- V (16 '31 ") BENEDICTUS. Benedictusa, Sanctus-aren jarraipena da.- VI (20 '24 ") AGNUS DEI. Agnus Dei Jainkoaren Bildotsa letaniaren konponketa bat da.

Koroatze Meza KV 317 (Misa de Coronación), organo, koru, bakarlari eta orkestrarako, do maiorrean Mozartek konposatutako errepertorio klasizistako artelan sakroa da. Dirudienez, Leopoldo II .a enperadorearen koroatzearen ospakizunetan, 1791n, edo Frantzisko II.a enperadorearenean, 1792an, Vienan interpretatu zelako dauka ezizen hau Meza honek.

Laurence Equilbey irakasle frantsesak eskaintzen digun bertsioa aurkeztuko dugu gaur.

Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, medikuntza ikastera bidali zuen Parisa, baina hark medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Handik Erromara bidatu zuen, non, bekadun zela, hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. Jean-François Lesueur maisuaren ereserkiei erreparatu zien, eta Beethoven imitatu zuen, garai hartan Frantzian ezezaguna zena, baita Gluck, Mozart, Étienne Méhul eta Carl Maria von Weber ere. 1844an saxofoirako ezagutzen den lehen obra konposatu zuen, Canto Sagrado seikotea, Berliozen gidaritzapean eta Adolphe Sax saxofoi-jotzailearekin estreinatu zena.

Sinfonia Fantastikoa, op.14, Artista baten bizitzaren pasartea azpititulua duena, 1830eko abenduaren 5ean estreinatu zen Parisko Kontserbatorioan. François-Antoine Habeneck-en zuzendaritzapean interpretatua, izugarrizko arrakasta izan zuen bere harreran. Sinfonia, musika programatikoaren lehen adibidetzat hartzen da (entzulearen buruan ideiak eta irudiak gogora ekartzea helburu duen musika, eszena, irudi edo aldarte bat musikalki irudikatuz). Obra literario batean inspiratutako sinfonia honek musikari gazte baten ametsak kontatzen ditu, zeinak, maitasun eza jasan ondoren, opiora jotzea erabakitzen duen. Konpositoreak, gainera, Harriet Smithson aktorearen maitasun desegokiari buruzko hainbat elementu autobiografiko sartzen ditu.

Sinfonia fantastikoak, op.14, bost mugimendu ditu: I (0'08") AMETSAK ETA GRINAK protagonistak bere maitea ezagutu aurretik sortutako antsietatea deskribatzen du; ondoren, hark sorrarazten dion maitasun bolkanikoa. Mugimendu honen amaiera aldera, protagonistak eragindako pasioaren eta errefusak eragindako kontsolamenduaren arteko kontrastea sumatzen dugu. Mugimendu hau Do minorreko sarrera batekin hasten da, atmosfera malenkoniatsua sortzen duena. Ondoren, lau sekziotan egituratzen da, eta azkenekoan maiteak irudikatzen duen melodia agertzen da lehen aldiz, "ideia finkoa".- II (14'07") DANTZA BAT, maitearekin berriz elkartzen da, errefusaren ondoren, dantza batean. Musikak, orduan, bals baten tempoa hartzen du, protagonistaren ezinegona deskribatuz. "Ideia finkoa" balsa laburki eteten du, eta mugimenduaren amaieran berragertzen da.- III (20'48") ESZENA ZELAIAN. Bi artzain deskribatzen dizkigu, korno ingelesak eta oboeak osatutako bikotea, udako arratsalde zoragarri batez gozatuz. Mugimenduaren erdian, maitea agertzen da, eta susmo izugarriek beldurtzen dute. Azkenean, korno ingelesa berragertzen da, artzaintzaren gaia berriro gogora ekarriz eta giro misteriotsua sortzen duen tinbal indarrarekin amaituz. IV (36'34') URKAMENDIRAKO MARTXA. Musikariak amesten du maitatua hiltzen duela eta, beraz, gillotinara kondenatzen dute exekutatua izateko; une horretan gogoratzen du azken aldiz maitasun sentimendua. Martxa bi gai nagusitan oinarritzen da, bakoitza sokek eta haizeek interpretatzen dutelarik. Mugimendua amaitzeko, danbor eta tinbal hotsak eta haize metalikoek interpretatutako akordeak daude, justiziaren boterea sinbolizatzen dutenak. V (41'47") AKELARRE GAU BATEKO AMETSAK. Protagonista bere hiletan dago, sorginak eta izpirituak inguruan dituela. Horien artean, maitatua harpia bihurtua ikus dezake. Dies Irae (kantu gregorianoaren XII. mendeko doinua, Réquiemaren zati dena) sorginen errondarekin batera sartzen da obran, kanpai-hotsekin batera. (Digital melomanotik jasoa).

Gaurko bertsioa Mariss Jansons letoniar maisuak gidatutako Bavarian Radio Symphony Orchestrari dagokio.

Stanley Clarke (Filadelfia, Ameriketako Estatu Batuak, 1951ko ekainaren 30a) baxu-jotzailea eta kontrabaxu-jotzailea da. Ekoizpena jazzari lotuta dago ia beti, eta funka, fusioa eta post-bop estiloak hartzen ditu. Haurtzaroan akordeoia, txeloa eta biolina jo zituen. Rythm and blues eta rock taldeetan lan egin zuen nerabezaroan zehar, baina New Yorkera joan ondoren, Pharoah Sanders abangoardiako saxofoi jotzailearekin jo zuen hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran. Beste laguntzaile batzuk Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon eta Art Blakey izan ziren; guztiak txundituta geratu ziren bere talentuarekin; hala ere, Clarkek arrakasta-ibilbidea hasi zuen Chick Corearekin, Return to Forever taldean bat egin zuenean, batez ere baxu elektrikoa landuz, harik eta musika komertzialaren esparruan soinu-bandak konposatzeko proiektu paraleloekin hasi zen arte.

The Rolling Stones 1962an Londresen sortutako rock talde britainiarra da. Bere lehen ekoizpenek blues, rock and roll eta R&B estatubatuarren bertsioak eta kantuak biltzen zituen. Hala ere, beren ibilbidean zehar musika psikodelikoaren, countryaren, punkaren, disko musikaren, soularen, reggaearen edo musika elektronikoaren ukitu estilistikoak gehitu dituzte. Gaur egun, bandak estudioko hogeita bost album argitaratu ditu eta hogeita hamabi single jarri ditu Erresuma Batuko eta AEBko hamar ezagunenen artean. The Rolling Stonesen guztizko salmentak 200 eta 250 milioi disko artean estimatzen dira eta historiako rock talde handienetakotzat jotzen dira. Orain arte, rock talde bakar batek ere ez du lortu oraindik The Rolling Stones bezalako ibilbide iraunkorrik, ezta mundu osoan aitortua izatera iritsi.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Klasizismoko (1750-1820) opera konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen.  Opera erabat eraberritu zuen, da capo ariak eta klabezin bidezko errezitatibo lehor luzeak klabezinez kenduz, orkestrak lagundutako errezitatiboekin ordezkatuz; castratiak eta abeslarien exhibizionismoa alde batera utzi zituen, argumentu-tramari garrantzi handiagoa emanez, eta aldi berean obertura, balleta eta korua bere operen zati integral gisa goratuz. Bere lanik garrantzitsuenen artean Orfeo ed Euridice (1762) eta Alceste (1767) daude, Vienan estreinatuak, eta Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) eta Iphigénie en Táuride (1779), Parisen estreinatuak.

Orfeo eta Euridize, hiru ekitaldiko opera bat da, Gluckek idatzia. Bertan, bere kezka berritzaileak islatzen ditu, mota guztietako adierazpen hutsalak baztertuz eta argudio-indarra nabarmenduz; horretarako, ez du zalantzarik egiten dantzak eta koruak erabiltzeko, lehen azaldutakoaz gain. Argumentua, Orfeoren mito grekoan oinarritzen da, basapiztiak bere musikaz hezteko gai zena eta, Euridize maitearen heriotzaren ondoren, Kupidok infernuetara jaisten uzten diona hura erreskatatzera, baldin eta itzulbidean ez badu burua biratzen hari begiratzeko; baina Euridizeren erregu etengabeen aurrean, Orfeok harengana begiratzen du, bere maitea behin eta berriz galduz.

Gaur, Dance of the Blessed Spirits lanaren bigarren ekitaldiaren preludioa eskainiko dugu, Pina Bauschen Orfeo eta Eurídice ekoizpenarena, Garnier Jauregian, 2008an grabatua.

Amalia Hernández (1917- 2000), dantzari eta koreografo mexikarra izan zen, 1952an bere izena daraman eta Mexiko Hiriko Arte Ederren Jauregian egoitza duen herrialde honetako arte folklorikoaren enblematikoa den balletaren sortzailea. Amaliak, denbora pasa ahala galdu ziren Mexikoko dantza tradizionalak berreskuratu zituen, dantza horien kalitatea hobetzen saiatuz. 1959an López Mateos presidenteak, Mexikoko enbaxadore naturaletako bat izateko eskatu zion talde honi. Amalia Hernández Balletak, Mexikoko Ballet Folklorikoa ere deitua, 60 koreografia propio baino gehiago ditu, Mexikoko geografia osoan emanaldiak eta nazioarteko 100 bira baino gehiago dituelarik bere gain, guztira 60 herrialde bisitatuz.

Gaurkoan Polkas y Juanes laneko erakusketa bikaina aurkeztuko digu.