Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Horrez gain, eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin, … eta beste hainbat konpositore ospetsutan.
Bachek lau Orkestrarako Suite idatzi zituen, berak "Obertura" deitzen zituenak, eta gaur 2. Suitearen zati bat ikusi ahal izango dugu; zehazki, azken bi mugimenduak edo dantzak. Suitea flautarako eta hari-multzorako idatzita dago, eta gaur Anastasia Fedchenko flauta-jolea bakarlari duela, Alexey Vasiliev maisuak gidatutako Algirdas Paulavius Orkestra Sinfonikoak lagunduta entzungo dugu.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) frantziar musikagile, klabezinista eta musika teorikoa izan zen, barrokoaren garaian eragin handia izan zuena, Jean-Baptiste Lully Frantziako operako konpositore nagusia ordezkatuz. Rameauren obra lirikoa da bere ekarpen musikalaren zatirik handiena, eta Frantziako Barrokoaren gailurra markatzen du bere lanik ezagunenarekin, Les Indes galantes opera-balletarekin. Hala eta guztiz ere, bere obra lirikoak ahaztuak izan ziren XX. mendearen erdialdera arte, antzinako musikaren berraurkikuntzaren mugimenduaz baliatu baitzen; klabezinerako bere obrak, ordea, beti egon ziren presente. Rameau, oro har, XIX. mendea baino lehenagoko frantziar musikaririk garrantzitsuena da; 1764an hil zen 81 urte zituela.
Gaur La Poule (Oiloa) lana aurkeztuko dugu, klabezinerako idatzitako eta Grigory Sokolovek piano bertsioan interpretatutako imitaziozko musika lana.
Mozart eta masoneria. Masoneria izaera filantropikoko talde selektibo gisa agertu zen Europan XVII. mendearen amaieran, egitura federalekoa eta helburu humanistak zituena, hala nola egiaren bilaketa, giza jokabidearen, zientzien eta arteen azterketa eta pertsonen eta gizartearen garapen sozial eta morala. Hori guztia anaitasun-sentimenduan oinarrituta dago, eta horren irakaspenak igeltserotzako elementuekin sinbolizatzen dira. Helburu horiek kontuan hartuta, 28 urterekin Mozart, Vienako Logia Masonikoan sartu zen ikastun gisa; hurrengo hilean Ikaskide mailara igo zen; eta handik lau hilabetera, Maisu masoi izendatu zuten. Ilustrazioaren eraginez arrazionalismoa bilatzen zuen, baina bere kide askoren izaera okultistarekin bat egin gabe.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten Turkiar Martxa, 11. zk.dun pianorako sonataren hirugarren eta azken mugimendua (“Rondò Alla Turca: Allegretto”) bezala ezaguna da. Bere musikak Jenizaroseko turkiar banden soinua imitatzen du, garai hartan oso modan zegoen musika. Mozarten lanik entzunenetako bat da, eta bertsionatuenetako bat; oraingo honetan, Cecilio Perera mexikar gitarra-jotzaile ospetsuak egindako gitarra-konponketa batean aurkezten dugu.
Ennio Morricone (1928-2020) zinemako eta telebistako 500 soinu-banda eta beste konposizio sinfoniko eta koral batzuetako zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Aita musikaria zuen, umetan tronpeta ikasten hasi zen eta bederatzi urterekin Santa Zezilia Akademia Nazionalean sartu zen. 18 urterekin irratsaioetarako idazten hasi zen eta, pixkanaka, zinemako filmetarako. Sergio Leone zuzendariak, haurtzaroko lagunak, laguntza eskatu zion bere filmetan, eta horrela western eredu desberdin bat sortu zuten, Spagetti Western izenekoa. Bere kontratuak beste zuzendari batzuekin zabalduz joan ziren, soinu-banda preziatuenetako konpositore izatera iritsi arte. Bere ibilbidean zehar sari garrantzitsuak eta ezin konta ahala jaso zituen bere lan bikaina bermatuz.
Gabrielen oboea da Misioa filmaren gai nagusia. Ennio Morriconek konposatu zuen filmaren soinu-banda. Filmean, gaia modu nabarmenagoan erabiltzen da protagonista, Gabriel aita jesuita, ur-jauzi bateraino joaten denean eta bere oboea jotzen hasten denean, bertakoengana bere musikarekin hurbiltzeko helburuarekin, Mundu Berrian misiolari lana egin ahal izateko. Tribu guaraniarreko kideak, urrutitik zelatan egon direnak, Gabrielengana hurbiltzen dira lehen aldiz, instrumentu ezezagunaren soinuek aztoratuta. Tribuko burua, ordea, atsekabetuta dago hurbilketa horrekin, eta oboea hausten dio. Horrek aita Gabrielen eta guaranien arteko harremanaren hasiera adierazten du.
Gaur Carmen Ruiz Revuelta oboistak eskainiko digu, Natalia Montañés irakasleak gidatutako Madrilgo Udal Bandak lagunduta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau urtaroak, Vivaldiren lanik ezagunena, biolin eta orkestrarako lau kontzertuk osatzen dute (kontzertu bakoitza urtaro bati eskainia dago: Udaberria, Uda, Udazkena eta Negua). Garai hartan ohikoa ez zen arren, Vivaldik urtaro bakoitzean irudikatu nahi zuena deskribatzen zuten akonpainamendu-poema batzuekin argitaratu zituen kontzertuak. Ondoren musika programatikoa edo deskriptiboa deituko zenaren adibide goiztiar eta zehatzenetako bat eskaintzen du, elementu narratibo bat duen musika. Vivaldik bere musika poemetako testuekin lotzen saiatu zen, olerki-bertsoak zuzenean musikara itzuliz. Vivaldik kontzertu bakoitza hiru mugimendutan banatzen du: I azkarra - II geldoa - III azkarra, eta era berean, soneto bakoitza hiru ataletan zatitzen da; Vivaldik bere kontzertu gehienetan hartzen duen eskema. Lau kontzertuetako partituretarako instrumentu-multzoa honako hauek dira: biolin bakarlaria, hari-boskotea (lehenengo biolina, bigarren biolina, biola, biolontxeloa, kontrabaxua) eta baxu jarraitua (klabezina edo organoa).
Udaberria: I (0´04´´) ALLEGRO .-. II (3´31´´) LARGO .-. III (6´02´´) ALLEGRO .-. Uda: I (10´22´´) ALLEGRO NON MOLTO) .-. II (15´41´´) ADAGIO.-. III (17´54´´) PRESTO .-. Udazkena: I (21´01´´) ALLEGRO .-. II (26´10´´) ADAGIO MOLTO .-. III (28´41´´) ALLEGRO .-. Negua: I (32´05´´) ALLEGRO NON MOLTO .-. II (35´21´´) LARGO .-. III (37´00´´) ALLEGRO.
Gaur, Janine Jansen (1978) biolin-jotzaile herbeheretarrak eskainiko digu, Amsterdam Sinfonietta taldearekin batera.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Sinfonia Pastorala (6. Sinfonia) 1808an konposatu zen batez ere, nahiz eta 1806koa izan. Beethovenek bere estreinaldian zuzendu zuen obra, 1808ko abenduaren 22an, Vienan, Bosgarren Sinfoniaren estreinaldia barne hartzen zuen programa batean. Pastorala borborka hasi zenean, egitarauko musikari buruzko hainbat ideia idatzi zituen: "Entzuleei egoerak euren kabuz deskubritzeko aukera eman behar zaie". "Jendeak ez du izenbururik beharko onartzeko asmo orokorra sentimendu kontua dela, soinu pintura baino gehiago". "Sinfonia Pastorala: ez da koadro bat, baizik eta jolas bat, non eremuaren plazerretik sortzen diren emozioak adierazten diren". "Sinfonia bereizgarria, edo landa-bizitzaren berroneratze bat".
Pastoral estiloa. Elementu nagusiak honako hauek dira: txori-kantak, ehiza-kornoen gaiak, artzainen flautak (pifa opifferari) eta artzainen deiak (ranz des vaches edo tiroldar estiloko kantua), landa-dantzak, uraren fluxuaren eta ardien bekereken irudikapena eta baserritar bizitzaren ezaugarri den tresna horren imitazioa, gaita bere burrunba baxuarekin.
Obra bost mugimendutan egituratuta dago, guztiak Beethovenek berak azpititulatuak. LEHENENGO MUGIMENDUA (0´07´´) Allego ma nos troppo («Sentimendu alaietatik esnatzea landan egotean) dena da lasaia, landa-bizitza bezala. Pieza presarik gabe moldatzen da. Harmonia gehienak sinpleak dira, eta musika eremu harmoniko bakoitzean geratzen da denbora luze samarrean. BIGARREN MUGIMENDUA (11´52´´) Andante molto moto (Erreka alboko eszena) zerbait literalagoa da, non kortxeaerdien uhin sarkorrek erreka marmartia irudikatzen duten. Amaieran, soinu-pintura esplizituak ateratzen dira, txorien kantuekin. Beethovenek txirula zatia "urretxindorra" bezala izendatzen du, oboea "galeperra" eta klarineteak "kukua". HIRUGARREN MUGIMENDUA (24´11´´) Allegro (Nekazarien bilkura animatua) beste mota bateko soinu-pintura literal bat dago. Beethoveni gustatzen zitzaion Austriako folklore-dantzak jotzen zituzten herri-bandak entzutea, nahiz eta haien interpretazioa kalitatezkoa ez izan. Mugimendu honen musikan, eta tronpen deiaren ondoren, lehenik, biolinetan akonpainamendu sinpleko figura bat entzuten dugu; gero, oboea sartzen da melodiarekin, konpas bat geroago, jotzailea sartzeko erabat prest egon ez balitz bezala. Lau konpas geroago, itxuraz, (bigarren!) fagota esnatzen da eta ustekabean sartzen da, hiru nota ukituz; gero, berriro erortzen da lo, eta bost konpas pasatu ondoren esnatzen da berriro. Melodia klarinetera pasatzen da -oraindik denboraz kanpo-, eta bat-batean biolek eta biolontxeloek laguntzen dute, itxuraz konpas bat geroago. Biola-jolea bat-batean esnatu eta jotzen hasiko balitz bezala da, eta biolontxelo-jolea esnatuko balu bezala. Gero, melodia tronpa jotzailearengana pasatzen da, eta hau ere denboraz kanpo sartzen da. Azkenik, kontrabaxuak esnatzen dira eta, azkenik, lehen fagota, nota sostenituekin elkartuz. Mugimendu honen umore jatorra bat-batean iluntzen da LAUGARREN MUGIMENDUAN (29´13´´) Allegro (Tximistak, ekaitza), ekaitz-hodeien metaketa agertzen den tonalitate urrun baterantz ustekabeko aldaketa baten bidez. Ekaitzaren indarra tinbalen orroek, sokazko tremoloek eta disonantzia zaratatsuek deskribatzen dute. Azkenik, ekaitza baretu egiten da eta BOSGARREN MUGIMENDUAk (32´30´´) Allegro (Artzainen ereserkia. Poza eta esker oneko sentimenduak ekaitzaren ondoren) jarraitzen du inolako etenik gabe. Amaierako artzainaren ereserkiak, lehen mugimenduaren presarik gabeko atmosferara itzularazten gaitu. Klarinete batek eta tronpa batek tiroldar kantuko irudiak jotzen dituzte soketan, gaita burrunben gainean, gai nagusia entzun aurretik. Melodia, biolinek txertatua (burrunba klarinete eta fagotetara pasatzen da), berez, tirol-kantuen doinu suitzar bat da. Doinu hori entzuten den bakoitzean errepikatu egiten zaio, gehienetan bi aldiz. Mugimendua pastoral keinu tipiko batekin amaitzen da: kornoaren tiroldar estiloko modulazioa haize-burrunba batez lagunduta. (hagaselamusica.com-etik jasoa).
Gaur Frankfurt Radio Symphonyk eskainiko digu, Ariane Matiakh andereño frantziarrak gidatuta.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958), Down Ampneyn (Gloucestershire) jaiotako britainiar musikagilea izan zen. Musika eta historia ikasi zituen Cambridgeko Unibertsitatean, gero Berlinen Max Bruchekin eta Parisen Maurice Ravelekin. 1919an Royal College of Music-eko (RCM) irakasle izendatu zuten, eta urtebete geroago Oxfordeko Unibertsitateak Honoris Causa doktore izendatu zuen, Bach Choireko zuzendari izatera iritsiz eta hogeiko hamarkadan bere lanak Europako kontinente osoan zabaltzea lortuz. Bere musika ingeles estilokoa dela esan ohi da, normalean Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, William Walton eta beste hainbat musikagileren talde berean sailkatua.
A Sea Symphony (Itsasoko sinfonia), 1. Sinfonia Re Maiorrean bezala ere ezaguna, soprano, baritono, abesbatza eta orkestra handi baterako obra da, Ralph Vaughan Williamsek konposatua 1903-1909 bitartean, hainbat berrikuspenen ondoren. Pieza honen konposizioa 1903 eta 1909 bitartean garatu zen. Denbora horretan, konpositoreak orkestra eta korurako abesti sorta bat landu zuen, geroago bere bederatzi sinfonietako lehena bihurtuko zirenak. Maisu ingelesaren sinfonien artean lehena eta luzeena da. Jatorrizko izenburua The Ocean izan zen, A Sea Symphony-k, Ozeanoa, itsasoaren sinfonia esan nahi du. Brahmsek bezala, Vaughan Williamsek denbora asko behar izan zuen bere lehen sinfonia konposatzeko, nahiz eta emankorra izan bere bizitzaren amaierara arte, eta bere azken sinfonia 1956 eta 1958 bitartean konposatu, 85 urterekin osatu zuena. Estreinaldia 1910eko urriaren 12an izan zen Leedseko Jaialdian, egun horretan bere 38. urtebetetzea ospatzen zuen konpositorearen zuzendaritzapean orkestra eta abesbatzaren interpretazioarekin.
Egitura. Sinfonia lau mugimendutan egituratuta dago: I () A Song for All Seas, All Ships (Itsaso eta itsasontzi guztietarako abesti bat). MODERATO MAESTOSO. Mugimendu hau baritono, soprano eta korurako idatzita dago Re maiorreko tonalitatean eta 4/4ko konpasean. Metalezko floritura latzezko fanfarria batekin irekitzen da Si bemol minorreko akorde baten gainean, koru osoak akorde berari erantzuten diona: "Behold the sea itself" (Hona hemen, itsasoa bera). Orkestra osoak itsaso hitza jotzen du, eta tonikan ebazten da. Berehala entzuten dira obraren gainerakoa informatuko duten bi motibo tematiko bateratzaileak. Lehen motiboak bi akordeko patroi harmoniko bat du (bat handiagoa eta bestea txikiagoa). Bigarren motiboa arkuzko melodia noble bat da, Vaughan Williamsen ekoizpenean behin baino gehiagotan agertzen dena.- II (19 '41 ") On the Beach at Night, Alone (Gauean hondartzan). SOSTENUTO LUZEA. Bigarren mugimendua baritono eta korurako idatzita dago Mi minorrean eta 3/4ko konpasean. Akonpainamendu ilun eta gorabeheratsua duen nokturnoa da. Bertan, bakarlariak "the clef of the universes" (unibertsoen gakoa) lanari buruz hausnartzen du eta "A vast similitude interlocks all" (Antzekotasun zabal batek dena gurutzatzen du) bezala ikusten du; baxuan, berriz, martxa leun bat sumatzen da, Parryren herentzia. Koruak deklamazio borobil eta ahaltsu bat botatzen du, eta horren ondoren sarrerako misteriora itzultzen da, oraingoan orkestrarekin bakarrik.- III (31 '36 ") Scherzo. The Waves (Olatuak). ALLEGRO BRILLANTE. Hirugarren mugimendua korurako bakarrik idatzita dago, Sol minorrean eta 3/4ko konpasean. Hasierako fanfarriaren bertsio arin batekin abiatzen da Scherzoa, hariak pizzicatoan dituela. Orkestra-akonpainamenduaren kontrapuntu azkar eta zertxobait orkestratuak "whistling winds... undulating waves... that whirling current" (haize txistukariak... olatu uhintsuak... zurrunbilotutako korronte hori) interakzioa azpimarratzen du. Trioa (34 '13 ") Parryren estiloko melodia zabala da, "Where the great vessel sailing and tacking displaced the surface." (Itsasontzi handiak, nabigatzen eta biratzen, lurrazala mugitu du). Amaitzeko, fanfarreak daude, metalen eta koruaren artean txandakatzen direnak. IV (39 '52 ") The Explorers (Esploratzaileak) GRAVE E MOLTO ADAGIO - ALLEGRO ANIMATO. Laugarren eta azken mugimendua baritono, soprano eta korurako idatzita dago Mi bemol maiorrean eta 4/4ko konpasean. Finale luze honek Vaughan Williamsek idatzitako musikarik nobleenaren zati bat dauka, Mark Satolaren arabera. Arimaren metafora, bizitzaren itsasoetan nabigatzen duen itsasontzi bat bezala, hemen argi eta garbi adierazten da. Koru itzali batentzako sarrera lasai bat ("O vast Rondure, swimming in space"), gizakiaren arima "urduria" deskribatzen duen ibilera patxadatsu batekin jarraitzen da, Adan eta Ebaren sorreratik gailurrera iritsi arte, poetaren "Jainkoaren benetako semea" bezala ikusiz, gizateria bere kantuekin gidatuko duena. Soprano eta baritono bakarlariek "itsasontzia hartzen" duen Arimari abesten diote, opera-sutsuko bikote batean "arrastorik gabeko itsasoetara abiatzeko". Atal azkarrago batek ("Away O Soul!") Arimaren bidaia abiarazten du, azken bedeinkazio-nota batekin ("O daring joy, but safe! are they not all the seas of God?") sinfonia soka grabeenetan desagertu aurretik.
Gaur, Sinfonia handi eta espiritual honetaz goza dezakegu Sally Matthews (sopranoa), Roderick Williams (baritone), BBC Proms Youth Choir eta BBC Symphony Chorus abesbatzen emanaldiari esker, BBC Symphony Orchestrak eskainia eta Sakari Oramo maisu finlandiarrak gidatuta.
Gabriela Ortiz Torres (Mexiko Hiria, 1964ko abenduaren 20a) mexikar musikagile eta irakaslea da, eta bere obra nazioarteko jaialdietan interpretatu da, hala nola Cervantino Nazioarteko Jaialdian, Frantziako Bourges Jaialdian, Electrifying Exotican eta Londresko Plugged Festivalen, besteak beste. Bere gurasoak, Rubén Ortiz Fernández arkitekto eta gitarrista, eta María Elena Torres Alcarás, abeslaria eta musika zaletua, Los Folkloristas taldearen sortzaileetako bat izan ziren, eta, beraz, haurtzaroan eta nerabezaroan izan zuen eragin hezitzaile handiena Mexikoko eta Latinoamerikako folklore-musikan izan zuen. Bere ama pianista ez profesionala zen, eta aitona musika klasiko eta garaikideko diskoak biltzen zituen melomanoa. XX. mendearen bigarren erdian jaiotako gero eta emakume konpositore gehiagoren belaunaldikoa da.
Batxilergoa Zientzia eta Giza Zientzien Ikastetxean ikasi zuen, eta konposizioko lizentziatura Musika Eskola Nazionalean (Federico Ibarraren ikaslea izan zen) eta Musika Kontserbatorio Nazionaleko Konposizio Tailerrean, Mario Lavistaren gidaritzapean. Pianoa ikasi zuen Mexiko Hiriko Ollin Yoliztli Eskolan, eta geroago Robert Saxtonekin Guildhall School of Music and Drama-n, British Council-en beka bati esker, eta Konposizio eta Musika Elektroakustikoan doktoratu zen Londresko The City University-n, Simon Emmerson-en begiradapean (1992). Bere ekoizpen goiztiarretik, bere musikan estilo sinkretikoa sintetizatzeko duen gaitasuna nabarmentzen da, non "tradizio europarra, musika garaikidearen eta jazzaren berezko baliabide berriak elementu mexikarrekin elkartzen diren, baita Mexiko prehispanikotik datozenekin ere".
Mexikoko Unibertsitate Nazional Autonomoko Musika Eskola Nazionalean konposizioa irakatsi du. 2019ko otsailean, Mexikoko Arte Akademian sartu zen, Arte Ederren Jauregiko Manuel M. Ponce aretoan egindako zeremonia batean. 2022ko abuztuaren 30etik El Colegio Nacionaleko kidea da.
Hildakoen aldarea. Mexikoko heriotzaren ikusmoldea bere istorioaren bitartez deskribatzen duen lan programatikoa da. Hildakoen Eguna (Azaroak 2), zalantzarik gabe, Mexikoko kulturan errotutako jai tradizional herrikoienetako bat da. Hildakoen urtebetetzetzat hartzen da, eta familiek euren hildakoak gogoratzeko ospatzen dute. Elementu nagusia hildakoei egindako eskaintza da: antzinako tradizio magiko-erlijiosoa, loreekin, elikagai bereziekin, edariekin, musikarekin eta intsentsuekin sortua, besteak beste, hau guztia Hildakoen aldarea izena duen aldare baten gainean. Ospakizun hori Gabriela Ortiz konpositore mexikarraren obran islatzen da; iraganetik gaur egunera arte Mexikon izan den heriotza-ikuskeraren sustraien bila egindako esplorazio-bidaia da. (Kolonbiako Unibertsitate Nazionaleko Kultura Ondarearen Zuzendaritzaren webgunean argitaratutako artikulutik jasoa).
Gaur Terra Nostra Ensemble hari laukoteak eskainiko digu.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Erroll Garner (Pittsburgh, Ameriketako Estatu Batuak, 1921eko ekainaren 15a - Los Angeles, Ameriketako Estatu Batuak, 1977ko urtarrilaren 7a) jazz pianista estatubatuarra izan zen, swing eta bop estiloetan kokatua. Musikarik irakurtzen jakin ez arren, musikari sofistikatu eta herrikoia izan zen, eta bere estiloari eutsi zion karrera amaitu arte. Hiru urterekin hasi zen pianoa jotzen; autodidakta izan zen eta belarriz jotzen jarraitu zuen bizitza osoan; inoiz ez zuen musika irakurtzen ikasi. Linton Garner piano-jotzailearen itzalean tokian-tokian jo zuen eta 1944an New Yorkera joan zen bizitzera. Nahiz eta Pittsburgheko musika sindikatuan onartua ez izan musika irakurtzeko gaitasunik ez zuelako, azkenean ohorezko kide bihurtu zuen 1956an. Garnerri memoria musikal bikaina egozten zaio; Emil Gilels errusiar piano-jotzaile ospetsuaren kontzertu batera joan ondoren, Garner bere apartamentura itzuli zen eta entzundako musikaren zati handi bat jotzeko gai izan zen. Garnerrek bira asko egin zituen AEBn eta atzerrian, eta grabazio-bolumen handia egin zuen; 1975aren hasieran erretiratu egin zen osasun-arrazoiengatik, eta biriketako enfisema batekin lotuta hil zen, bihotz-gelditzearen ondorioz, 1977ko urtarrilaren 2an.
Rosalia (Bartzelona, 1992) espainiar abeslari, konpositore, ekoizle eta aktorea da. Bi Grammy Latino sari irabazi ditu «Malamente» lanagatik, eta bost gaur aurkeztuko dugun El mal querer albumagatik. Lan bakar batengatik Grabazioaren Arte eta Zientzien Akademia Latinoak sari gehien eman zizkion artista espainiarra izan zen, eta bi MTV Video Music Awards. 2020ko urtarrilaren 26an, Grammy Saria jaso zuen Los Angeles hirian rock urbano latindar edo alternatiboko disko onenarentzat. Gainera, Grammy sarirako Artista Onenaren sarirako izendatu zuten lehen pertsona izan zen, gaztelaniazko estreinako album batekin. Rosaliak flamenko tradizionala koplarekin eta pop, trap, hip hop eta musika elektronikoarekin nahasten ditu.
Mohammed Rafi (1924-1980) Bollywoodeko musikari eta abeslari indiarra izan zen. Hindi, urdu, bengali, panyabi, oriya, marathi, sanskritoa, bhojpuri eta telugu bezalako eskualdeetako hizkuntza askotan abestu zuen, eta batez ere Indiako zinemako abeslaria izateagatik da ezaguna ("Bollywood" ere esaten zaio). Bere abestiak oso ospetsuak dira India osoan eta baita munduko indiar komunitate guztietan ere (Indiako emigranteak). Mukesh eta Kishore Kumarrekin batera, Rafi Bollywoodeko playback abeslari handienetako bat izan zen 1950etik 1970era. Mendebaldean ezaguna da "Jaan Pehechaan Ho" abestia, Ghost World (2001) filmean sartu zena; Terry Zwigoffek zuzendu zuen eta Scarlett Johanson, Thora Birch eta Steve Buscemi ditu protagonista.
Dua Lipa (1995) musikagile eta abeslari britainiarra da, eta 14 urterekin hasi zuen bere ibilbidea; harrezkero, aintzatespen garrantzitsuak jaso ditu, hiru Grammy sari, hiru Brit sari, bi MTV Europe Music Awards sari, MTV Video Music sari bat eta American Music sari bat barne. 2020an, Billboardek, Powerhouse Awardekin ohoratu zuen Lipa, bere urtean streaming, salmenta eta irrati bidez nagusi izan zen artistari emana. Gaur bere arrakastarik ospetsuenak biltzen dituen album bat eskaintzen dugu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta konpositore errusiarra izan zen. Lau urte zituela hasi zen pianoa jotzen, San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasketak formalizatuz, eta ondoren, Moskukoan. Bere Lehen Sinfonia estreinatu eta jasotako kritiken ondoren, lau urtez krisi sortzaile bat jasan zuen. Gainditu ondoren, Pianorako 2. kontzertua idatzi zuen, eta mundu mailako errekonozimendu eta ospea jaso zituen. Errusiako iraultzaren ondoren, familiarekin Suitzara joan zen, eta 1935ean, AEBra, piano bakarrerako eta kontzertanterako, ganbera-musikarako, sinfonikorako eta lirikarako lan ugari idatziz. XX. mendeko piano-jotzaile garrantzitsuenetako bat eta Errusiako konpositorerik adierazgarrienetako bat da.
La Rapsodia sobre un tema De Paganini piano eta orkestrarako idatzitako obra da, Paganiniren biolinerako 24. kapritxoaren gaineko bariazioekin. Gaur, Michel Fokinek koreografiatutako koreografia baten zati bat eskaintzen dugu, baita Manuel Legris (1964) ere, Parisko Opera Nazionaleko Balleteko bakarlaria izan zena eta munduko ballet-konpainia garrantzitsuenetatik gonbidatu eta dantzari ospetsuenekin aritu dena. Gaur egun, Manuel Legris et ses Étoiles konpainia propioa du, eta harekin planeta osoan zehar birak egiten ditu.
Donostiako Argia Dantza Taldea, Juan Antonio Urbeltzek (1940) zuzendutako 45 bat taldekidek osatzen dute; Euskal Herriko dantza ugari biltzen ditu “in situ”, eta zikloetan bilduta daude. Horietan, koreografia-, musika- eta instrumentu-bertsioen benetakotasuna izan da nagusi, baita jantziena ere. 1968ko Middlesbrough-eko (Ingalaterra) Nazioarteko Folklore Jaialdian 22 naziotako 28 talderen arteko lehen dantza saria eskuratu zuen. 1998an, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioak, Arte Herrikoiaren Europako Saria eman zion.
Muriska. Bideoaren oinaren arabera, 1993an Bilboko Arriaga Antzokian eskainitako ikuskizuna da. Zuberoako pastoraletan oinarritutako koreografia du eta Erriberriko Nazioarteko Jaialdian estreinatu zen.
Tlacotalpan Jaia Mexikoko Veracruz estatuan ospatzen den jaia da, Kandelariako Ama Birjinaren omenez. Urtarrileko azken egunetan eta otsaileko lehenengoetan, Tlacotalpanek bere zaindariaren omenez, Kandelariako Ama Birjina, festa handi bat ospatzen du; tlacotalpeñatarrak kalera ateratzen dira Ama Birjina laguntzera, urtero jantzi berri bat estreinatuz, emakumeek zuzendutako 600 zaldizko baino gehiagoko kabalgatan. Beste askok, egun horietan, Veracruzeko jantzi tipiko ederra janzten dute, beren kareizko orrazkerekin eta haizemaileekin, ospakizunari % 100 Veracruzekoen izaera aitortuz. Festa hau musika-xahuketa bat ere bada, herria dezimeroz eta jaraneroz betetzen da eta Itsas Eskolako Bandak etengabe jotzen du ekitaldi ugariei laguntzeko. (Unibertsaletik jasoa)
Amalia Hernández (1917- 2000) dantzari eta koreografo mexikarra izan zen, 1952an bere izena daraman eta Mexiko Hiriko Arte Ederren Jauregian egoitza duen herrialde honetako arte folklorikoaren enblematikoa den balletaren sortzailea. Amaliak denbora pasa ahala galdu ziren Mexikoko dantza tradizionalak berreskuratu zituen, dantza horien kalitatea hobetzen saiatuz. 1959an López Mateos presidenteak Mexikoko enbaxadore naturaletako bat izateko eskatu zion talde honi.
Amalia Hernández balletak (Ballet Folklórico de México ere deitua) 60 koreografia propio baino gehiago ditu, Mexikoko geografia osoan emanaldiak eskaintzan dituelarik; nazioarteko 100 bira baino gehiago ere egin ditu, 60 herrialde eta 300 hiri baino gehiago bisitatuz.
Theremina interpreteak edo thereministak instrumentuarekin kontaktu fisikorik izan gabe kontrolatzen den lehen musika-tresna elektronikoetako bat da; "jo gabe" jotzen den instrumentu bakarra dela esan genezake. Bere izena, bere asmatzaile errusiarra zen Léon Thereminen (Термен), izenaren mendebaldatutako bertsiotik dator, 1920an garatu eta 1928an patentatu zuena. Tresna bi antena metalikok osatzen dute. Antena horiek thereministaren eskuen posizio erlatiboa eta osziladoreak detektatzen dituzte, esku batekin maiztasuna eta bestearekin anplitudea (bolumena) kontrolatzeko.
Gaur, Randy George thereministak, piano batez lagunduta, Claude Debussy musikagile frantses inpresionistaren Claro de luna, Suite bergamasque-ren hirugarren mugimendua den obra pianistikoaren melodia eskaintzen digu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
