Apirilaren 23an hasiko da Apirileko Feria edo Sevillako Azoka
1937ko apirilaren 26an, hegazkin faxistek Gernikako herri babesgabea bonbardatu zuten
Apirilaren 28an San Prudentzio eguna ospatzen da, Arabako patroia
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Pablo Sorozabal (1897-1988) Donostian jaio zen, bere memorien arabera, “familia proletario eta euskaldun batean”. Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen biolin ikasketak; 17 urterekin Donostiako Kasinoko Orkestran sartu zen eta 21 urterekin Madrilgo Filarmonikan. Gipuzkoako Foru Aldundiaren beka batekin osatu zituen ikasketak Leipzigen eta Berlinen. Bere ideia errepublikarrak zirela eta, Gerra Zibilaren ondoren, konpositore gisa isolatuta egon zen, eta kosta egiten zitzaion Madrilen zarzuelak estreinatzea. Madrilgo Orkestra Sinfonikoko zuzendari gisa, modu txarrean amaitu zuen 1952an, Shostakovitxen Leningrado sinfonia jotzea debekatu ziotenean, eta horrek dimisioa eragin zuen.
Gernikako bonbardaketa, euskal foruen ikurra, euskal enklabe honen babesik gabeko herritar zibilen aurkako aire-erasoa izan zen. Sarraskia 1937ko apirilaren 26an egin zuten Alemaniako Kondor Legioak eta Italiako Abiazio Legionarioak, Espainiako Bigarren Errepublikako Gobernuaren aurka matxinatutako bandoaren alde borrokatzen zutenak. Sarraski hori gogoan, Sorozabalek 1976an Gernika kantata berridatzi zuen, gaur aurkeztuko duguna, koru eta orkestrarako, Nemesio Etxanizen letrarekin. Kantata hori bere garaian txistu eta tronpa multzo baterako idatzitako Gernika hileta-martxaren berrlanketa da. Gaur eskainiko dugun bertsioa Xabier Iñaki de Arza Blanco maisu argentinarrak gidatuko du.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Ganbera-musika, instrumentu-talde txiki batentzat konposatutako musika-lana da, orkestra-musikarekin kontrajarrita. Izena Erdi Aroan eta Errenazimenduan musikari-talde txikiek entseatzen zuten lekuetatik dator. Gela ez oso handi horiei kamerak esaten zitzaien. Ordura arte aristokraziaren aretoetara bazterturik, ganbera-musika pixkanaka zabaltzen hasi zen kontzertu-areto txikietan eta etxe partikularretan. Burgesiak praktika instrumentala eskuratzeak eta, ekonomikoki, orkestra bat baino askoz errentagarriagoa izateak eragiten du hori. Ganbera-lan bat ezaugarritzen duten bi xehetasun daude: 1) musikari bakoitzak zati ezberdin bat jotzen du; eta 2) ez dago zuzendaririk; musikariak elkarren artean begiratzeko moduan kokatuta daude, hobeto koordinatzeko.
Kamera-multzoak. Teorian ez dago instrumentuen gehienezko mugarik; baina praktikan, konposizio gehienak bitik hogeira bitartekoak dira. Instrumentu-konbinazio asko daude, eta horietako garrantzitsuena hari-laukotea da. Ganberako beste ohiko talde batzuk bikotea pianoarekin, hari-hirukotea, hirukotea pianoarekin, boskotea pianoarekin, soka-boskotea eta haize-boskotea dira, nahiz eta zurezko eta metalezko instrumentuak ez diren hain ohikoak. Ganbera-orkestra, haize-instrumentuekin edo gabe, orkestra txikia da eta, beraz, areto txiki baten barruan musika jotzeko aukera du.
Mozarten Trio in C Major K.548 pianoa, biolin, biolontxelo eta pianorako idatzia, hiru mugimenduz osatuta dago: I Allegro. II Andante cantábile. III. Allegro. Gaur hirugarren mugimendua eskaintzen dugu Trio Aretiren bertsioan.
Amadeo Vives (1871-1932), Bartzelonan jaiotako musikagilea, hainbat abestiren eta ehundik gora obra eszenikoren egilea da, eta horien artean nabarmentzekoak dira Bohemios, Maruxa eta, batez ere, Doña Francisquita, generoaren obra garrantzitsuenen artean. Bere anaiaren musika klaseak jasotzen hasi zen bost urte zituela; geroago José Riberarekin pianoa, harmonia eta konposizioa ikasi zituen; Lluis Milletekin kolaboratu zuen Orfeó Catalaren sorreran, eta bere ibilbidea Amadeo Vivesek harmonizatutako abesti katalanekin hasi zuen. Hamalau urterekin hainbat sonata konposatu zituen eta 24 urterekin Bartzelonan bere lehen opera estreinatu zuen. Geroago, Madrilera joan zen, eta bertan egindako estreinaldi eszenikoek erantzun arrakastatsuak eta ospe handia jaso zituzten.
Fandangoa mugimendu biziko eta konpas hirutarreko dantza bat da, forma askotatik eratortzen dena; espainiar estatuan zein latinoamerikar komunitatean kokatutako dantza. Doña Francisquita, berriz, gaur ikus dezakegun fandangoa, La discreta enamorada de Lope de Vega filmean oinarritutako hiru ekitaldiko zarzuela bat da. Gaur, Miguel Roaren (1944-2016) gidaritzapean, Espainiako zarzuelaren zabalkundearekin konprometitutako orkestra zuzendaria eta kriskitinekin, Lucero Tena (1938), flamenko dantzariarekin.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Adiós Nonino tango musika pieza bat da, 1959an bere aita Vicente Piazzollaren omenez konposatua, bost urte lehenago Parisen idatzitako «Nonino» izeneko beste tango batean oinarrituta, hau ere bere aitaren omenez. Tango instrumental hutsa da, eta José Luis Person Properzik iradoki zuen «Adiós Nonino»-k George Gershwinen (Piazzollak berak aitortu zuen, aitak konpositore horrekiko zeukan miresgarritasuna zela-eta) eta Brian Wilsonen oroitzapenak dituela, batez ere akordeetan eta erabiltzen dituen tinbreetan. Gaurko bideoan Piazzola maisua bera dago bandoneoian.
Ksenija Sidorova soinujoleak Hauser Stjepan txelo-jotzailearekin eta Ivo Lipanovic maisuak gidatutako Zagreb Philharmonic Orchestrak eskaintzen diguten bertsioa aurkeztuko dugu gaur.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, hainbat lan eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Soka-laukotearen eta sinfoniaren sonata-formaren eta egitura formalaren oinarri nagusiak finkatu zituen. 77 urterekin hil zen Vienan.
Mi bemol maiorreko Tronpeta eta orkestrarako kontzertua da Haydnen instrumentu honetarako kontzertu bakarra. Haydnek konposatu zuen 1796an, Anton Weidingerrek eskatuta, eta 4 urte inguru eman zituen bere instrumentu berria obra txikiagoekin probatzen eta bere teknika propioa prestatzen. 1800eko martxoaren 22an estreinatu zuen, Vienan. Bost giltzako tronpetarako lehen kontzertua da, brontzezko instrumentu tradizionalen mugak gainditu ahal izateko sortutako instrumentua. 1813an sortutako hiru pistoiko egungo tronpetak gaindituko zuen instrumentua. Kontzertua hiru mugimendutan antolatuta dago: I (0´29´´) ALLEGRO .-. II (7´10´´) ANDANTE .-. III (11´00´´) FINALE ALLEGRO. Gaurko bertsioa Alison Balsom tronpeta jotzaile ingelesak emango digu.
Modest Mussorgski (1839-1881) konpositore errusiarra izan zen, Bosteko Taldearen helburuak defendatu eta praktikatu zituena (César Cui, Milij Balakirev, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov eta Alexandre Borodin). Bere amak, Yulia Ivanovna piano-jotzaile profesionalak, pianoaren estudioan sartu zuen sei urterekin; 13 urterekin Guardia Inperialeko Ofizialen Akademia Militarrean sartu zen, eta hurrengo urtean bere lehen konposizioa argitaratu zuen, polka bat. Garai horretan ezagutu zuen Balakirev, eta konposizio-eskolak eta Bosteko Taldea izango zenari buruzko informazioa jaso zituen; 19 urterekin, karrera militarra utzi eta konposaketan erabat murgildu zen. 42 urterekin hil zen, hainbat atake epileptiko jasan ondoren.
Erakusketa bateko koadroak, piezen suite ospetsu bat da, Músorgskik 1874an konposatua. Músorgskik pianorako idatzi zuen obra, nahiz eta Maurice Ravel (1875-1937) konpositoreak 1922an egin zuen orkestrazioak ezagunago eta interpretatuagoa izatea ahalbidetu duen. Músorgskik hamar margolan eta marrazkitan inspiratutako obra hau konposatu zuen, bere lagun handi Viktor Hartmann (1834-1873) artista eta arkitektoaren hil osteko erakusketa batean oinarritua (39 urte baino ez zituen hil zenean). Erakusketa Vladímir Stásov (1824-1906) idazle, musika kritikari eta Balákireven Zirkuluko aholkulariak antolatu zuen. Omenaldi gisa, musikagileak «musikan marraztu» nahi izan zituen erakusketako koadro batzuk (musika programatikoa), eta partitura Stasovi eskaini zion.
Joaquín Turina (1882-1949) Sevillan jaiotako pianista, konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, eta Falla eta Albenizekin batera, Espainiako Inpresionismoaren obra garrantzitsuenen egilea. Txikitatik, “prodigiotzat” hartua, akordeoiarekin inprobisatzen zuen; batxilergoarekin batera piano ikasketak hasi bazituen ere, 1903an gurasoak hil zitzaizkion eta Parisera joan zen konposizioa ikastera Vincent D'Indyrekin, piano-emanaldiekin mantenua eskuratuz. 1913an, Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Madrilera itzuli zen, eta bertan finkatu zuen bere bizilekua. San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako euskaltzain oso izendatu zuten, Sevillako seme kutun, eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jaso zituen, hala nola Alfontso X.a Jakitunaren Gurutze Handia.
Sevillako sinfonia, Joaquín Turinaren sinfonia bat da, 1920ko apirilaren 5etik uztailaren 3ra konposatua eta 1921eko martxoaren 30ean Madrilgo Errege Antzokian estreinatua, Fernández Arbosen zuzendaritzapean. Espainian XX. mendean ekoitzitako genero honetako lehen pieza garrantzitsua da. Donostiako Kasino Handiaren Konposizio lehiaketako lehen saria irabazi zuen, eta hiru mugimendutan egituratuta dago: : I (0´24´´) PANORAMA .-. II (8´25´´) POR EL RÍO GUADALQUIVIR .-. III (16´00´´) FIESTA EN SAN JUAN DE AZNALFARACHE.
Gaur RTVEko Orkestraren bertsioan eskainiko dugu, Enrique García Asensio valentziar maisuak gidatuta.
Francisco Escudero (1912 - 2002), Zarautzen (Gipuzkoa) jaiotako euskal konpositorea izan zen. Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen musika ikasketak, eta Madrilen, Parisen eta Munichen jarraitu zituen. 1937an Arte Ederren Sari Nazionala eskuratu zuen; 1945ean Bilboko Koral Elkarteko zuzendari izendatu zuten; 1947an Fallaren Omenezko Lehiaketako lehen Saria irabazi zuen; 1948an Donostiako Musika Kontserbatorioko Harmonia eta Konposizio Katedra eskuratu zuen; 1957an Musikaren Sari Nazionala jaso zuen. Bere lanik aipagarrienen artean daude Illeta hileta-oratorioa, Arantzazu poema sinfonikoa, Sinfonia sakroa, Biolontxeloa eta orkestrarako kontzertua, Piano eta orkestrarako euskal kontzertua eta Zigor eta Gernika operak.
Gernika, Francisco Escuderoren lau ekitaldiko opera da, Carmelo Iturria eta Augustin Zubikarai konpositoreen euskarazko libretoarekin, Luis Iriondoren trama baterako ideian oinarrituta. Bilboko Arriaga Antzokian estreinatu zen 1987ko apirilaren 25ean, Gernikako bonbardaketaren 50. urteurrena ospatzeko antolatutako beste ekitaldi batzuen artean. Bonbardaturiko Gernikaren izugarrikeriari buruzko obra bat sortzeko ideia, erbestean zegoela heldu zitzaion Francisco Escuderori; baina ez zuen 1985era arte amaitu Bilboko Koral Elkartearen enkarguzko opera hau.
Gaur, Bilboko Koral Elkartearen eta Euskadiko Sinfonikoaren bertsioko Bonbardaketaren eszenari dagozkion operaren hirugarren ekitaldiko zati batzuen audioa eskaintzen dugu, José Ramón Encinar maisuak gidatuta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
San Prudentzioko erretreta. Gasteizko erretretaren jatorriari buruz asko eztabaidatu da, eta gaur egun ere hainbat bertsio daude. Argi dagoena da, duela mende batzuk harresien itxituraren berri emateko erabiltzen zela, arratsaldea heltzen zenean jai egunetan. Datak ezberdinak dira: batzuentzat Erdi Arokoa da eta besteentzat Napoleonen inbasioaren garaikoa. Baina XIX. mendearen amaieran erretreta apirilaren 27arekin (San Prudentzio bezpera) lotuta zegoen, hiriko kaleetan zehar jotzen zenean. 20ko hamarkadaz geroztik, martxa militar hau, Foru Jauregiko balkoitik eta Udaletxetik entzuten da. Bederatzi erretreta ukitu dira, bana 15 minuturo, jaiaren aurretik egiten direnak.
Gaur Gazteiz Big Bandek eskainitako erretreta ofizialaren bertsio libre bat aurkeztuko dugu, Jimmy Bidaurretak konposatua.
Sevillak, garai batean Sevillako seguidillak deituak, Andaluziako musika eta dantza tipikoak dira, batez ere Sevillan, Huelvan eta Cadizen, bikoteka dantzatuak eta jai-girokoak. Musikak, Mantxako seguidillan du jatorria, eta hortik jasotzen du egitura, baina Andaluziako beste musika batzuekiko kontaktua dela eta, bere soinua flamenko era hartzen joan da. Dantzari dagokionez, gero gehituko litzatekeena, bolatoki eskolatik hartzen ditu bere mugimenduak. Ez dira flamenkoaren palo bat, beren dantza koreografiatua dagoelako eta beren lirika sinplifikatu egin delako dantzara laguntzeko, nahiz eta flamenkoaren hainbat elementu estetiko biltzen dituen. Sevillanak lauko sailetan interpretatzen dira beti, eta lau bertsoko seguidilla sinple batez eta hiruko leloaz osatzen dira.
Catherine Russell (1956) jazz eta blues abeslari estatubatuarra da. Bere ahotsa honela deskribatu da: "jazz eta blues abeslari handi askoren oroitzapena. Bere esaldien eraketa bikaina da, eta bere entrega erlaxatua eta esfortzurik gabea". The New York Times-ek adierazi zuen bere emanaldiek "bonhomie giroan aretoa murgiltzen duten indarra, umore ona eta adimena" proiektatzen dituztela. Irving Berlinen "Harlem on My Mind" doinuaren interpretazioa oso goraipatua izan zen Jazz Timesen arabera, "Dinah Washingtoni gaur egun erantzun bat emango bagenio, ziur aski Catherine Russell litzateke: bluesaren ahots-trebetasunaren fraseatze bera jazzaren estilistarekin aurkitzen da; espressoaren indarraren ahalmen bera; argitasun orbangabe bera; ausartik gabe torchy-ra aldatzeko gaitasun bera".
Kylie Minogue (1968) jatorri galestarreko australiar abeslari, konpositore eta aktorea da. Oso ezaguna da Fever estudioko zortzigarren albumagatik (2001) eta "Can't Get Yo of My edo Out Head" single arrakastatsuagatik, urteko abesti sonatuena bezala ezaguna, 2002an Brit sarietan bi sari eman zizkiona. Bere ibilbidean zehar munduan saldu dituen 80 milioi musika ekoizpenekin, Minogue artista australiarra da salmenta handienetako eta industriako artista arrakastatsuenetako bat orokorrean. Kylie Minogue izan da 80, 90, 2000 eta 2010eko hamarkadetan britainiar zerrendetan 1. postua lortu duen artista bakarra.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
George Gershwin (1898-1937) musikagile estatubatuarra izan zen, jazza eta musika klasikoa uztartzen jakin zuena. Gaztetatik hasi zen bere lehen kantuak idazten, eta Broadwayn estreinatu zuen bere lehen musikala, Ira anaiarekin batera, letragile gisa. Hogei urte zituenetik aurrera, kontzertu-aretoetarako pentsatutako obrak konposatzen hasi zen, arrakasta handiak lortuz. Bere gabezia formalez jabeturik, Parisera joan zen Stravinskirekin prestakuntza osatzera, eta honek, urtebetean irabazitako diruaz galdetu ondoren, Gershwinekin eskolak hartu behar zituena bera zela erantzun zion. Ravelekin antzeko zerbait gertatu zitzaion, zera bota baitzion: "Zertarako izan nahi duzu bigarren mailako Ravel bat, lehen mailako Gershwin bat izan zaitezkenean?"
George Balanchine (1940-1983) ballet-maisu errusiarra izan zen, ballet klasikoaren eta modernoaren arteko zubi lana egin zuena; XX. mendeko ballet-maisu nagusietako bat.
George Balanchinek, George Gershwinen 16 abestiren musikari buruz sortutako balleta da Who Cares, New Yorkeko hiri-bizitzaren oparotasuna erakusteko. New York City Balletak interpretatzen du.
Sergei Prokofiev (1891-1953) sobietar konpositore, pianista eta orkestra zuzendaria izan zen, XX. mendeko konpositore nagusienetakotzat jotzen dena eta hainbat musika generotako maisulanen sortzailea. Besteak beste, El amor de las tres naranjas, El teniente Kijé suitea, Romeo y Julieta balleta, Pedro y el lobo... Lan egin zuen forma eta generoen barruan, zazpi opera oso, zazpi sinfonia, zortzi ballet, pianorako bost kontzertu, biolinerako bi kontzertu, biolontxelorako kontzertu bat eta pianorako bederatzi sonata osatu zituen. Bere heriotzaren ondoren, Arthur Honeggerrek, Prokófiev "gaur egungo musikaren figurarik handiena" izaten jarraituko duela aldarrikatu zuen.
Romeo eta Julieta hiru ekitaldiko balleta da, hamahiru eszenatan banatuta, hitzaurrea eta epilogoa barne. Musikagilearen obrarik preziatuenetako bat da, inspirazio melodiko altuan, barietate erritmiko handian eta gai nagusien izaera gogoangarrian oinarrituta (Zaldunen Dantza ospetsu eta beldurgarria eta bere aldakuntza desberdinak, Julietaren gai fin eta ugaria...). Gaur Berlingo Staatsballett dantza taldearekin balletaren aukeraketa txiki bat aurkeztuko dugu.
Indonesiako dantzak (indonesieraz: Tarian Indonesia) herrialdeko talde etnikoen eta haien kulturen aniztasuna islatzen du. Indonesian zazpiehun talde etniko ezberdin baino gehiago daude: austronesiar herrien sustraiak eta melanesa forma tribalak agerikoak dira, baita Asian eta Mendebaldean, kolonizazioaren bidez, inguruko herrialdeetatik hedatzen diren eraginen maila ere. Talde etniko bakoitzak bere dantzak ditu, Indonesian guztira hiru mila dantza baino gehiago eginez. Dantza- eta drama-tradizio zaharrak kontserbatzen dira gaur egun dantza-eskola askotan, eta hori gorteetan ez ezik, gobernuak eta gainbegiratutako arte-akademiek administratutako espazioetan ere bada.
Gemrentang Jati dantza bat da, bere funtziotik ikusita, historia baten aurkezpen gisa funtzionatzen duen dantza batean sailka daitekeena, dantzak berak Majapahit Erresumari buruz hitz egiten baitigu Javako (Indonesia) Kediri hirian. Sinboloak eta mugimenduak behatuz, dantza honek erraz amore ez ematea sinbolizatzen du, iritzi hau abestiaren letraren aipamen batek babesten du, "Oztopo asko izan arren arreta galdu gabe" dioena. Gemrentang Jati dantza normalean taldeetan egiten da; dantza honetan hartzen den artearen kontzeptua Dantza Klasiko Tradizionalaren kontzeptua da.
Les Luthiers talde argentinar musikal-umoretsua da, oso ezaguna bere herrialdean eta gaztelaniadun beste herrialde batzuetan ere. Taldeak musika erabiltzen du bere emanaldien funtsezko elementu gisa, eta askotan eguneroko bizitzako materialetatik sortutako instrumentu informalak erabiltzen ditu. Ezaugarri horretatik datorkio bere izena, luthierra, hari-instrumentuen sortzailea, doitzailea eta konponketaz arduratzen dena izendatzen duen frantseseko hitza. Sari ospetsuak jaso dituzte Argentinan, Espainian eta AEBn.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.