Zure musika-bideoen ataria

Internazionala, Langile Mugimenduaren abestirik nabarmenena da. Mundu osoko langileen eta alderdi sozialista eta komunista gehienen ereserki ofizialtzat hartzen da, baita zenbait erakunde anarkistenena ere. Jatorrizko letra, frantsesez, Eugène Pottierrena da, eta 1871n idatzi zuen bere Cantos Revolucionarios lanaren barruan. 1888an, Pierre de Geyterrek enkarguz musikalizatu zuen Gustave Delory, Lilleko (Frantzia) Alderdi Langile Frantziarraren buruzagia, Lira de los Trabajadores (La Lyre des Travailleurs) alderdiko abesbatzaren errepertoriorako. 1889an, Bigarren Internazionalaren ereserki gisa (orain, Internazional Sozialista) eta SESBeko ereserki gisa hartu zen, 1922an sortu zenetik 1944ra arte.

Gaur, Mariinsky Antzokiko Abesbatza eta Orkestra interpretatzen ikus dezakegu, Valery Gergiev (1953) zuzendari errusiarraren gidaritzapean. Zuzendari hori egungo zuzendari preziatuenetako bat da, eta Mariinski Antzokiko zuzendari nagusia eta Metropolitaneko Operako, Municheko Filarmonikoko eta Rotterdamgo zuzendari elkartua; baita Londresko Sinfonikoa ere.

Jocelyn Pook (1960) biolista, pianista eta konpositore britainiarra da. Biola ikasi zuen Londresen, Guildhall School of Music and Draman. Bere proiektuetan askotariko generoekin esperimentatzen du, eta horrek aldakortasun eta originaltasun musikal handia ematen dio. Pookek antzerkirako, telebistarako eta zinemarako musika konposatu du, Stanley Kubrick Eyes Wide Shut (1999) filmeko soinu-bandarekin debutatu zuelarik. Ordutik aurrera filmetarako musika konposatzen jarraitu du.

The Jocelyn Pook Ensemble taldearekin musika proposamen sailkaezina egiten du, non hari-instrumentuak eta kantua kultura ezberdinetako soinu tradizionalekin uztartzen dituen. Gaur, “Habitación en Roma” pelikulatik ateratako tango hau eskaintzen digu.

Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.

Maurice Ravelen Sol maiorreko Pianorako kontzertua, 1929 eta 1931 bitartean konposatu zen, hiru mugimenduko egiturarekin; Ravelek esan zuen obra honekin ez zuela sakona izan nahi, entretenitu baizik, Mozart eta Saint-Saënsen antzera, eta bere eraginen artean jazza eta euskal musika herrikoia daude. Lehen emanaldia Parisen eman zuen 1932an, Marguerite Long pianistarekin, konpositoreak zuzendutako Orchestre Lamoureux taldearekin. Hilabete gutxi ostean, obra Europako eta Estatu Batuetako hiri nagusietan entzun zen, eta mundu osoko piano-jotzaile, orkestra eta zuzendariek askotan grabatu dute.

Egitura I (0´40´´) ALLEGRAMENTE. Lehen mugimendua, zartailu aguduko klaska bakarrarekin irekitzen da, eta ondoren bost gai ezberdin biltzen dituen erakusketa bat. Orensteinek dioenez, lehenengoak euskal doinu herrikoi bat iradokitzen du; bigarrenak Espainiaren eragina; eta beste hirurak, jazzaren hizkuntzatik eratorriak dira. Garapen atala, "jolas biziduna", laburbiltzera daraman kadentziaren antzeko pasarte batek jarraitzen du.- II. (8´58´´) ADAGIO ASSAI. Aurreko mugimenduan ez bezala, Mozarten gai lasai bat da, modu hirutarrean idatzia (A-B-A). Ravelek esan zuen: "Esaldi arin hori! Nola lan egin dudan konpasez konpas! Ia hil egin nau!". Lehenengo gaia pianoak aurkezten du, akonpainamendurik gabe. Ravelek esan zuen Mozarten Quintet Klarinetearen Larghettoko gaia hartu zuela eredutzat. Bigarren gaia zurek aurkezten dute, pasarte batzuen ondoren, lehen gaira itzultzeko, korno ingelesaren hasieraren bidez, pianoaren "filigrana delikatua erregistro altuan" izenpean .-. III (17´54´´) PRESTO. Hiru mugimenduen artean laburrena da. Lau akorde kementsuk, hasieran, Fleury, honela deskribatzen dute: "eraso geldiezina, klarinetearen eta txirularen txilioek, tronboiaren asto-arraunketek eta metaletan loratzen diren noizbehinkako fanfarrek ezabatua". Lanaren estreinaldia berrikusita, Henry Prunièresek honako hau idatzi zuen: "Jazzaren espirituak azken mugimendu hau animatzen du... baina diskrezio handiz".

Gaur eskainiko dugun bertsioaren protagonista Martha Argerich pianista argentinarra izango da, Frantziako Nazionalarekin batera, Charles Dutoit maisu suitzarraren gidaritzapean.

Miles Dewey Davis (1926-1991), Miles Davis bezala ezaguna, Estatu Batuetako jazz tronpeta-jotzaile eta konpositorea izan zen. Jazzaren historiako figura garrantzitsu, berritzaile eta eragingarrienetako bat da, Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker eta John Coltrane artistekin batera. Davisen ibilbideak berrogeita hamar urte hartzen ditu, eta jazzaren historia zeharkatzen du XX. mendearen bigarren erdi osoan zehar, etengabeko bilakaera eta bide artistiko berriak bilatzen baititu: Davisek indar berarekin parte hartzen du bebopean eta coolean, hala nola hardbop eta jazz-abangoardian, batez ere alderdi modalean eta rockarekin bat egiten duenean. Bere tronpetaren soinua leuna eta melodikoa da, nota laburrez egina, lirismorako eta introspekziorako joera duena, sordina erabiliz.

Kind of Blue (“Tristura mota”), Miles Davisen jazz estudioko disko bat da, 1959ko abuztuan argitaratua. Milesekin batera, John Coltrane saxofoi jotzaile ospetsua eta Paul Chambers kontrabaxu jotzailea izan ziren, taldea Julian "Cannonball" Adderleyrekin osatu zelarik saxofoi altuan, Jimmy Cobb baterian eta Bill Evans pianoan. Albuma forma modaletan oinarrituta egon zen, ordura arte jazzak garatzen zuen akordeen sekuentzia linealaren ordez, aurrez zehaztutako notaren batetik abiatuta, eskaletatik igarotzeko aukera zabalak ematen zituztenak. Generoaren maisulantzat hartua, arrakasta komertzial handia lortu zuen. Estatu Batuetan lau milioi kopia baino gehiago saldu zituen eta Davisen ibilbideko eta jazzaren historiako diskorik salduena izan zen.

Kantuen aurkibidea: I (0:00) So what .-. II (9:26) Freddie Freeloader .-. II (19:13) Blue In Green .-. IV (24:51) All Blues .-. V (36:34) Flamenco Sketches .-. VI (45:46) On Green Dolphin Street .-. VII (55:40) Fran - Dance .-. VII (1:01:28) Stella by Starlight .-. VIII (1:06:14) Love for Sale

Facundo Cabral — hasieran, Indio Gasparino — argentinar kantautore, poeta, idazle eta filosofoa izan zen. Abestiak konposatu zituen, eta horietako batzuk Latinoamerikan "No soy de aquí ni soy de allá" ("Ez naiz hemengoa eta ez naiz hangoa") zabaldu ziren, baina bere lana, gizarte-kritika, satira, mistizismoa, kristautasuna, anarkismoa, baikortasuna, hedonismoa eta askatasuna nahasten zituen estetika batekin istorioak kontatzea ere bazen. Bertan etengabe aipatzen zituen Jesus, Atahualpa Yupanqui, Krishnamurti, Borges, Whitman eta Teresa de Calcuta, besteak beste. Facundo Cabral 2011ko uztailaren 9an hil zuten Guatemala Hirian, narkotrafikoarekin lotutako enpresari batekin nahastu zutenean sikarioek. Unescok «Bakearen munduko mezularia» izendatu zuen 1996an, eta Bakearen Nobel sarirako izendatu zuten 2008an.

Pepe Habichuela (1944) Granadan jaiotako flamenko gitarrista da. Bere aitonak hasitako dinastia flandestar batekoa da, Habichuela Zaharra izenez ezaguna (ezizena bertotik hartu zuen), eta bere aita José Carmonak, bere hiru anaia Juan, Carlos eta Luis, eta bere seme Josemik jarraitua, Ketama flamenko-fusioko musika-talde arrakastatsuko kidea da. Bere arte hastapenak Granadan izan ziren. 1964an, Madrilera joan zen, eta Flandesko hainbat tablaotan aritu zen, Juanito Valderrama, Camarón de la Isla eta Enrique Morente artistekin batera. 2014tik urtero joaten da Iruñera Flamenko On Fire jaialdian parte hartzera.

Dave Holland (1946) jazz baxu-jotzaile eta konpositore abangoardista da. Beste jazz musikari ospetsu batzuekin diskoak jo eta grabatu ditu, zuzendari eta laguntzaile gisa; Miles Davis, Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton eta beste musikari ospetsu batzuekin lan egin du. 2010ean Pepe Habichuelarekin elkartu zen flamenkoa eta jazza fusionatzeko minutu zoragarri hauek eskaintzeko urteroko Jazz Baltica jaialdian. Jaialdi hori Lübecketik (Alemania) gertu egiten da eta mundu osoko jazz musikariak erakartzen ditu, jazzaren urteko egutegian ekitaldi garrantzitsua baita. Jaialdi hau hain paregabea izatea eragiten duena bere izaera intimoa da, kontzertu-areto txiki samarrak direlako, eta horrek mugatu egiten du bertaratuen kopurua, jazz artistei sarrera hurbilekoa izatea erraztuz.

Brahmsen Kuartetoa, Hanburgon estreinatu zen 1861ean; Schoenbergek 1937an orkestratu zuen obra, eta Los Angelesko Filarmonikak estreinatu zuen, Otto Klemperer orduko musika-zuzendariaren gidaritzapean, orkestraren larunbat gauetako Kontzertuetako batean. Schoenbergek orkestrazioaren arrazoia azaldu zuen estreinatu eta ia urtebetera. Konpositoreak idatzi zuen: "1) Pieza gustatzen zait. 2) Oso gutxitan ukitzen da. 3) Oso gaizki jotzen da beti; izan ere, piano-jotzailea zenbat eta hobea izan, orduan eta indartsuago jotzen du, eta ez da sokarik entzuten. Nik dena batera entzun nahi nuen, eta lortu dut. "(John Mangumen artikulutik aterata). Gaur, George Balanchinek koreografiatuta ikus dezakegu, Damian Woetzelen eta New York City Balletaren interpretazioan.

Txalaparta Euskal Herriko perkusio instrumentu tradizionala da; bi euskarri ditu (saskiak, aulkiak, etab.); hauen gainean, material isolatzaileren bat (arto-hostoa, zaku zahar biribilkatuak, belar lehorra, etab.) eta honen gainean, lau makilekin kolpatzen den ohol bat (txalapartari bakoitzeko bi). Tradizioz txalaparta bakoitzak egurrezko bizpahiru ohol izan ohi zituen arren, gaur egun ohikoa da dozena bat oholez osatutako txalapartak aurkitzea. Sagardoa fabrikatzeko lanekin oso lotuta zegoen. Sagarra birrindu ondoren, afari bat egiten zen eta festa goizaldeko ordu txikietara arte luza zitekeen. Duela gutxi, gaur aurkezten dugun bideoan bezala, Harriparta edo Harrizko Txalaparta ere ezagun egiten hasi da.

Internazionalaren bertsio hau, zuraren eta harriaren hizkuntzan grabatuta dago, eta elkartu ahala abesti ezagunaren melodia osatzen dute. Singularrak eta unibertsalak bat egiten dute: Euskal Herriko musika-tresna berezienetako batek, Txalapartak, langile-klasearen ereserki unibertsala interpretatzen du. Bertsioa Hutsun Txalaparta Taldeak egin du, LAB sindikatuak eskatuta.