Maiatzaren 7a Brahmsen eta Chaikovskyren jaiotzaren mendeurrena da
Maiatzaren 9an Europaren Eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
1793an, 23 urte zituela, Ludwig van Beethovenek, Schiller idazle alemaniarraren obra ezagutu zuen, eta une horretatik aurrera musika jarri nahi ziola adierazi zuen. 1824ko maiatzaren 7an, Zortzigarren Sinfonia egin eta hamar urtera, Beethovenek Bederatzigarren Sinfonia aurkeztu zuen Vienako Gorte Inperialeko Antzokian, Re minorrean, Op. 125 – geroago "Coral" bezala ezagutua –, bere laugarren eta azken mugimendua koru eta bakarlari batek interpretatzeko sortu zuen, Schillerren Oda a la Alegría lanean oinarrituta.
Europako Ereserkia, Europar Batasuneko lau ikur ofizialetako bat da, leloarekin, banderarekin eta Europaren Egunarekin batera. Himnoaren jatorria Friedrich von Schillerrek 1785ean idatzitako Oda a la Alegría (An die Freude alemanez) lanean eta Ludwig van Beethovenek bere Bederatzigarren Sinfoniarako egindako konposizioan dago. Beraz, Europako Ereserkia, 1985ean Herbert von Karajanek moldatutako bertsio batean, ofizialki onartutako laugarren mugimenduaren laburpen bat da.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Hungariako Dantzak, hungariar musika herrikoietan oinarritutako 21 dantzaz osatutako lana da. 4. zenbakia, gaur aurkeztuko duguna, gai lasai batekin hasten da, eta hainbat pasarte alai eta bizi tartekatzen ditu. Bertsioa, Cairo Opera Orchestrarena da, Lisa Xanthopoulouk (1968) gidatuta. Zuzendari greziarrak Tesalonikan hasi zituen ikasketak, Alemanian eta Italian hobetuz. Gaur egun, Tesalonikako Sinfonikoaren titularra da, eta sarritan Europako orkestra garrantzitsuen zuzendari gonbidatua.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Nokturnoa, ahots edo instrumenturako musika-lan bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean XVIII. mendean, uneka jotako pieza bati ematen zitzaion, normalean gaueko jaietan erabiltzen zena, eta ondoren, albo batera uzten zena. Bere forma arruntenean (mugimendu bakarreko pieza bat da, normalean pianorako bakarrik idatzia), generoa nagusiki XIX. mendean landua izan zen. Musika honen adierazgarririk ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 obra idatzi zituena. Gaur, Chaikovskyren 4. Nokturnoa, Op 19, Corinne Morris daukalarik biolontxeloan eta Philip Hesketh zuzendari bezala Mazedonian Radio Symphony Orchestran.
Georges Bizet (1836-1875) piano-jotzaile eta konpositore frantziarra izan zen, baina ez zuen arrakasta handirik lortu. Bizetek hainbat sari irabazi zituen Parisko Kontserbatorioan ikasle gisa egindako ibilbide bikainean, 1857an Erromako Sari ospetsua barne. Aparteko piano-jotzailetzat hartu zuten, nahiz eta nahiago izan zuen bere trebetasuna ez aprobetxatu eta gutxitan jo zuen jendaurrean. Bere opera ezagunenak, Carmen deiturikoak, sekulako arrakasta lortu zuen estreinaldian, baina ez zuen gozatu, handik hiru hilabetera hil baitzen, 39 urte zituela, bihotzekoak jota. Gainerako lanak XX. mendean zokoratu eta berreskuratu zituzten pixkanaka. Hala eta guztiz ere, gaur egun XIX. mendeko erreferentetzat eta konpositore bikain eta irudimentsutzat hartzen da.
Georges Bizetek ez zion batere erraz jarri Nadiren rola abesten duen tenoreari Perla arrantzaleak (Los pescadores de perlas) operan. Izan ere, berarentzat erromantza bat idatzi zuen, Je crois entendre encore, tenore lirikoaren tesiturarako zailena dena. Erromantza hau zaila da, zati batean pasarte-oharretan idatzita dagoelako, hots, kantari bat inguru agudora bideratzen duten bizpahiru notetan, benetako agudoak izan gabe; tarteko eremu hau oso ezegonkorra da. Horregatik, Je crois entendre encore hain zaila da. Pasarte-oharrak ondo jartzen ez badira, interpretea ez da ondo iritsiko agudora. Hala ere, ondo kantatzen bada, Je crois entendre encore pieza magikoa eta ederra da, gutxi bezala. (laopera.net atetik aterata).
Alfredo Kraus (1927-1999) tenore eta kantu-irakasle espainiarra izan zen, Kanaria Handiko Las Palmasen jaioa eta XX. mendearen bigarren erdialdeko tenore liriko onenetakotzat jotzen dena. Ama espainiarra eta aita austriarra zituela, Krausek pianoko ikasketekin hasi zituen musika ikasketak, lau urte zituela, eta Mariaren Bihotza parrokiako koruan abestu zuen, zortzi urte zituela. 1956an egin zuen debuta nazioartean Kairoko Errege Antzokian, Verdiren Rigoletto operan Mantuako dukearen paperean; zarzuela interprete ospetsua ere izan zen. Arte Ederretako eta Interpretazioko Kanarietako Saria jaso zuen 1985ean, eta Arteen Asturiasko Printzea Saria 1991n. Errekonozimendu ugariren hartzaile, horietako bat, Bilboko Udaletxeak eskainia, Errekalde auzoko plaza bati bere izena jarriz.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) italiar jatorriko frantziar musikagilea izan zen (Florentzian jaioa) eta 21 urterekin frantziar naturalizatu zen (bere benetako izena Giovanni Battista Lulli zen). Laster nabarmendu zen biolinista eta dantzari gisa, eta hogei urterekin Luis XIV.aren zerbitzura sartu zen errege-familiako musika-zuzendari gisa; ordutik aurrera, berebiziko garrantzia izan du ballet klasikoaren garapenean.
Gainera, operaren esentzia berritu zuen, eszenaratzean solemnitate handiagoarekin, testuaren argitasunean eragin sendoarekin eta ballet eta abesbatzetan lanketa zainduarekin. Bere ekoizpen musikala hiru zutabetan oinarritzen da: opera, balletak eta musika erlijiosoa.
1672an, Academie Royale de Musiqueko zuzendari postua lortu zuen, operaren esentzia handituz eszenaratzean, testuaren argitasunean eragin tinkoa lortuz eta ballet eta koruetan kontu handiz landuz. Bere musika ekoizpena hiru zutabetan oinarritzen da funtsean: opera, balleta eta musika erlijiosoa.
Te Deum, esker-emate ereserki kristaua da, IV. mendekoa, eta garai guztietako konpositore ugarik musikatua. Gaur, Lullyren Te Deuma eskaintzen dugu, 1992an Marek Štryncl egungo zuzendariak sortutako musika barrokoko talde txekiarraren Musica Florearen bertsioan.
Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia, «Koral» gisa ere ezaguna, historiako musika-konposizio garrantzitsuenetako bat da. Azken mugimenduak harridura sortu zuen bere garaian bakarlarien ahots laukote bat eta abesbatza misto bat sartzeagatik, garai hartan inoiz ikusi ez zena; mugimendua, bestalde, askatasunaren ikur bihurtu da. Gaur egun arte, ezin konta ahala moldaketa eta egokitzapen izan ditu; Friedrich Schiller alemaniar poetaren Poztasunaren Odako testu murriztua da erabiltzen duen. Sinfoniak lau mugimendu ditu, eta Vienan estreinatu zen 1824an, Beethoven bertan zela arrakasta handia lortuz. 2001ean, sinfoniaren jatorrizko partitura UNESCOren Munduko Memoriaren Erregistroan inskribatu zen, eta 2003an Gizateriaren Ondare izendatu zuen.
Gaur Erin Wall sopranoak, Sonia Prina mezzosopranoak, Simon O 'Neill tenorrak eta Alexander Vinogradov baxuak CBSO Abesbatzarekin, BBCko Galesko Abesbatza Nazionalak eta BBCko Galesko Orkestra Nazionalak eskainiko digute, Xian Zhang irakasle txinatarrak gidatuta.
Bariazioak, teknika formal bat da, non gaia, aldatuta errepikatzen den. Aldaketek eragina izan dezakete melodian, erritmoan, harmonian, kontrapuntuan, tinbrean, orkestrazioan edo konbinazio horietako edozeinetan. Konposizio gisa, gai nagusi bat du, beste azpigai batzuetan imitatzen dena edo elkarren artean lotutako aldaketak izan daitezkeenak.
Haydnen gai bati buruzko bariazioak, gai eta bariazio formako obra musikala da, Johannes Brahmsek 1873an konposatua. Brahmsek obraren bi bertsio konposatu zituen: bata bi pianorentzat eta bestea orkestra sinfonikoarentzat; gaur azken bertsio hau eskaintzen dugu. GAIA (0´02´´) Coral St. Antoni. Andante .-. BARIAZIOA I (2´03´´) Poco más animado .-. BARIAZIOA II (3´28´´) Più vivace .-. BARIAZIOA III (4´31´´) Con moto .-. BARIAZIOA IV (6´22´´) Andante con moto .-. BARIAZIOA V (8´37´´) Vivace .-. BARIAZIOA VI (9´37´´) Vivace .-. BARIAZIOA VII (10´58´´) Grazioso .-. BARIAZIOA VIII (13´49´´) Presto non troppo .-. FINALE (14´55´´) Andante. WDRko Orkestra Sinfonikoak interpretatzen du gaur egun obra, zuzendari nagusi Cristian Măcelaru (1980) maisu errumaniarraren gidaritzapean.
Pierre Boulez (1925- 2016) musikagile, pedagogo eta orkestra-zuzendari frantziarra izan zen, eta eragin handia izan zuen eremu musikan eta intelektual garaikidean. Lyongo Politeknikoan matematika ikasketak hasi zituen, 1944an Olivieren harmonia, Andree Vaurabourgekin kontrapuntua eta René Leibowitzekin teknika dodekafonikoan hasi aurretik. Musika atonala landu zuen, noten mailan eta soinuaren gainerako aldagaietan (erritmoak, dinamikak, erasoak, etab.) aplikatutako serie-estiloaren barruan. 1970ean, Georges Pompidou Frantziako presidenteak musika modernoa esploratzeko eta garatzeko erakunde bat sortzera eta zuzentzera gonbidatu zuen Boulez, eta IRCAM sortu zuen, Boulez 1992ra arte zuzendari izan zelarik.
Douze Notations: I (0:04) Fantasque - Modéré .-. II (0:56) Très vif .-. III (1:19) Assez lent .-. IV (2:11) Rythmique .-. V (2:41) Doux et improvisé .-. VI (3:31) Rapide .-. VII (3:57) Hiératique .-. VIII (5:03) Modéré jusqu’ à très vif .-. IX (6:06) Lointain – Calme .-. X (7:34) Mécanique et très sec .-. XI (8:03) Scintillant .-. XII (8:50) Lent - Puissant et âpre. Gaurko bertsioa María Mazok eskaintzen digu pianoan.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Dado Moroni (1962) italiar pianista eta jazz konpositorea da. Lau urterekin hasi zen pianoa jotzen. Nerabe zela profesionalki jotzen hasi zen eta 17 urterekin bere lehen albuma grabatu zuen. Laurogeiko hamarkadan Europan aritu zen jazzaldietan eta jazz klubetan jotzen, Jimmy Wooderen hirukotearen parte gisa. 1991n AEBra joan zen bizitzera, eta New Yorkeko klub ospetsuetan agertu zen aldizka. Italian ezarria, Dadok mundu osoan dihardu. 2007an Italiako Jazz Sariak irabazi zituen, hala nola Best Jazz Act. 2009an, Italiako jazz piano-jotzailerik onena izendatu zuten, Musica Jazz aldizkariak babestutako bozketa batean. 2010ean, Jazzeko Piano Irakasle izendatu zuten Turingo Giuseppe Verdi Musika Kontserbatorioan.
Britney Spears (Mississippi, 1981) estatubatuar abeslari, dantzari, konpositore, modelo, aktore, moda diseinatzaile eta enpresaria da. Txikitatik hasi zen antzezten, eta ospea lortu zuen The Mickey Mouse Club (1992) telebista-saioan parte hartu zuenean. Lehen bi albumek pop ikono gisa ezarri zuten, eta adituek garai guztietako artista nerabe onena zela egiaztatu zuten. Hori dela eta, «Poparen printzesa» izenburuarekin ohoratu zuten. 2003an, 21 urte zituela, izar bat jaso zuen Hollywoodeko Ospearen Pasealekuan, eta izarra jaso zuen abeslari gazteena bihurtu zen. Spearsek 100 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan, eta horrek historiako musika-artista handienetako bihurtzen du.
Sorotan Bele, Hondarribiko (Gipuzkoa) folk musika talde bat izan zen, folk doinuak pop kutsuarekin uztartu zituena. Arrakasta handia lortu zuen Euskal Herrian 90eko hamarkadan, eta hiru disko eta zuzeneko bideo bat utzi zituen desegin aurretik. Hasiera batean, ez zuten lokalik, Lezoko Kontserbatorioak gela bat utzi arte. Haietako baten aitak maketa bat grabatzea proposatu zien, eta irabazi zuten lehiaketa batera bidali zuen. Hori dela eta, maketa Elkar zigilura bidaltzera animatu ziren eta handik beste lau abesti gehitzea proposatu zieten disko bat argitaratzeko. Album honen argitalpenaren ondorioz, taldeak zuzeneko ugari eman zituen. Gero, folk zeltikoa alboratu zuten beren estiloa zailtzeko eta hirugarren diskoa autoeditatu zuten. 1996ko azaroaren 30ean eman zuten azken kontzertua Irunen.
Sia (Adelaida, Australia, 1975) australiar kantautore, ekoizle, aktore, zuzendari eta idazlea da. 2014an beste album bat argitaratu zuen 1000 Forms of Fear izenburuarekin. Albumak Billboard 200 zenbaketa estatubatuarrean egin zuen debuta, eta Australia eta Kanadako zerrenden gailurrera iritsi zen. Bere lehen singlea, «Chandelier», munduko top 10 bihurtu zen arrakasta-zerrendetan. Estatu Batuetako Billboard Hot 100eko zenbaketan ere 8. postua lortu zuen. 2018an LSD musika taldea sortu zuen Labrinth eta Diplorekin batera; bere lehen singlea Genius izan zen, Tik Tok taldean biralizatu zena. Gaur egun, mundu mailan musikaren industrian eragin handiena duen artistetako bat da, eta beste artista batzuen arrakasta askoren arduraduna, idatzi edo koidatzi egin baititu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Brahmsen Kuartetoa, Hanburgon estreinatu zen 1861ean; Schoenbergek 1937an orkestratu zuen obra, eta Los Angelesko Filarmonikak estreinatu zuen, Otto Klemperer orduko musika-zuzendariaren gidaritzapean, orkestraren Larunbat Gauetako Kontzertuetako batean. Schoenbergek orkestrazioaren arrazoia, estreinatu eta ia urtebetera azaldu zuen. Konpositoreak idatzi zuen: "1) Pieza gustatzen zait. 2) Oso gutxitan ukitzen da. 3) Oso gaizki jotzen da beti; izan ere, piano-jotzailea zenbat eta hobea izan, orduan eta indartsuago jotzen du, eta ez da sokarik entzuten. Nik dena batera entzun nahi nuen, eta lortu dut. "(John Mangumen artikulutik aterata). Gaur, George Balanchinek koreografiatuta ikus dezakegu, Damian Woetzelen eta New York City Balleten interpretazioan.
Beltxargen aintzira, Chaikovskyren lehen balleta, lau ekitalditan egituratutako maitagarrien-balleten ipuina da; 1877an estreinatutako Bolshói Antzokiaren enkargua izan zen. Lanak, hasiera batean Julius Reisingerrek koreografiatua, ez zuen ez publikoak ez kritikak ongi onartu. Ondorioz, Chaikovskyk planteamendu berri bat eta koreografia berri bat egin behar izan zituen, oraingoan Marius Petipa eta Lev Ivanovena. San Petersburgoko Mariinski Antzokian estreinaldiak bere lehen arrakasta handia lortu zuen, eta orain arte jarraitu du, munduko balleteko titulu ezagunenetako bat bihurtu baita.
Istorioak ezinezko maitasun bat kontatzen du Siegfried printzearen eta Odetteren artean, Rothbar azti gaiztoaren sorginkeriak gorte osoan beltxarga bihurtutako erregina gaztearen artean. Neska gazteak gauez bakarrik berreskura dezake bere giza itxura, eta betiereko maitasuna agintzen dionak bakarrik askatuko du gaiztakeriatik. Gaur Svetlana Zhakarova, Roberto Bolle eta La Scalako Antzokiko Dantza Taldearen bertsioan ikus dezakegu.
Kolattama makil dantza ezaguna da Andhra Pradeshen (Indiako hego-ekialdean). Dantza forma hau VII. mendean sortu zen eta izen ezberdinak ditu, Indiako hainbat eskualdetan. Andhra Pradeshen, dantza honek KolKollannalu, Kolattam eta Kolannalu du izena. Hasiera batean, dantza emakumeek bakarrik egiten zuten; pixkanaka dantza horretan aldaketak agertzen joan ziren eta orain dantza gizonek zein emakumeek egiten dute. Oro har, arte mota hau herrietako jaialdietan egiten da. Dantza mugimendu erritmikoen, abestien eta musikaren konbinazioa da. Dantza hainbat artistak egiten dute, taldeka eta bikoteka. Gorputzaren inklinazioa, urratsak eta gorputzaren beste mugimendu batzuk funtsezkoak dira dantzariarentzat dantza-ikuskizunean.
3. Sinfonia mi bemol maiorrean, 55. op., Ludwig van Beethovenena, Heróica izenez ere ezaguna, askoren ustez musika erromantikoaren egunsentitzat hartzen da. Sinfonia hau Beethovenen lanik ospetsuenetako bat da, hasiera batean Napoleon Bonaparteri eskaintzeko asmoa zuena, baina honek 1804ko maiatzean bere burua enperadore izendatu zuenean, Beethoven hainbeste nahigabetu zen, ezen Bonaparte izena izenburuaren orrialdetik ezabatu baitzuen, hain indar handiz, non bere arkatza apurtu eta zulo bat utzi baitzuen paperean. Bideo honek Ludwig van Beethovenen 3. sinfoniaren saiakera baten zati bat eskaintzen digu, Nathalie Stutzmannen gidaritzapean. Zuzendari gisa, Stutzmannek distira egiten du, bere teknika findua, sortzetiko fantasia eta energia bereziarekin konbinatutako zorroztasun analitikotik sortua.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.