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Rodión Shchedrín (1932) es un pianista y compositor ruso nacido en una familia de músic@s. Ha escrito obras para violín solo, para piano solo, música de cámara, sinfonías, un concierto para violín, otro para viola, otro para cello, tres conciertos para orquesta, seis para piano y orquesta, oratorios, óperas y obras de ballet. Fue presidente de la Unión de Compositores de Rusia y reconocido como miembro de la Academia de Artes de Berlín; en 1992 recibió el Premio del Estado Ruso.

En cuanto a la obra que hoy presentamos, Humoresque es un género musical nacido en el  Romanticismo en el que priman los contrastes y lo inesperado, mostrando ese toque de humor que anuncia el título.

Anastasia Huppmann  (1988) es una pianista rusa nacida en Tver que comenzó sus estudios de piano a los cinco años; a los seis años fue tratada como superdotada adentrándose en los estudios de teoría musical, piano y composición; a los siete, apareció  en televisión tocando sus propias composiciones y a los ocho, ganó su primer concurso de piano al que, a lo largo de su carrera, seguirían unos cuantos más, lo que le ha valido para actuar en importantes salas de Europa y Asia.

El Txistu pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña banda u orquesta de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara o redoblante.

Donostiako hiru damatxo es una canción popular vasca de autor desconocido que ha sido arreglada por distintos compositores para agrupaciones de diversos colores. La presente versión es obra de José Ignacio Ansorena, profesor de Txistu en el Conservatorio Superior de San Sebastián, y está interpretada por Alfonso Iturria como txistulari solista.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach  y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis …

La Novena Sinfonía de Beethoven, también como «Coral», es una de las composiciones musicales más importantes de la historia. El último movimiento causó asombro en su época por la incorporación de un cuarteto vocal de solistas y coro mixto, cosa inédita en aquel tiempo; movimiento, por otra parte, que se ha convertido en símbolo de la libertad. En nuestros días ha tenido innumerables arreglos y adaptaciones desde el Himno a la alegría de Miguel Ríos  hasta el arreglo de Herbert von Karajan  para convertirlo en el Himno de la Comunidad Europea; el texto que utiliza es una reducción de la Oda a la Alegría del poeta alemán Friedrich Schiller. La sinfonía consta de cuatro movimientos y su estreno se produjo en Viena el 7 de Mayo de 1824 con un clamoroso éxito con Beethoven presente. El 12 de Enero de 2003 la Unesco declara a la Sinfonía Patrimonio de la Humanidad.

La versión que hoy ofrecemos está dirigida por Riccardo Muti (1941), director de orquesta italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán. Junto con Claudio Abbado  es el referente de los directores italianos de su generación y ha trabajado con las mejores orquestas del mundo. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Chicago y director musical del Teatro de la Ópera de Roma.

Hindemith (1895-1963) fue un violinista y prolífico compositor alemán que escribió para todos los géneros musicales. Realizó sus estudios de violín, composición y dirección de orquesta en el Conservatorio de Frankfurt. En 1915 fue admitido como violinista de la Ópera de Frankfurt y en 1917, nombrado concertino. Mientras tanto, estrena distintas obras que le valen el nombramiento de profesor de composición en la Escuela Superior de Música de Berlín. En 1938, debido a las circunstancias de la Alemania nazi, se exilia en Suiza y a los dos años se traslada a USA para volver a Suiza en 1953; en todos estos años ejerce una importante labor pedagógica sin dejar a un lado en ningún momento la composición. Su estilo musical pasa por el neoclasicismo con referencias al renacimiento y al barroco, el  tardo-romanticismo, el expresionismo, la atonalidad, la nueva objetividad contraria a la expresión anímica, e incluso incorpora a veces elementos del jazz o del music hall; todo ello dentro de un clima provocador que le supuso algún disgusto. Sin embargo, en sus últimos años se muestra profundamente contrario a las nuevas tendencias del dodecafonismo y, sobre todo, del serialismo integral. En su abundante legado musical nos encontramos con sonatas para instrumentos solos y acompañados, cuartetos, quintetos, obras orquestales, música concertante, canciones, música religiosa, óperas, ballets… Su influencia en la primera mitad del siglo XX fue notable, aunque tras la segunda guerra mundial se vio superado por la Escuela de Viena.

La Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber es una suite dividida en cuatro movimientos:  I Allegro; II Scherzo; III Andantino y IV Marcha; fue compuesta por indicación de la bailarina Léonide Massine, quien le sugirió la idea de arreglar la música de Weber para un ballet; música que George Balanchine lo coreografió para el Ballet de la Ciudad de Nueva York.

Hoy visionaremos su segundo movimiento bajo la dirección de Victoria Sánchez (1986 ) pianista y directora de orquesta venezolana surgida del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela en el que ingresó a los nueve años tras estudiar unos años en el Conservatorio de Música Simón Bolívar. Unas veces como pianista y otras como directora, ha actuado en Venezuela, México, Alemania, España, Holanda, Rusia, República Checa, Italia, Inglaterra, Noruega, China y Corea del Sur. Actualmente  combina la gerencia con la dirección musical y la docencia del Núcleo La Vega – Fundación Carlos Delfino perteneciente al Sistema de Orquestas de Venezuela

Sade, es una cantante y compositora nigeriana nacionalizada británica. De madre británica y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra cuando aquella se separó de él. Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. En aquella época no pensaba todavía en cantar, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriba. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista. Sólo un año después llegó a ser una de las pocas artistas que han aparecido en la portada de la revista Time. En el año 2002 fue galardonada con el ingreso en la Orden del Imperio Británico, en reconocimiento a sus logros artísticos y su defensa de los valores que sostienen a la sociedad.

The Corrs es una banda irlandesa compuesta por cuatro herman@s que interpretan desde música tradicional irlandesa hasta pop y rock. A lo largo de su andadura han vendido más de 50 millones de discos; entre 1996 y 2001 obtuvieron 60 discos de platino y han realizado numerosas giras por Asia, América y Europa, habiendo sido galardonados como  miembros de la Orden del Imperio Británico y obtenido además, un premio Billboard, un British Award, dos nominaciones a los Premios Grammy y la mención especial del jurado Premio Ondas.

Leonard Bernstein (1918 - 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957) y Candide. También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, el compositor que le interesaba más apasionadamente. Como compositor escribió música para piano, música de cámara, música coral, música religiosa, numerosas obras escénicas para ballet, cine, ópera y musicales, además de abundante obra orquestal. 

Fancy Free es un ballet de Jerome Robbins, con partitura de Leonard Bernstein, escenografía de Oliver Smith, vestuario de Kermit Love e iluminación de Ronald Bates . El estreno tuvo lugar el martes 18 de abril de 1944 en la antigua Metropolitan Opera House de Nueva York. Fancy Free fue la inspiración para un exitoso musical, On the Town, y una parte de la partitura también se usó en las escenas iniciales de La ventana trasera de Alfred Hitchcock. La escena es un bar y la acera exterior en la ciudad de Nueva York, en tiempos de guerra. Tres marineros en libertad llegan ruidosamente, toman una copa (dos de ellos engañan al tercero para que pague) y se dirigen afuera en busca de compañía femenina. Una hermosa niña pasa y los tres marineros compiten por su atención. Ella pone reparos y escapa, perseguida por dos de los marineros. El Tercero, al quedar en el polvo, se encuentra con otra bella transeúnte y la invita a tomar una copa con él. La impresiona con una pantomima de sus hazañas militares, y bailan un apasionado pas de deux. Los otros dos marineros llegan con la primera niña, quien reconoce a la segunda niña como amiga. Los marineros se dan cuenta de su situación: tres hombres, pero solo dos niñas. Las parejas bailan y cambian de pareja, con uno siempre bailando solo. Finalmente, se decide que los tres regatistas realizarán un concurso y el perdedor se irá sin cita. Cada marinero realiza una variación en solitario (un galope , un vals y un danzón ), pero están tan igualados que las chicas no pueden decidir y los chicos llegan a los golpes. En medio de la pelea a puñetazos, las chicas huyen aterrorizadas. Al ver desaparecer sus citas, los marineros se levantan, toman otra copa y vuelven a salir. Otra hermosa chica pasa y los tres marineros parten en persecución.

La interpretación corre a cargo del New York City Ballet.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach  y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis …

La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, de Ludwig van Beethoven, conocida como Heróica es una obra considerada por muchos como el amanecer del romanticismo musical, puesto que rompe varios esquemas de la tradicional sinfonía clásica. Esta sinfonía es una de las obras más famosas de Beethoven, que originalmente pensaba dedicarla a Napoleón Bonaparte, que era, con la diferencia de tan sólo un año, un exacto contemporáneo del músico, que no solamente sentía una viva admiración por su héroe, sino que, más o menos conscientemente, había establecido una especie de paralelismo entre sus destinos respectivos. Beethoven admiraba los ideales de la Revolución francesa encarnados en la figura de Napoleón Bonaparte, pero cuando éste se autocoronó emperador en mayo de 1804, Beethoven se disgustó tanto que borró el nombre de Bonaparte de la página del título con tal fuerza que rompió su lápiz y dejó un agujero rasgado en el papel. Se considera que dijo: «¡Ahora sólo... va a obedecer a su ambición, elevarse más alto que los demás, convertirse en un tirano!”. Algún tiempo después, cuando la obra se publicó en 1806, Beethoven le dio el título de «Sinfonía heróica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre». Este “gran hombre” era un ideal, un héroe no existente, puesto que fue el espíritu del heroísmo mismo lo que interesaba a Beethoven. También se ha dicho que Beethoven se refería a la memoria de la naturaleza de Napoleón, que una vez fue digna. La sinfonía está estructurada en cuatro movimientos: I Allegro con brio. II Marcia funebre (Adagio assai). III Scherzo (Allegro). IV Finale (Allegro molto–Poco andante–Presto)

El presente vídeo nos presenta parte de un ensayo de la Sinfonía nº 3 de Ludwig van Beethoven bajo la batuta de Nathalie Stutzmann, contralto y directora francesa que, como contralto, ha recibido múltiples reconocimientos por sus grabaciones y participaciones en óperas del barroco y canciones del romanticismo y como directora,  es la directora principal invitada para la temporada 2021-2022 de la Orquesta de Filadelfia gracias a una depurada técnica nacida de un rigor analítico combinado con una especial fantasía y energía congénitas.