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Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) fue un virtuoso pianista, compositor, profesor y director austrohúngaro. Fue considerado como uno de los mejores compositores y pianistas de su época. En 1786, a la edad de ocho años, la familia se mudó a Viena, convirtiéndose en alumno de Mozart. En 1819 aceptó la plaza de Kapellmeister en Weimar, posición que conservó hasta su muerte en 1837. Como compositor, Hummel está situado en la frontera del clasicismo y del romanticismo y su obra abarcó todos los géneros del cambio de siglo: óperas, singspiele, misas sinfónicas, obras de música sacra, música de cámara, conciertos, canciones y música para piano solo.

La trompeta es un instrumento musical de viento, que pertenece a la familia de viento metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire) del ejecutante. La trompeta tiene tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubería que forma el instrumento y de esta manera alarga o acorta el recorrido del sonido. Además, el trompetista puede seleccionar la ejecución de una gama de armónicos modificando la apertura y tensión del labio ejercida sobre la boquilla. La tesitura básica de la trompeta tiene una extensión de dos octavas y media, aunque en la actualidad el registro aumenta hasta tres octavas.

Alison Balsom (1978) es una trompetista inglesa que en 2009 actúo como solista en las noches de los Proms de Londres y en 2013 fue nombrada como Artista del año por la Gramophone Awards. Ha sido galardonada con doctorados honorarios de la Universidad de Leicester y la Universidad Anglia Ruskin y es miembro honorario de la Guildhall School of Music and Drama. Hoy nos ofrece el tercer movimiento del Concierto para trompeta de Hummel.

Frédéric Chopin (1810-1849) fue un virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento.

La Polonesa es una danza nacional y forma musical originaria de Polonia; de ahí su nombre. Formalmente consiste en un movimiento de marcha moderada y ritmo ternario (3/4), con característico comienzo en ritmo tético (la melodía comienza en el primer tiempo del primer compás) y final en prótesis  (la última nota acentuada de la última frase tiene una o más notas añadidas); ritmo que recuerda al bolero. Algunas de las polonesas más destacables y famosas son las de Frédéric Chopin, como la nº 1 que hoy ofrecemos en interpretación de la pianista rusa Anastasia Huppmann.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

La serenata es una forma musical concebida para un instrumento o conjunto instrumental reducido, que puede constar de uno o varios movimientos. Fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII. La serenata se tocaba, al anochecer, muchas veces al aire libre, y hacía las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristócratas. El término serenata procede de los italianos sera (velada) o al sereno (al aire libre, a cielo descubierto), es decir, se trata de una música para ser interpretada al aire libre y al atardecer. El origen de la serenata está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer cuando algo no había salido bien en la relación.

Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña serenata nocturna), K. 525, es una de las composiciones más populares de  Mozart y del repertorio universal de la música clásica. Está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién ni por qué la compuso Mozart. Escrita para orquesta de cuerda en cinco movimientos, sólo se han conservado cuatro: I (0´17´´) ALLEGRO .-. II (6´17´´) ROMANCE. ANDANTE .-. III (11´41´´) MINUETO- TRÍO. ALLEGRETTO .-. IV (13´43´´) RONDO. ALLEGRO. Esta serenata presenta un carácter ligero, alegre y despreocupado, muy acorde con la función de este género musical. La versión que hoy presentamos es la de la Sinfónica de Radio Frankfurt conducida por la maestra alemana Ruth Reinhardt.

Camille Saint–Saëns  (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a  los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que sus numerosas obras musicales (más de 400) en las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.

El carnaval de los animales es una suite musical compuesta por Saint-Saëns en 14 movimientos para un pequeño conjunto de cámara; la obra la planteó como una broma para un día de carnaval; así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más; todo ello con distintos toques de humor, a veces con temas de otros autores que Saint-Saëns los coloca en un contexto muy distinto y contrastante con la situación original.

Sus movimientos son los siguientes: I (0´48´´INTRODUCCIÓN Y MARCHA REAL DEL LEÓN.-. II (3´00´´) GALLINAS Y GALLOS .-.  III (3´52´´) ASNOS, ANIMALES SALVAJES .-. IV (4´40´´) TORTUGAS .-. V (6´35´´) EL ELEFANTE .-. 6 (8´05´´) CANGUROS .-.  VII  (8´58´´) ACUARIO .-. VIII (11´22´´) PERSONAJES CON LARGAS OREJAS .-. IX (12´13´´) EL CUCÚ EN EL FONDO DEL BOSQUE .-. X PAJARERA (en la versión que hoy ofrecemos, no aparece este número) .-. XI (14´35´´) PIANISTAS .-. XII (16´07´´) FÓSILES .-. XIII (17´36´´) EL CISNE .-. XIV (20´45 ´´) FINAL. Hoy conducidos por la directora polaca Małgorzata Sapiecha-Muzioł.

Alton Glenn Miller (1904-1944) fue un trombonista, compositor y director de Big Band estadounidense. A los 33 años fundó Glenn Miller Orchestra con la que interpretaba, grababa y vendía sus creaciones que obtenían clamorosos éxitos; sólo entre 1939 y 1942 tuvo 16 discos número uno en USA. En 1942 en plena Segunda Guerra Mundial se alistó en el ejército con la misión de actuar ante las compañías de soldados americanos; en uno de estos viajes, mientras cruzaba el Canal de la Mancha, desapareció su avión sin que nunca más se supiera de él. La Glenn Miller Orchestra actual se fundó en 1956 con las mismas ideas y objetivos que tuvo en sus inicios.

Estela Raval (1929-2012) fue una de las más famosas cantantes argentinas, reconocida como la voz femenina de Los Cinco Latinos. Se inició a los 12 años como profesional acompañada de su hermano Manuel Ravallo; a comienzos de los años 1950 se integró en el trío Las Alondras; en 1956 formó parte del cuarteto vocal Los Cuatro Bemoles; al año siguiente decidieron formar el quinteto Los Cinco Latinos. En 1970 Estela Raval inició su carrera como solista, siempre acompañada por su esposo, Ricardo Romero; en 1973 obtuvo el premio Martín Fierro por sus exitosas actuaciones por toda la Argentina. En 1982, con motivo del mundial de fútbol España 82, volvió a reunir nuevamente al grupo Los Cinco Latinos, presentándose en adelante como Estela Raval & Los Cinco Latinos. El 12 de noviembre de 2008 recibió un Grammy Latino. Falleció el 6 de junio de 2012 a los 83 años de edad. 

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso nacido en una familia aristócrata de músic@s; comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa. Una vez superada, escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió un reconocimiento a nivel mundial. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA escribiendo numerosas obras para piano solo y concertante, música de cámara, sinfónica y lírica. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia.

La Rapsodia sobre un tema De Paganini es una obra escrita para piano y orquesta con variaciones sobre el capricho nº 24 para violín solo de Paganini; hoy ofrecemos una parte de la misma coreografiada por Michel Fokine  y en versión de Manuel Legris (1964), bailarín francés que fue solista del Ballet de la Ópera Nacional de París y que ha sido invitado de las compañías de ballet más relevantes del mundo y actuado con las bailarinas más prestigiosas. Actualmente tiene su propia compañía Manuel Legris et ses Étoiles con la que realiza giras por todo el planeta.

Macedonia es un lugar fundamental y muy potente dentro de la música balcánica, la cual está muy influenciada por el pasado bizantino y otomano además de la extraordinaria mezcla del resto de nacionalidades. Junto con Grecia y Bulgaria es uno de los países con mayor variedad rítmica de Europa, especialmente en la utilización de los ritmos de amalgama; todo ello reflejado en su increíble música folclórica y sus danzas. Estos patrones suelen subdividirse en grupos de dos y tres pulsos; por ejemplo, un patrón de 7/8 puede estar dividido en 3-2-2, en 2-2-3 o en 2-3-2. En el mejor de los casos el pulso está en corcheas, porque muchas veces se duplica el tempo y hay que contarlo en semicorcheas, es decir en el caso del 7, sería un 7/16, lo que dificulta todavía más la percepción del ritmo. (Extractado de un artículo de Mucume)

Igor Moiseyev (1906-2007) fue un coreógrafo y bailarín ruso que realizó sus estudios en el Ballet del Teatro Bolshói, compañía con la que estuvo trabajando y dirigiendo incluso bailes acrobáticos en la Plaza Roja de Moscú hasta que en 1930 el Gobierno puso bajo su dirección una nueva compañía de danza que se denominaría Ballet Igor Moiseyev con la que prepararía cerca de 200 coreografías. Actualmente el Ballet Igor Moiseyev es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico.