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El Flamenco es una expresión musical propia de Andalucía y algo de las regiones limítrofes como son Extremadura y Murcia.  Su origen parece que se debe a una mezcla de la cultura popular andaluza con las expresiones del pueblo gitano, además de detalles de los romances castellanos, de la música morisca y de los cantos sefardíes; podemos decir  que en el siglo XVIII ya se ejecutaba el flamenco que, sin embargo, ha ido evolucionando hasta nuestros días y que lo sigue haciendo como cualquier ser vivo. Sus tres facetas principales son el cante (la acción de cantar que desarrolla el cantaor o cantaora), el toque (propio de l@s tocaor@s de guitarra) y el baile (característico de l@s bailaor@s).

Paco de Lucía (1947-2014) fue un guitarrista andaluz considerado como el mejor guitarrista de flamenco de todos los tiempos. Comenzó su educación musical con su padre, también guitarrista, y pronto tomó contacto e influencias del Niño Ricardo y de Sabicas. Con su hermano Pepe formó parte del grupo Los Chiquitos de Algeciras; posteriormente colaboró con Fosforito y con El Lebrijano. Con el paso del tiempo empezó a tomar contacto con nuevos estilos y a colaborar con distintos artistas de músicas étnicas, jazz, bossa nova, e incluso de música clásica; comenzaba la reforma del flamenco mientras involucraba en la labor a artistas de la talla de Tomatito y Camarón de la Isla. Grabó 38 discos, realizó exitosas giras por Europa, América y Japón  y recibió numerosos e importantes galardones.

Jules Massenet (1842 - 1912) fue un compositor francés del Romanticismo (1810-1910) conocido principalmente por sus óperas, que fueron muy populares durante finales del siglo XIX y principios del XX. Nacido en Montaud, cuando tenía once años su familia se traslada a vivir a París para que él pueda estudiar en el Conservatorio donde sería alumno de Ambroise Thomas. Obtiene un primer premio de piano en 1859 y en 1863 gana el Grand Prix de Roma gracias a su cantata David Rizzio; en 1878 es nombrado profesor de composición en el Conservatorio de París. Massenet ha dejado una obra esencialmente lírica (veinticinco óperas); pero también compuso ballets, oratorios y cantatas, obras orquestales y unas doscientas canciones, además de algunas obras pianísticas.

Méditation es un intermezzo sinfónico de la ópera Thaïs de Massenet. La ópera se estrenó en la Ópera Garnier de París el 16 de marzo de 1894 y el Intermedio está escrito para violín solo, (hoy ofrecido por Janine Jansen) y orquesta, como un entreacto instrumental entre las escenas del Acto II. En la primera escena del Acto II, Athanaël, un monje cenobita, se enfrenta a Thaïs, una bella y hedonista cortesana y devota de Venus, e intenta persuadirla para que deje su vida de lujos y placeres y encuentre la salvación a través de Dios. Es durante un tiempo de reflexión posterior al encuentro cuando la Orquesta toca la Meditación. En la segunda escena del Acto II, después de la Meditación, Thaïs le dice a Athanaël que lo seguirá hasta el desierto.

Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones que recordaría toda su vida. En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien despertó en él el interés por el flamenco. En 1899 terminó los estudios oficiales en el Conservatorio de Madrid  obteniendo el primer premio de piano de dicho centro. A los pocos años se trasladó a París; sin embargo, tras el inicio de la Primera Guerra Mundial,  tuvo que regresar a Madrid, y tras la muerte de sus padres, decidió trasladarse a casa de su hermana en Granada; allí conoció a  Federico García Lorca. El 28 de septiembre de 1939, un poco después de la Guerra Civil, se exilió en Argentina, donde falleció. 

El amor brujo es una obra de ballet con cante jondo con 13 escenas, considerada como una de las obras más relevantes de la música española. La trama se resume en: una gitana enamorada, y no demasiado bien correspondida, acude a sus artes de magia, hechicería o brujería, como quiera llamarse, para ablandar el corazón del ingrato, y lo logra, después de una noche de encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas más o menos rituales, a la hora del amanecer cuando la aurora despierta al amor que, ignorándose a sí mismo, dormitaba, cuando las campanas proclaman su triunfo exaltadamente.

Hoy ofrecemos la obra en versión concierto ejecutada por la cantaora y bailaora Joana Jiménez Jumilla (1977) acompañada por la Orquesta Sinfónica de la UCAM  bajo la batuta del maestro Alejandro Curzio Candelas.

Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida,  fue el compositor del romanticismo (1810-1910) más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo (1750-1810), aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.

La sinfonía n.º 4 en mi menor, op. 98, es la última sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Se originó en las vacaciones de verano que disfrutó el compositor en Mürzzuschlag, en aquel entonces perteneciente al Imperio Austro-Húngaro, en 1884, aproximadamente un año después de la finalización de su tercera sinfonía. Fue compuesta específicamente para la Meiningen Court Orchestra, y estrenada con dirección del compositor el 25 de octubre de 1885 en Meiningen. Tuvo una acalorada acogida, a pesar de que Brahms tenía sus recelos sobre la buena recepción de la obra, y ha sido muy popular desde entonces. Está considerada como su obra maestra, junto con Un réquiem alemán.

La sinfonía está dividida en cuatro movimientos: I (0´57´´) ALLEGRO NON TROPPO (mi menor). El primer movimiento está estructurado en forma sonata (primer tema, puente modulatorio, segundo tema, desarrollo, reexposición y coda). II (15´20´´) ANDANTE MODERATO. Su tempo lento invita a un pensamiento más reflexivo e introspectivo. III (29´04´´) ALLEGRO GIOCOSO - POCO MENO PRESTO - TEMPO I, El tercer movimiento es el único scherzo propiamente dicho encontrado en las sinfonías de Brahms. Tiene forma sonata con un tema secundario prácticamente ausente en el desarrollo y con una recapitulación más corta de lo habitual, aunque enriquecida con la coda. IV (35´43´´) ALLEGRO ENERGICO E PASSIONATO - PIÙ ALLEGRO. Es un peculiar ejemplo de passacaglia sinfónica. Se realizan 30 variaciones (y una coda) sobre el bajo inicial que presentan el metal y la madera, pues este tema se encuentra subyacente en cada una de las variaciones (tal como exige la forma passacaglia). La coda se inicia con un rallentando, dando inicio a la última variación de manera muy solemne.

El cante del flamenco tiene distintas variedades (más de 50), que se llaman palos, con estructuras armónicas y rítmicas propias y diferenciadas. De ellos, quizá el más antiguo sea el fandango y, dentro de él, los más conocidos sean los fandangos de Huelva y los fandangos de Málaga; están además, la soleá o soleares (quizá el más purista), las bulerías (palo juerguista por antonomasia), alegrías (haciendo honor a su nombre), los tangos (propio de alegres celebraciones), las seguiriyas (tristes y profundos), sevillanas (los más conocidos y populares), peteneras, granaínas, saetas, martinetes, tientos, rumbas, cantiñas, etc, etc , etc. Las palmas se utilizan como acompañamiento rítmico del cante y baile del flamenco acentuando el comienzo o final de la frase musical.

Juanito Valderrama (1916 –2004), fue un cantaor español de flamenco y copla. Nacido en el seno de una familia de agricultores, se había iniciado en el flamenco desde niño, mientras trabajaba en el campo. Tras varios intentos de huida para dedicarse a su pasión, en 1934 conoce a La Niña de La Puebla, y consigue permiso paterno para subirse al escenario, comenzando una carrera profesional que se prolongaría más de 60 años, en los cuales intervino también como actor-cantante en seis películas del cine musical español. En el escenario se mantenía quieto, desarrollando un cante virtuoso y afinado y siempre con un característico sombrero cordobés. Su legado contiene más de 700 actuaciones grabadas que siguió interpretando aun siendo octogenario.

Anari es una cantante y compositora vasca nacida en Azkoitia (País Vasco) en 1970. Sus primeros pasos en la música los dio como batería en el grupo Psych Out (junto a miembros de Akauzazte). En solitario ha editado cinco discos y un disco en colaboración con el músico navarro Petti. Sus discos han recibido excelentes críticas, y se le ha comparado con PJ Harvey (la «PJ Harvey vasca»), Cat Power o Nick Cave. En 2004 la revista musical catalana Rockdelux le concedió el puesto número 77 en la lista de los 100 mejores discos nacionales del siglo XX. En 2018 se convierte en la primera mujer que recibe el premio Adarra, reconocimiento otorgado por el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián, siendo la persona más joven premiada hasta el momento.

Principales características del baile flamenco. El baile flamenco se caracteriza por ser un baile desenfadado que tiene un carácter muy abstracto y con tres peculiaridades principales: 1.- Intensidad: El baile y cante flamenco están marcados por la pasión y la fuerza de los cantantes, músicos y bailaores. 2.- Improvisación: Es un estilo que requiere que los giros, las palmas y el taconeo sean una alternancia de movimientos fluidos, suaves e inesperados. 3.- Expresividad: Las expresiones faciales, el taconeo y los movimientos de brazos, manos y piernas están llenos de emociones, que ponen los sentimientos a flor de piel tanto los de los artistas como los de los espectadores. (Extractado de Flamenconline...)

La Compañía Andaluza de Danza pasó a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía y " … es el máximo representante institucional del arte jondo, ejerciendo de embajador del flamenco desde su creación en 1994 … , el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México, de citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón y ha participado en grandes festivales como los de Nueva York o Londres. … La historia del Ballet está jalonada de diferentes reconocimientos, no sólo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido importantes premios.

(Extractado del comentario del presente vídeo de la Junta de Andalucía).

La danza bretona es un grupo de formas de danza tradicional originarias de Bretaña, la región celta de Francia. En la sociedad agrícola del siglo XIX, la ocasión más común en la que se bailaba era una boda. Otras oportunidades para bailar fueron: golpear el piso de tierra de una casa nueva o reparar un piso de tierra batida dañado preparando una era. Celebraciones posteriores al trabajo agrícola (como un festival de la cosecha) fueron celebraciones seculares que acompañan a una fiesta religiosa. Más recientemente, a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, se ha producido un renacimiento de la danza tradicional bretona, hasta tal punto que ahora se puede considerar a la vanguardia de la expresión cultural bretona contemporánea, junto con la música que la acompaña.