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Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Considerado como uno de los tres principales genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven, su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.

Las Suites para orquesta, BWV 1066-1069 (llamadas ouvertures por su autor), son cuatro piezas de Johann Sebastian Bach, compuestas probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig. El término ouverture alude al movimiento de apertura en el estilo de la obertura francesa, en el que una sección inicial majestuosa en ritmo relativamente lento en compás binario es seguida por una rápida sección fugada en compás ternario, luego completada con una breve recapitulación de la música introductoria. En un sentido más amplio, el término se empleaba en la Alemania del Barroco para hacer referencia a una serie de piezas de danza en estilo barroco francés precedida por una ouverture de este tipo.

Suite para orquesta n.º 3 en re mayor, BWV 1068. Sus movimientos son: 1 Ouverture .- 2 Air .- 3 Gavotte I/II .- 4 Bourrée .- 5 Gigue; de ellos, hoy ofrecemos el segundo, Air (aria), que es una de las piezas más famosas de la música barroca en versión conducida por Ton Koopman (1944), organista, clavecinista y director de orquesta holandés y, en la actualidad, uno de los mejores especialistas en música barroca.

Antonín Dvořák (1841-1904), nacido en Nelahozeves (entonces Bohemia y ahora Chequia), está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX y principal representante del nacionalismo checo. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales. Durante la década de 1860 tocó la viola en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio, dirigida a partir de 1866 por Bedřich Smetana. En 1873 fue exaltado con todo tipo de importantes galardones internacionales por su colección de Danzas eslavas. A lo largo de su vida escribió abundante música vocal, de cámara, sinfónica y operística. Su Sinfonía del Nuevo Mundo es una obra archiconocida y sus temas han sido ampliamente utilizados por la música popular.

Las Danzas eslavas son un conjunto de 16 danzas escritas para orquesta, aunque originariamente para piano a cuatro manos, y publicadas en dos grupos. Las escribió a petición de su editorial y se inspiró en las Danzas húngaras de Brahms, aunque con notables diferencias; mientras Brahms utiliza melodías populares húngaras, Dvorak sólo se sirve de los ritmos de la música popular eslava.

Hoy podemos visionar la Danza eslava nº 1 bajo la dirección de Kristian Jarvi (1972) director estonio hijo de Neeme Järvi y hermano de Paavo Järvi.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach.  Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena. 

El Trio para piano No. 45 en Mi♭ mayor, Hob. XV: 29 de Joseph Haydn es el tercero de un conjunto de tres tríos dedicados a la eminente pianista Therese Jansen Bartolozzi. El trío está estructurado en tres movimientos: I (0´00´´) POCO ALLEGRETTO. En lugar de la forma de sonata estricta esperada , este primer movimiento similar a una marcha en Mib mayor se presenta en forma ABA , con la sección B como una versión del tema principal en Mib menor, y la sección A que regresa con variaciones. Hay después una coda amplia que conduce a algunas modulaciones remotas antes de un regreso confiado a la sección de inicio. II (8´17´´) ANDANTINO ED INOCENTEMENTE, breve movimiento en la tonalidad de Sib mayor con el tema expuesto primero en el piano, luego en el violín y luego en canon. Después de un cambio de tonalidad de regreso a Mib , la música termina en suspenso en el acorde dominante , haciendo que su función sea más una larga introducción al tercer movimiento que un movimiento separado. III (11´02´´) FINAL. ALEMANDA. LISTO ASSAI. A continuación, sin interrupción, se trata de un baile de tres tiempos en el estilo vernáculo alemán, que utiliza una melodía folclórica como material principal. Toques de violines gitanos y zanfonas se alternan con material más serio.

Hoy nos lo ofrece el Trio Metabole conformado por Besa Cane al violín, Julien Lazignac al cello y Matthieu Stefanelli al piano.

César Franck (1822–1890) fue un compositor y organista francés de origen belga. Su padre, Nicolás Joseph Franck, fue un modesto empleado de banca, que a comienzos de 1835, se instaló en París con toda su familia. Como el conservatorio de esta ciudad no permitía el acceso de extranjeros, tuvo que solicitar la nacionalidad francesa y así  César pudo ingresar en su Conservatorio el 4 de octubre de 1837, a los catorce años. En 1858 Franck se convierte en organista de la Iglesia de Santa Clotilde, dotada de un magnífico Cavaillé-Coll, ante el que se sentaría hasta el fin de sus días. En 1872 es nombrado profesor de órgano en el Conservatorio; un acontecimiento que, al fin, le asegura un salario digno. En noviembre de 1890, tras un accidente de tráfico, su vida se extinguía.

La forma cíclica es una técnica de construcción musical mediante la que se utiliza un tema, melodía, o material temático como elemento unificador de varias secciones o movimientos de una composición musical. A veces el tema aparece al principio y al final. Por ejemplo, en la sinfonía n.º 3 de Brahms. En otras ocasiones puede aparecer en diferentes partes, como en la Sinfonía fantástica de Berlioz. El término se aplica habitualmente a música compuesta a partir del siglo XIX, aunque entre los casos más famosos se encuentran la Sinfonía n.º 5 de Beethoven, la Sinfonía en re menor de César Franck o la Sinfonía Fantástica de Berlioz, además de la Sonata para piano en si menor y otras numerosas composiciones de Franz Liszt.

La Sinfonía en re menor es la obra orquestal más famosa y la única sinfonía de César Franck; es el ejemplo más claro de la escritura sinfónica cíclica en la tradición romántica.  El hecho de que Franck se decidiera finalmente a componer una sinfonía es un hecho extraño, debido a la rareza de esta forma musical en la tradición francesa del Siglo XIX, que veía la sinfonía como un refugio exclusivo de la tradición alemana. La recepción de la sinfonía de Franck fue muy afectada por el mundo politizado de la música francesa y el sentimiento antialemán suscitado por la guerra franco-prusiana hasta el punto de que Franck tuvo que recurrir a la orquesta del Conservatorio, que estaba obligada a interpretar las obras nuevas de miembros de la facultad.

Estructura: I (0´41´´) LENTO – ALLEGRO NON TROPPO .-. II (18´37´´) ALLEGRETTO .-.  III (28´15´´) ALLEGRO NON TROPPO. Hoy nos la ofrece la Frankfurt Radio Symphony conducida por el maestro francés Marc Minkowski.

Coleman Hawkins (1904-1969) Fue un clarinetista y, sobre todo, saxofonista tenor estadounidense de jazz cuyas interpretaciones se mantuvieron siempre dentro del más puro estilo clásico. En la época en que el saxo era un instrumento poco habitual y de un status considerado menor, Hawkins le dio un reconocimiento en el mundo del jazz. A los doce años ya actuaba con el saxo tenor como profesional del mismo. A los 19, se trasladó a Nueva York donde actuó acompañando a distintos cantantes de blues y como miembro de distintas orquestas. Estuvo cinco años en Europa como invitado principal de conjuntos de jazz y ya de vuelta a USA crea su propia orquesta, a pesar de lo cual siguió actuando con los más renombrados músicos del género.

Bruce Springsteen (1949) es un compositor y cantante estadounidense de los más exitosos con la venta de más de 120 millones de álbums y con diez discos que han sido el número uno. Ganador de 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. La temática de sus canciones varía entre sentimientos autobiográficos, relatos de personajes inventados o preocupaciones sociales.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a los 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet

clásico ha sido primordial. En 1672 consiguió el puesto de director de la Academie Royale de Musique renovando la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa.

Le Bourgeois Gentilhomme (El burgués gentilhombre) es una comedia-ballet de Molière en cinco actos con música de Jean-Baptiste Lully; fue estrenada por la compañía de Molière el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord.

Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos a los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro. Entre las danzas tradicionales hemos de citar entre otras muchas: Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa y Arin Arina.