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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

La Sonata en un principio era una composición escrita para ser tocada o «sonada» por algún o algunos instrumentos musicales, como la cantata lo era para ser “cantada” por una o varias voces. A partir del clasicismo (1750-1810) su definición se ajusta a una obra articulada generalmente en tres movimientos (rápido-lento-rápido) y a veces cuatro,  con una pequeña introducción o sin ella. No hay que confundirla con la forma sonata, que es un modelo compositivo que consta de tres secciones sin interrupción: a) exposición de los dos temas principales y contrastantes, b) desarrollo de ambos temas, c) reexposición o recapitulación. La forma sonata se aplica normalmente a los primeros movimientos de las sonatas, cuartetos, sinfonías y conciertos.

De las treinta y seis sonatas para violín y piano que escribió Mozart, hoy ofrecemos ocho de ellas: la nº 22 K305 (0´54´´), la nº 20 K303 (16´30´´), la nº 28 K380 (26´56´´), la nº 18 K301 (47´30´´), la nº 26 K 378 (1:01´41´´), la nº 24 K376 (1:22´02´´), la nº 33 K481 (1:39´52´´), la nº 27 K379 (2:03´04´´) en interpretación de la violinista Anne-Sophie Mutter acompañada por su habitual colaborador, el pianista estadounidense Orkis Lambert.

Anne-Sophie Mutter  (1963) es una violinista alemana que ya a los trece años fue invitada por el director Herbert von Karajan  a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín  y al año siguiente hizo su debut en el  Festival de Salzburgo a las órdenes de  de Daniel Barenboim. Ha sido galardonada con importantes reconocimientos de Alemania, Francia, España y Suecia y varios premios Grammy. En la actualidad está considerada como una de las violinistas más eminentes.

Ez Dok Amairu (“no hay trece”: no hay maleficios) fue un grupo de intelectuales, artistas y cantautores vasc@s, mayoritariamente guipuzcoan@s, surgido en 1966 y que perduró hasta 1972; grupo que, por medio de la nueva canción vasca, difundía mensajes de justicia y libertad sociales y políticas para el Pueblo Vasco.

Xabier Lete (1944 –2010) fue un poeta y cantautor vasco nacido en Oiartzun, Gipuzkoa. Desde joven comenzó a escribir, a la vez que caminaba por la senda musical junto a la que era su esposa, Lourdes Iriondo. Realizó varias colaboraciones con Antton Valverde, con quien puso voz y música a la poesía de Lizardi y a los versos de Txirrita entre 1975 y 1978. En 2009 se le otorgó el Premio de la Crítica de poesía en euskera 2008 por su obra Egunsentiaren esku izoztuak (Las heladas manos del amanecer), obra con la que también ganó el Premio Euskadi de Literatura en la modalidad de literatura en euskara. ​Falleció el 4 de diciembre de 2010 a los 66 años de edad, víctima de una enfermedad intestinal crónica.

Anne Etchegoyen es una cantante y compositora vasca nacida en Donapaleu (Saint Palais). Su madre la apuntó con ocho años al coro infantil que dirigía en Saint-Palais. Más tarde estudió canto en el Conservatorio de Baiona, cosa que hace en euskera, francés, español y gascón. ​ ​Su álbum Les Voix Basques ("Las Voces vascas"), ha sido disco de oro en Francia después de vender más de 60.000 copias y ha ofrecido conciertos en varios países como Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, España y País Vasco. ​ En 2014 realizó una gira con Basque eta Paz Tour, para extender su idea de paz para el País Vasco.

Hoy, acompañada del coro de hombres Aizkoa, nos ofrece la canción de Lete Xalbadorren Heriotzean, “En la muerte de Xalbador” (bertsolari y pastor nacido en Urepele).

Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas  Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida  compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata, mientras el segundo y el tercer movimiento se construyen bajo diversas formas libres y puntuales. Frecuentemente, al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia, muchas veces escrita expresamente por el autor con motivos del mismo movimiento, con la que poder hacer gala de su virtuosismo.

Oboe Concerto RV 461 Si bien muchos de los más de 500 conciertos de Vivaldi fueron para violín, también escribió para muchos instrumentos y combinaciones de instrumentos diferentes. Destacan sus conciertos para instrumentos de viento; sólo para oboe escribió más de veinte. El oboe fue un instrumento popular en la época barroca, ya que fue un instrumento utilizado en las orquestas de Bach y Handel, así como en conciertos. No se conoce la fecha de composición del Oboe Concerto RV 461, que está articulado en tres movimientos: I (0´30´´) ALLEGRO NON MOLTO  .- II (4´03´´) LARGHETTO .- III (7´08´´) ALLEGRO (Extractado de Musical Mussings)

Antonín Dvořák (1841-1904), nacido en Nelahozeves (entonces Bohemia y ahora Chequia), está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX y principal representante del nacionalismo checo. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales. Durante la década de 1860 tocó la viola en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio, dirigida a partir de 1866 por Bedřich Smetana. En 1873 fue exaltado con todo tipo de importantes galardones internacionales por su colección de Danzas eslavas. A lo largo de su vida escribió abundante música vocal, de cámara, sinfónica y operística. Su Sinfonía del Nuevo Mundo es una obra archiconocida y sus temas han sido ampliamente utilizados por la música popular.

Rusalka es una ópera o cuento lírico en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto en checo de Jaroslav Kvapil (1868-1950), estrenada en Praga en 1901 bajo la dirección de Karel Kovařovic. El nombre de la ópera proviene de la mitología eslava, donde Rusalka es un espíritu del agua que vive en lagos o ríos. La Rusalka es una antiquísima figura de los cuentos de hadas, una duendecilla de la mitología eslava que normalmente habita en un lago o en un río. Aparece en la literatura europea ya en el año 1387, en los poemas del trovador francés Jean d'Arras, en poemas posteriores la encontramos como sirena perteneciente a un reino intermedio de la existencia en el cual creía firmemente, el genial investigador de la naturaleza y artista de la medicina, Paracelso (1493-1541).

Hoy la ofrecemos con Renée Fleming como Rusalka, Sergei Larin como El Príncipe y el Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París conducid@s tod@s por el maestro estadounidense James Conlon.

Stacey Kent (1968), es una cantante angloestadounidense de jazz, nominada a un Grammy Se graduó por el Sarah Lawrence College de Nueva York y se trasladó a Inglaterra tras su graduación. Mientras estudiaba en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, conoció al saxo tenor Jim Tomlinson, con quien se casó el 9 de agosto de 1991. A comienzos de los noventa, empezó su carrera profesional cantando regularmente en el londinense Café Boheme del Soho. El 31 de marzo de 2009 recibió, de manos de la ministra de cultura francesa Christine Albanel, la Orden de las Artes y las Letras. El crítico Stephen Holden afirmó en The New York Times, «la señora Kent personifica la esencia de la saudade tan persuasivamente como cualquier ídolo brasileño».

Zara Larsson (1997) es una cantante y compositora sueca. Alcanzó la fama en su país natal luego de ganar a los 10 años el concurso de talentos Talang (versión sueca de Got Talent) en 2008. Publicó su primer EP Introducing, en enero de 2013. Su primera canción original, «Uncover», se convirtió en un éxito en las listas de sencillos de los países escandinavos, logrando excelentes ventas, al igual que su álbum Debut 1, lanzado un año más tarde. Su primer sencillo recibió la certificación de disco de platino por parte de Universal Music Sweden. En julio de 2013, Introducing recibió la certificación de triple disco de platino en su país. En 2015 publicó «Lush Life» y «Never Forget You», que ingresaron entre los diez primeros puestos en la mayoría de las listas de éxitos de Europa, Oceanía y Norteamérica.

Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un  compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

El lago de los cisnes, primer ballet de Chaikovsky, es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos; fue un encargo del Teatro Bolshói estrenado en 1877. La obra, coreografiada por Julius Reisinger, no fue bien aceptada ni por el público ni por la crítica; lo que obligó a Chaikovsky a un nuevo planteamiento y a una nueva coreografía, esta vez de Marius Petipa y Lev Ivanov; su reestreno en el Teatro Mariinski de San Petersburgo​ logró su primer gran éxito, que ha continuado hasta el momento presente en el que se ha convertido en uno de los títulos más reputados del ballet mundial. El argumento trata de una historia de amor entre el Príncipe Sigfrido y la Princesa Odette contra los que el malvado mago Rothbart utilizará sus pérfidas artimañas que habrán de ser salvadas por el Príncipe.

El Cisne negro, cuya escena hoy sugerimos, es en realidad Odile, la antagonista secundaria, malvada bruja e hija del mago Rothbart.

Kpanlogo es una forma recreativa de danza y música que se originó en la década de 1960 entre la juventud urbana de Accra, Ghana. Empezó en el grupo étnico Ga , la mayoría de los cuales vive en la ciudad capital, Accra, pero ahora se interpreta y se disfruta en todo el país. Comenzó a principios de la década de 1960 como una forma de baile innovadora, influenciada por el rock and roll estadounidense, y le dio a las generaciones Ga más jóvenes un punto de distinción de sus mayores. El maestro baterista ghanés CK Ladzekpo afirma que kpanlogo "es esencialmente una danza-percusión de jóvenes urbanos y un símbolo del compromiso de una juventud de vecindario urbano ghanés en rápido crecimiento para defender su perspectiva en la configuración de la visión política del África poscolonial"