Tu página de videos musicales

Santa Cecilia, según el Martyrologium hieronymianum, fue una noble romana convertida al cristianismo y martirizada por su fe en una fecha no determinada, entre los años 180 y 230. En la Iglesia católica, es la patrona de la música y de otros gremios y municipios; sus atributos son el órgano, el laúd y las rosas. Hacia el año 480 aparecieron unas actas de Santa Cecilia anónimas, en latín, que se transmitieron en numerosos manuscritos y se tradujeron al griego. Según este texto, Cecilia había sido una virgen de una familia senatorial romana de los Metelos, que se había convertido al cristianismo desde su infancia. La reputación artística de Cecilia fue, probablemente, el resultado de una mala traducción de las actas de Santa Cecilia.

Cantantibus organis es una antífona o himno en honor a Sta Cecilia, de la que se han escrito numerosas versiones. Hoy ofrecemos la composición escrita por Peter Philips e interpretada por The Priory Singers dirigid@s por Harry Grindle.

Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un  compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

El nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en primera instancia en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. Los primeros nocturnos escritos con ese nombre fueron compuestos por John Field, visto como el padre del nocturno romántico, que tiene una característica melodía cantabile con un acompañamiento arpegiado. Sin embargo, el más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género.  

Hoy ofrecemos el Nocturno Op.19 No.4 de Chaikovski escrito para violonchelo y piano en interpretación de la chelista ucraniana Daria Janssen y acompañada por la pianista española Raquel Gorgojo.

Gerald Raphael Finzi (1901 1956), fue un compositor británico de la primera mitad del siglo XX, continuador de la gran tradición inglesa que encarnaron Elgar, Parry, Stanford y Vaughan Williams. Su imagen popular es la de un pastoralista lírico, lo que hizo que su música pareciese pasada de moda incluso en el transcurso de su vida. En su caso no se puede hablar de experimentación y aún menos de modernidad; pero tenía una voz propia, personal, reconocible en sus ciclos de canciones y obras corales, en la que demuestra una perfecta comunión entre palabra y música, resultado de su gran conocimiento de la literatura inglesa. Obras como el Concierto de violoncelo y las Intimations of Immortality le muestran como algo más que un miniaturista. Su popularidad ha ido en aumento desde su muerte.

La oda  (del latín oda, préstamo a su vez del griego οdé, originalmente "canto" o "acción de cantar", y muy poco después también usado para designar himnos y cantos de alabanza alegres o fúnebres, de guerra o mágicos​) es un poema lírico y una composición poética de tono elevado o cantado que trata asuntos diversos, entre los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se trata, puede ser de índole religiosa, heroica, filosófica o amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado. Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos que el/la poeta quiere destacar positivamente.

Hoy ofrecemos la Oda a Santa Cecilia escrita por Gerald Finzi para tenor, coro y orquesta en interpretación del tenor  Kameron Ghanavati acompañado por el coro Eastman-Rochester y la orquesta Eastman Philarmonia, conducidos por el maestro William Weinert.

Carl Heinrich Carsten Reinecke (1824-1910) fue un compositor, profesor, pianista y director de orquesta alemán.  Nacido en Hamburgo, comienza a escribir música a los siete años, llegando a actuar como pianista a los doce años de edad. En 1846 fue nombrado pianista de la Corte de Cristián VIII de Dinamarca,. En 1851 se convirtió en profesor en el Conservatorio de Colonia; en los años siguientes fue nombrado director musical de Barmen, director musical y académico de la Singakademie Wroclaw (Breslau), director de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, donde permaneció hasta 1895 y donde falleció a la edad de 85 años. Reinecke es recordado como uno de los músicos más influyentes y versátiles de su tiempo; como profesor, enseñó a grandes figuras de la música.

Trio for Piano, Oboe, and Horn. Todo el trío contiene un gran diálogo y los tres instrumentos están cogidos del brazo todo el tiempo. El primer movimiento (0´50´´) es una hermosa mezcla de anhelo y alegría, con un tema idiomático para oboe y una excelente interacción entre los tres instrumentos. La trompa, tocando una versión más apagada del tema, equilibra el oboe. Los dos bailan uno alrededor del otro antes de que el oboe regrese al tema principal mientras el piano ondea debajo. En el segundo movimiento (10´38´´), más rápido y ligero que el primero, el oboe y la trompa trabajan en imitación en todo momento. Con una duración de solo unos dos minutos, en este scherzo el piano toca una contraparte lírica del oboe y el rítmico vaivén del trompa. (Extractado del artículo de Jessie Rothwell en LA Phil)

Hoy ofrecemos estos dos movimientos en interpretación de Bengü Aktan: Oboe, Burçak Uysaler: Trompa y Alina Shalamova: Piano.

Riccardo Drigo (1846-1930) fue un director de orquesta y compositor italiano nacido en Padua. Tras conseguir cierta notoriedad tanto como director como compositor, se trasladó a San Petersburgo donde dirigió distintas óperas y ballets. Permaneció en Rusia durante 40 años escribiendo distintas óperas y ballets en colaboración con notables coreógrafos como Marius Petipa, Lev Ivanov  y Michel Fokine con los que colaboraría estrechamente.

Marius Petipa (1818-1910) fue un coreógrafo, maestro de ballet y bailarín francés, radicado en la Rusia imperial; con él se dio por terminada la época del ballet romántico para inaugurar la del grand ballet ruso. Entre sus obras destacadas se cuentan El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces, Raymonda, Don Quijote, Paquita y La bayadera.

Les Millions d’Arléquin. Es un ballet  creado en 1900 por Marius Petipa sobre música de Riccardo Drigo. En él, Columbine, la hija de Cassandre, está enamorada de Arlequín, pero su padre tiene otros planes. Su elección de novio para Columbine es el viejo y rico Lèandre, pero con Arlequín siempre cerca, Cassandre y su sirviente Pierrot deben estar en guardia para mantener separados a los amantes. Sin embargo, Pierrette, la esposa de Pierrot, simpatiza con la pareja y frustra los planes de su esposo y de su maestro. Al final, el amor triunfa cuando el Hada Buena ayuda a Arlequín presentándole una bufonada mágica que cumple todos sus deseos.

Hoy presentamos la versión que nos ofrece la Escuela de Ballet del Teatro de la Ópera de Maracay.

La Danza persa o danza iraní se refiere a los estilos de danza autóctona de Irán. Los géneros de danza en Irán varían según el área, la cultura y el idioma de la población local, que incluye muchas etnias, como kurdos, azeríes, turcomanos, judíos, armenios, georgianos, además de numerosos grupos tribales iraníes que se pueden encontrar dentro de las fronteras del Irán actual. ​La antigua Persia fue ocupada por potencias extranjeras: primero los griegos, luego árabes y luego mongoles y, a su vez, se produjeron inestabilidades políticas y guerras civiles. A lo largo de estos cambios, hubo una lenta desaparición de las tradiciones de danza patrimonial. Después de la caída del Imperio Persa, cuando el país fue destruido, las mujeres y jovencitas iraníes fueron esclavizadas por los nuevos conquistadores, a menudo obligadas a la esclavitud sexual y obligadas a bailar eróticamente para los nuevos gobernantes. La prohibición religiosa del baile en Irán se produjo con la expansión del Islam, pero fue estimulada por los acontecimientos históricos. ​ Como resultado, muchos de los talentosos bailarines persas se mudaron a Occidente y se extendieron principalmente por Europa y USA, y la nueva generación de bailarines y artistas de ballet iraníes creció en la diáspora.

Irán posee cuatro categorías de baile y estos géneros son: Danzas de cadena o de línea, danza de improvisación individual, bailes de guerra o de combate y bailes rituales o espirituales. Los bailes en línea o de cadena a menudo se nombran por la región o los grupos étnicos con los que están asociados. Las Danzas de improvisación utilizan movimientos delicados y elegantes de las manos y los brazos, como los círculos de la muñeca. Las Danzas de guerra o combate imitan el combate o ayudan a entrenar al guerrero. Los Bailes rituales o espirituales, a menudo consisten en un ritual de curación que involucra trance, música y movimiento que se realiza para librar a una persona poseída por un espíritu y parece ser un estado similar al de un exorcismo.